电影本体观念的嬗变

卢 康

(四川传媒学院，四川 成都 611745)

时下在电影媒介快速发展变迁的过程中，关于“电影应该是什么”的众说纷纭，是近年来中国电影界集体性“本体焦虑”的表征。在各路方家看似各自成理的论说中，显然缺乏一般性的电影本体作为衡量依据与基础。多年来，国内电影本体的研究，“也多是电影观念的更迭，而非对电影本体的沉思”[1]，这便是导致各种莫衷一是的电影论说此起彼伏的原因。2015年关于“综艺电影是不是电影”“编剧与IP之间关系”的争论莫不导源于此。“基础知识解决基本的问题，而基本问题是一切困惑的根源。”[2]确实，资本、技术、其他媒介的入侵等这些看似形而下的事物，如果不从电影本体的高度去认识，的确很难理清个中缘由，因此诸多争论也只能无疾而终。本文认为，言说电影本体，需考量到电影媒介内外部因素的诸种变迁，以及在这种变迁之下，电影概念、电影本体观念所发生的指向偏移，这是国内电影“本体焦虑”状况发生的根本原因，自然也是我们论述电影本体观念嬗变的起点。

一、电影媒介变迁带来的本体挑战

虽然电影自诞生以来，仅仅一百多年的历史，但电影媒介确实发展得太快了。从电影媒介的存在形态方面来看，电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从二维到3D/4D，经历着从平面走向立体、从视听走向“多感觉”的演变；从电影制作与存储方面看，经历了从“胶片复制现实”到“数字生成影像”，从胶片存储到数字存储以及网络“云”存储的颠覆性发展；从电影传播渠道来看，则经历了从影院放映的单一模式发展到电视、录像带、光碟、网络视频、手机等流媒体多传播渠道共存的特征；而从电影媒介的外部环境来看，发生根本变迁的便是电影作为视听媒体所处的生态位置。随着电视等其他媒介的迅速发展，电影从当初独占“运动影像”媒介，发展成为多媒介视听手段中的一种；也是在这种发展变迁中，尤其是全球化资本介入方式渐趋演变为整合营销模式以来，电影从作为艺术形式的创作特征，转变为整合营销体系之中的一个阶段性产品。确切言之，则是电影越来越跨出了作者论、艺术个性的园囿，而步入资本、市场、衍生产品、IP整合等全媒介的链条之中。

上述这些电影媒介内外部因素的快速变迁，似乎都在阻止着我们形成确切的电影本体观念，也无不挑战着传统“内部与外部两种方式电影本体论的探讨”[3]。内部方式的探讨，所集中在电影“运动影像”的专属性方面，比如敏斯特伯格的电影仿生学、爱因汉姆的局部幻象论、巴赞摄影影像本体论、克拉考尔的物质现实的复原、电影是语言、电影是符号、电影是梦等，都是围绕着“运动影像”的“自律”性展开的论述。但当下多媒体的发展特征，原本专属于电影的“运动影像”特性，被共用于所有其他视听媒介，置身如此多种类的视听媒介之中，电影如何“标出”众多的“运动影像”而自我确证呢？电影本体的外部研讨，是随着整个文艺研究的“文化转向”与“解构”思潮出现的，以“他律”的形式来界定电影，但问题是这会产生出无限多种电影本体论。比如电影是在影院放映的，则有“影院性”[4]的本体说；电影会受到其他艺术的影响，因此有“电影文学性”[5]“影戏”[6]说等；并且从外部来界定电影，民族性便是其复杂的原因之一，每个国家的情况都不同，所以就有了“国家理论”(陈犀禾)。凡此种种，只要选择不同的角度，任何外部探讨都在一定程度上对电影本体进行界定，于是，原本探求“不变本质”的本体论走向了诸种杂语纷呈的述说。

因此，不论是内部指向电影本身的哲思，还是对电影外部宰制因素的研讨，都如同“数字之于巴赞”一样，不断地受到电影媒介快速发展变迁的挑战。这是当下国人集体性电影“本体焦虑”的原因所在。我们甚至都会产生根本性的怀疑：现在所言说的“电影”概念，还是传统上认为的那个“电影”吗？

二、电影概念：由“运动影像”向“影院叙事体”转变

在电影诞生之后的一段时间里，逼真的影像——这种保存时间的科技，除了静态的照片外，只有电影。照片只能保存瞬间，而电影却是“完整”(至少像我们眼睛看到的那样)保存时间的“运动影像”。这种新媒介或是利润的驱使，或政治的需要，或是人类学等科研的应用，或是艺术的探求，在此意义上完成了剧情片、纪录片、科教片、美术片四大片种的开拓。它是可直观展示时间流程的，所以可以用于科学教学、实验；它是可记录的，所以被用于保存史料、记录人类学情景，也被用于猎奇异域的风光片；它也是可根据意识形态重新编辑的，所以被用于新闻纪录片；它又是可讲故事的，所以被用于剧情片的开发；它也以崭新的姿态给观众提供“新感觉”，所以又可以进行“纯”电影的探索。在当时的“电影”观念中，所有的“运动影像”都是——电影。

但从电视普及之后的时代发展来看，尤其是到了当下，“运动影像”显然已经不再专属于电影。它可以是电视、网络视频，可以是广场大屏幕、巴士TV、社区电子宣传栏，可以是手机等任何形式的移动终端，也可以是摄像头监视器，甚至可以是B超影像仪等。显然，电影已经无法从自身媒介“运动影像”的专属性方面来确证自己的本体，因为“运动影像”已非电影专有。也因此，电影诞生之初观众所认为的“电影”概念，与当下观众所认为的“电影”已经不可同日而语。

当下我们所言说的“电影”是适合影院放映时长的“叙事体”。造成这种转变有两方面的原因：一方面，在新媒介不断发展的过程中，电影让渡部分功能给新的媒介，如真实记录功能让渡给各种监控摄像头，新闻纪录片完全让渡给电视新闻和网络视频新闻，剩下艺术化的纪录片也较多地让渡给电视纪录片或者专题片；直观化地展现世界的风土人情让渡给网络视频、手机视频、微信秒拍，科普片也随之让渡于电视科普频道与社区电子宣传栏，撇除这些消失在历史中曾经的电影形态，电影只剩下适合影院放映时长的“叙事体”。另一方面，与目前主流影院只播放包括长故事片、动画片的影像有一定的关系。尤其在中国的语境中更是如此，2015年关于“综艺电影”“编剧与IP”所引发的电影本体争论皆指向“叙事体”，而“综艺电影”纷争其实质是进入院线播放应该是什么样的“叙事体”的问题。其他被称为“电影”的事物，如“微电影”“电视电影”“数字电影”，虽然从形态、放映平台、存储方式等角度对电影划分，但之所以也称其为“电影”，原因还是在于它们也是“叙事体”。

不论我们赞同与否，语言承载着观念，我们日常谈论“电影”的话语，其实“电影”二字指称的是能在影院中看到的包括动画片在内的剧情长片。这种概念指向的偏移，自然也影响着我们电影本体观念的嬗变，它会使得与科技发展密切相关的诸如纪录、复制、复原等电影功能性本体观念，渐趋被围绕着叙事、讲述、美学的电影艺术本体观念所取代。

三、电影本体观念：由“科技本体”沉淀为“艺术本体”

当人们说“这是电影，那不是”的时候，显然这其中存在着一个衡量“是”与“非”的“标准”。虽然当下的电影通常在艺术的范畴之中被言说，但这个“标准”绝对不只是美学上的，因为美学的标准能区分艺术与非艺术，而不能区分电影与非电影。“电影是一种手段，它可以但并不一定产生艺术效果。”[7]我们可以用美学的标准区分出贾樟柯的《天注定》，却无法区分迈克尔·贝的《变形金刚》。究竟是什么决定了人们认为这是一部电影而那不是呢？对不同的人群这个衡量“标准”是极其不同的，因为这个标准充满着主观意向性。与评判者的学识背景、生活经历、电影经验等因素有关，也与评判者的社会身份所造成的评判立场不一有密切的联系。制片方可能多注重利润，而创作者则意欲表达；官方会强调意识形态，普通观众则多依据直接的观影感受；精英分子可能注重影片文化品格的承载，而大众则更强调娱乐消费的达成。但是，即使考量到这种“标准”不一，任何一方人士似乎都很难确切地说出其哪怕是个人化的评判“标准”来。因为这个“标准”本身就是模糊不清并且变动不居的，它不是确切物，而是流变体。电影在追逐利润的前提下，科技与艺术二者的相互交织斗争中所形成的变动中的电影本体观念，虽然无法确指，但这种流变也有规律可循。

电影是资本主义时代的产物，所以“趋利”成为其一切发展的动力。如何才能让观众掏钱买票呢？无疑观众需要被电影所吸引，这便决定了电影本体形态的演进方向。按照巴赞的经典论述，电影的起源及其语言进化是“完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话”[8]。如何达到完整地呈现人们感官中的世界，通常有两种方式。一种是科技手段，如声音、色彩、3D等对电影本体形态的改造；另一种是艺术的手段，如汤姆·提克威的《香水：一个谋杀犯的故事》所做的那样，用视听手段表达嗅觉等其他感官以图走向完整。这两种方式在电影的发展中相互促进，科技为艺术提供了可能，如詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》；艺术又为科技提供了想象力，如克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。但是二者之间的关系并不是如此单纯，它们经常又以相互摧毁的方式更新着电影的本体形态。每一种关键科技进入电影，都会摧毁电影原有的美学体系；每一种科技在失去其新鲜感之后又会慢慢沉淀为新的电影美学手段。当声音最初进入电影之时，颠覆了默片的美学体系，出现了大量的“说话片”，当时观众乐意掏钱进影院体验电影这个“伟大的哑巴”说话了。而当观众不再满足于简单的“说话”时，电影才重新将声音纳入美学的探索之中，出现了声音的表意、声画关系、声画蒙太奇的电影美学手段。色彩进入电影的发展历程也是如此，乃至当下风靡时代的3D，人们也只是被其效果所吸引。到目前为止，3D远远没有成为电影表意的美学手段，而只是科技所营造的视觉奇观。只有当某一天观众不再满足于将3D作为一种奇观时，人们才会深入探索3D作为一种电影美学手段的可能，电影美学从而走入一个新的流变性更新。

四、结 语

在视听手段多媒介的发展变迁下，从电影的概念到电影的本体观念，都以流变体的姿态不断地被刷新着，以资本趋利性的介入为前提，电影由“科技本体”向“艺术本体”沉淀。以科技之新满足观众体验新奇的心理，再沉淀为艺术手法的美学指向，满足观众的深层审美心理。电影并不是一种先验的艺术，只是它极具“现代感”的形式极易被艺术所发觉，在不断的发展中沉淀为具有时代特征的艺术，并且这种沉淀是“敞开”的，它是在“现代”的时间流程中，不断更新换代以满足观众的不可靥足。我们在考量一部片子是不是电影的时候，其模糊的判断“标准”实质上经历了一个传统美学与现代科技相互交织的话语场，并且又是在同时期其他媒介的参照对比下形成此种观念的，比如上文中提到的“综艺电影是不是电影”的众说纷纭。因为电影本体形态之新，不论是科技奇观，还是新艺术手法，一样会很快被共用于其他媒介。所以原本属于电影观念之物，随着其他媒介的跟进，会退出人们的观念之中，而电影本体形态的“被迫”不断更新，又会为人们带来新的流变中的电影本体观念。