诗歌翻译：架设跨越语言的虹桥

远 洋

诗歌翻译：架设跨越语言的虹桥

远 洋

一、置身于世界诗歌现场

近些年来，我业余时间主要投身于诗歌翻译。迄今为止，已翻译获得诺贝尔文学奖、普利策诗歌奖、艾略特诗歌奖诗集20多部，刊登于《世界文学》、《诗刊》、《译林》、《红岩》等20多家刊物700多首。译诗集《亚当的苹果园》（美国前桂冠诗人罗伯特·哈斯原著)2014年8月江苏凤凰文艺出版社出版发行，入选数十家媒体推荐榜单，入选“2014年中国好书榜”，广受欢迎和好评。《夜舞——西尔维亚·普拉斯诗选》（美国诗人，普利策诗歌奖获得者）2016年6月漓江出版社出版发行，《重建伊甸园》（2013年获得艾略特诗歌奖、普利策诗歌奖的美国诗人莎朗·奥兹诗选）2016年8月由江苏凤凰文艺出版社出版发行，均获得广泛好评。

2017年, 《水泽女神之歌》（福克纳早期诗歌与散文）、《明亮的伏击》（普利策诗歌奖得主奥黛丽·沃德曼诗选）、《火星生活》（美国新晋桂冠诗人、普利策诗歌奖得主特蕾斯·史密斯诗集）分别由漓江出版社、四川文艺出版社、湖南文艺出版社出版发行。

另,《索因卡诗选》（尼日利亚诗人，诺贝尔文学奖获得者）、《塞弗尔特诗选》（捷克诗人，诺贝尔文学奖获得者）花城出版社已分别列入“文学馆”、“蓝色东欧”重点出版计划。

因为是业余，时间和精力有限，我主要关注诺贝尔文学奖、普利策诗歌奖、艾略特诗歌奖三大奖项的诗人及其作品，从中选择自己喜爱的、近年的、特别是尚未有中文译本的诗人及作品。通过翻译这些诗歌，使自己置身于当下世界诗歌的现场甚至前沿，了解世界诗歌发展的最新动态、目前“浮出水面的”、最好的诗人及其创作。

二、语言、美学及思想的革命

这几年,我放下了自己的创作，全身心投入诗歌翻译。译诗集《亚当的苹果园》，包括了哈斯毕生的六部诗集和最新诗歌，从2012年开始翻译到2014年出版，经过反复校对、修订，历时三年。收到样书时，我才确信，我完成了一个当初似乎不可能完成的任务。有时侯为了弄懂一个词，要查找十几种词典。常常劳累过度，眼干涩、腰背痛，2013年7月患上了耳鸣，2014年1月又患了肩周炎和“鼠标手”，虽然通过加强锻炼有所缓解，但至今仍未痊愈。有时侯会感叹，诗歌翻译真是令人绝望的事情，真是无期的苦役。《重建伊甸园》是莎朗·奥兹诗选的七部诗集的选本，也经历同样的过程，同样三年的艰辛劳作。为了对得起原作者，对得起读者，对得起出版社，对得起师长，对得起自己，译诗苦役犯只好苦中作乐，以苦为乐。 有时侯苦思苦想数日译不好一句，有时侯如有神助会出现神来之笔。好的作品需要反复推敲、打磨，直到它呈现出生命活力，闪耀着艺术之光。

译诗所费心血，与自己写诗相比，简直几百倍。写诗往往有感而发，一挥而就；译诗得字斟句酌，反复推敲修订，废·忘食，日琢月磨，还得查阅大量的原文背景资料，形式和内容都力图做到忠实于原作，传达出原作的韵味，展现出作者的独特风格。说呕心沥血，一点不为过。

加缪说，“我反抗，故我们存在。” “在二十多年荒唐的历史进程中”，诗歌就是我们饿反抗方式；美国诗人、翻译家雷克斯罗斯说过这样一句话：“最后，尤其是，翻译把你从你的同时代人中拯救出来”。对此我有切身感受，译诗不仅是我开阔了视野，刷新了眼光，深入到所译诗人的灵魂和诗歌的核心中去，而且使我从现实的困厄中超脱出来，使我能够抵抗这个时代的抑郁；同时翻译是刷新。不仅仅是语言层面的刷新，而且更深层意义上，是审美观和世界观的刷新——刷新我们看待世界的眼光，刷新我们的思想和思维方式，进而改变我们自己，扬弃旧我，创造新我。翻译带来的陌生化、异质化，实际上是一次语言、美学及思想的革命。

佛教说人生即苦，译诗更是一个苦差事，就像一个苦役犯，没日没夜、没完没了地劳作，但苦中作乐，以苦为乐，是牺牲也是回报——每开始翻译一个诗人，面前就好像打开了一个新的世界。在伟大的诗歌里，与巨人谈心，与万物对话，与宇宙合一，从而获得最高的生之快乐——灵魂的辽阔、愉悦和宁静。翻译有“摆渡”之意，有点佛学意味。翻译是慈航，渡己渡人，抵达新境界。

三、赋予译诗以生命

在翻译中我体会到，严复的“信达雅”之说，其实一个信字就已足矣，能真正做到一个信字就已足矣。信已含达意；刻意求雅则难免篡改、歪曲原作。原作风格不应改变。信即忠实，忠实于原文，包括形式与内容，或者进一步说，有语言和精神两个层面。信的最佳程度，是形与神和原作皆高度一致。

只有透彻理解，才能做到忠实,力求形神兼备地传达出原作的韵味。可以充分发挥汉语的优长进行再创造，而且三十多年写诗的经验对译诗确实有益，使我能够在形式及技巧的处理上驾轻就熟。

经常碰到有些朋友问及我如何对待直译与意译的问题。我以为，无绝对的直译，只是相对的，否则在汉语里都不通。直译是入手门径，意译必须把握好分寸，绝不可违背、歪曲和篡改原意，否则就是错译。二者都必须以忠实于原作为前提，以精确为指归。译文的顺溜多是对原文的背叛和歪曲。真正忠实于原文的翻译所带来的陌生化、异质化，实际上是对陈词滥调的清理，是语言的刷新，是一次语言革命。“直译”或“异化”不是粗制滥造的借口，“创造性”也不是胡乱译的理由，“诗人译诗”更不是错译的庇护所。原文都没弄懂，中文又写不通顺，以己之昏昏，岂能让读者昭昭？

诗歌翻译如禅宗的渐悟和顿悟派，但即便是在一个译者身上，有时有从渐悟到顿悟的过程，有时立刻顿悟，有时二者浑不可分。译者历经磨砺，融入生命体验，其作品方能达到忠实原作又物我两忘、炉火纯青的境界：“直译”与“意译”的界限消失于无形；而无论“归化”还是“异化”，皆臻于化境。

译者也是创作主体。译诗不是摹仿、复制，也不仅仅是语言的转换，而是更高意义上的创造。译者译诗类似于上帝造人，要灌注以生命的气息。不仅要求译者吃透原作，在语言层面的融汇贯通，而且更重要的、最根本的，是译者与原作者灵魂层面的交会融合，达到出神入化的境界，才能进入诗的创造。掌握住形式特征，又能摆脱形式的束缚，抓住精神实质，才能如庖丁解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，游刃有余，分寸拿捏得恰到好处，从而无为而无不为，这也暗合于中国传统美学——道法自然，得鱼而忘筌。

语言之隔如同世界之隔，译者的任务是打破语言的樊篱，重建上帝摧毁的巴比伦之塔。我觉得，在诗歌翻译中，与其说译者是助产士，把原诗从外语世界中中接生到新的语言世界；还不如说，译者本身就是母体——原诗只是一粒种子、一个胚胎，经由译者巧妙移植、精心孕育而诞生，是译者赋予它新生命——译者用自己的精气神来滋养它，灌注以生命的活力、节奏和呼吸——就像十月怀胎，一朝分娩，诞生了一个有血有肉、会哭笑喊叫、活蹦乱跳的婴儿。因此，译诗不是原诗的影子和回声，而是原诗的转世重生——如同有灵魂的生命个体，在另一种语言世界里获得新鲜的血液和呼吸，在另一个国度中投胎出世，具有相对独立的艺术生命，成为新的诗歌。假如对照来看，外语原文与汉语译文如一母同胞的双胞胎。

借用中国画论的观点，就是要“传神写照”。古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。译诗同样如此，重要的不只是精确的词语转换，更为关键的，是栩栩如生地再现原作风格和作者的精神气质。

这不仅要求译者吃透原作后在语言层面的融铸再造，而且更重要的、最根本的，是译者与原作者灵魂层面的合一——融为一体，从而成为原作者在汉语里的化身。用王家新老师的话来说，就是“在汉语里替他们写诗”。这种出神入化的境界，应该是诗歌译者的最高追求。对于具体到不同翻译对象，必须能够以诗性的直觉“进入角色”，甚至感觉到像“灵魂附体”一样，才能把握住原诗的格调、韵味、语气这些难以言传的东西，才能赋予译诗以生命，体现出其独特的风格特色。否则，即使在遣词造句上煞费苦心、亦步亦趋，恐怕也是很难学会、摹仿不来的，结果也难免千人一面，完全走样，更谈不上传达其神韵了。当然，翻译作品不可避免地要打上译者的印记，但好的译者应该是性格演员，译谁是谁。

四、诗人译诗薪火相传

对于当下诗歌翻译的症结，我非常赞成高兴老师的这段话：“一个从不拒绝的译者是可疑的；一个每天能批量生产的译者是可疑的；一个号称自己的翻译前无古人后无来者的译者是可疑的；一个觉得译事简单容易的译者是可疑的；一个断然否定前辈劳作的译者是可疑的。而真正懂得译事究竟的译者必定是谦逊的，惶恐的，小心翼翼的。”

译诗是再创作，但不可肆意篡改；译诗要面对读者，但不可一味迎合读者；译诗要挑战难度，而不是降低难度；不能把卓越的诗翻译成平庸的诗，更不能以翻译的名义糟蹋诗歌，哗众取宠。

译诗也是遗憾的艺术，译诗无止境，没有最好，只有更好。差之毫厘，可能谬之千里。《诗经·小雅》云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。” 《易经》乾卦说：“君子终日乾乾，夕惕若，厉，无咎。”对于译诗，必须怀着敬畏之心，必须戒惧恐惧，不敢马虎懈怠，不可草率从事。只有老老实实地虚心学习，埋头苦干，日琢月磨，一步一个脚印地向前迈进。

新诗百年，诗人译诗已形成一种传统，穆旦、冯至、戴望舒、陈敬容、郑敏等众多优秀诗人翻译的外国诗歌，滋养了一代代诗人。说翻译诗歌是中国新诗的养母或奶妈，并不为过。如果没有大量外国诗歌的译介，特别是优秀诗人来翻译诗歌，很难想象，今天的新诗会是什么面貌。这不仅仅是牺牲和奉献，更是精神的传承——一代代盗火的普罗米修斯，使诗歌薪火相传，不断注入新鲜血液，获得新生。

我写诗三十多年，以前从未做过翻译之梦。但现在回头来看，我读诗、写诗、学习外语，似乎一直在为译诗做准备。近几年来，我有幸得到王家新、高兴、马铃薯兄弟、欧阳斌、沈东子等老师、编辑和朋友的竭诚扶持、鼓励和帮助，众多诗人和读者的赞赏；特别是去年深圳市文联创研部、作家协会、评论家协会立足于深圳作为国际化城市的定位，为促进对文学翻译的重视，促进未来深圳文学翻译力量的提升、发展和壮大的宗旨出发，专门主办了“远洋翻译诗歌研讨会”，邀请北京、广州、深圳等地数十名专家学者和诗人作家出席，对我的诗歌翻译给予了高度评价。这些，都是激励我奋力前行的动力。在诗歌翻译的道路上，我还是小学生，愿意继续不断地学习、探索。

远洋，1962年生，武汉大学毕业。中国作家协会会员。1980年开始创作并发表作品，入选《河南新文学大系》、《广东省作家协会五十年（1953—2003）文选》（诗歌卷）、《跨越:纪念中国改革开放三十年诗选(1978-2008)》、《十年诗选》（2000-2010）等选集。出版诗集《青春树》、《村姑》、《大别山情》、《空心村》等多部。诗《鹤仙子》、诗剧《以南丁格尔的名义》2003年3月、6月先后在中央电视台播出。获河南省 “骏马奖”、 “牡丹杯”奖，湖北省 “神州杯”奖，深圳青年文学奖，河南诗人年度大奖，红岩文学“外国诗歌奖”等。

翻译获得诺贝尔文学奖、普利策诗歌奖、艾略特诗歌奖诗集20多部，刊登于《世界文学》、《诗刊》、《译林》、《红岩》等20多家刊物700多首，并发表了大量评论文章。译诗集《亚当的苹果园》江苏文艺出版社出版发行,荣登数十家媒体推荐榜单，入选“全国2014年文学图书排行榜的Top100”；《夜舞——西尔维亚·普拉斯诗选》2016年6月由漓江出版社出版发行，《重建伊甸园——莎朗·奥兹诗选》2016年8月由江苏凤凰文艺出版社出版发行(入选“深圳十大佳著”)，均获得广泛好评。

2017年, 《水泽女神之歌》（福克纳早期诗歌与散文）、《明亮的伏击》（普利策诗歌奖得主奥黛丽·沃德曼诗选）、《火星生活》（美国新晋桂冠诗人、普利策诗歌奖得主特蕾斯·史密斯诗集）分别由漓江出版社、四川文艺出版社、湖南文艺出版社出版发行。