视觉电影与消费时代

唐 娟

(湖北工程学院文学与新闻传播学院，湖北 孝感 432000)

电影作为大众文化最显著的表征之一，具有鲜明的商业性特征。随着消费时代的来临，电影已经深深地渗入人们的生活当中。电影是否具有娱乐价值，成为观众选择进入影院消费所要考虑的首要条件。作为人们日常生活中最主要的娱乐方式和文化消费形式，电影不仅承载着艺术创作、文化传播的功能，也承载着获取商业利润的重任。并且，一部成功的商业电影，不仅体现在其票房之上，也体现在线下的诸多商业回报上。比如，借某部成功电影应运而生的各种产品、相关电子游戏的开发以及植入广告利润等。这些“连锁反应”作为影片的附加商业价值，甚至不亚于票房所带来的收益。因此，一部有着强烈商业诉求的电影在创作之初，就要考虑其娱乐性，以及如何更好地实现电影所能带来的诸多附加价值。

视觉电影的出现是对消费时代电影商业诉求的回应。现代电影技术能将画面做得美轮美奂，而图像作为最富冲击力和直观性的电影语言，很容易在第一时间便抓住观众的注意力，如果电影创作者通过多种视觉手段的运用，使观众自始至终都能够沉浸在视觉体验的乐趣当中，那么一部影片的商业价值便有望更好地实现。本文在消费时代的背景下，从视觉电影的游戏性、欲望生产与喜剧性，来考察视觉电影的审美价值。

一、消费时代下视觉电影的游戏性

游戏性是现代视觉电影最鲜明的审美特质，也是其具备消费价值的主要体现。游戏性既指电影媒介的两个主体间的精神互动与需求满足，也指视觉电影本身内容创作的游戏性特征。

首先，电影作为现代人的一种生活方式，看电影本身便是一种游戏行为。对视觉电影来说，视觉审美价值的达成，是判定游戏效果的重要标准。以《速度与激情》(Fast&Furious)为例，其是不折不扣的视觉电影。影片中，激情的赛车场景搭配绚丽的跑车，美女搭配肌肉男，在视觉上对观众形成强烈冲击。影片所运用的数字技术给电影带来了新的艺术表现力，全新的“生死时速”模式为观众带来了某种前所未有的刺激体验。而在影片前后期的包装宣传与明星阵容的运用上，都可以窥见其对目标消费群体的针对性，最终电影获得了新的票房高度。影片为了获得真实感，也并非完全依靠电脑特效，在《速6》中，宽敞的公路上出现了军用坦克，这个铁甲怪兽将一辆辆汽车撞成废铁，而这些全部都是实物拍摄，并非电脑特效，为此，《速度与激情》剧组损失了上百辆货真价实的汽车。也正是这种不惜血本来换取影片视觉上的真实感，使影片具有一定的游戏性，观众不必在意其中与生活常识不符的部分，只要放松身心欣赏就行了。这也使《速度与激情》成为好莱坞电影历史上最成功的系列商业片之一。

其次，在消费时代，电影创作者必须考虑到观众的审美习惯和审美喜好。电影创作者与观众之间就如同游戏中的两个主体。视觉电影的游戏性在于主体之间以及主体与电影之间的互动性。一部影片的成功既要求观者满意，也要求创作者得到预期的回报。以《甲方乙方》为例，姚远、周北燕等四个年轻的自由职业者开办了“好梦一日游”公司，开展为顾客实现圆梦的一天的业务。姚远等人抱着游戏的心态，接踵而至的顾客也将这种游戏性发扬光大，各种稀奇古怪的愿望不断涌现。卖书的张富贵想当一天巴顿将军，体验一下做伟人的感觉；胖厨师总是嘴不严乱说话，他想尝尝即使被严刑拷打也不透露半点消息的滋味。这种小人物的生活瞬间逆转的戏码，观众十分乐于接受。冯小刚善于选择现实生活中的小人物，借助他们的视角去审视生活，表现特定的社会环境对个体生活的影响，以及生活于这一环境之下的普通小人物的生存困惑与精神坚守。这使得影片《甲方乙方》既具有轻松的游戏性特征，又不乏真实的生命经验和对生活的诸多反思。这是冯小刚的电影既能获得大众青睐，又能在中国电影艺术界占据重要位置的关键所在。

最后，游戏性还在于视觉电影的虚拟性。视觉电影让观众看到一幅幅既源于日常，又与现实生活大相径庭的画面。无论呈现在眼前的景象是灾难、战争，还是科幻等，观众都不必担忧，只须尽情感受这种“假设的真实”所带来的震撼体验。既清楚电影的假设性，又相信眼前景象的真实性，观者正是抱持着这样的游戏心态来欣赏视觉电影的。以《星际迷航:暗黑无界》(StarTrekIntoDarkness，2013)为例，影片开头即展现了企业号对尼比鲁星球上的土著人的拯救。那里的火山正要大规模爆发，而这会导致土著人的灭亡。企业号则以先进的科技对火山实施了冷却，防止了灾难的发生。观众对这个充满红色植物的星球抱有强烈的好奇心，而火山内岩浆流动、烟雾喷发，巨大的舰船从水下升起等壮观的景象则满足了他们的视觉欲望。观众大可以用轻松的心态来观赏电影，而不必为土著人或者企业号上船员的安危担忧。

二、消费时代下视觉电影的欲望生产

欲望的生产与满足是消费时代下视觉电影的又一审美职能。电影既是欲望的创造者、体现者，又是欲望的满足者。消费时代下视觉电影的欲望书写包含物质与精神两方面。

首先是物质欲望。视觉电影中出现的消费符码俯拾皆是，最突出的是对现代都市生活的呈现。比如，马丁·斯科塞斯执导的《华尔街之狼》中，华尔街光鲜亮丽外表下的物欲横流被展现得淋漓尽致。影片的主人公乔丹·贝尔福特最初进入华尔街时还是个毛头小子，在他取得了股票经纪人证书后，美国股市却崩溃了，贝尔福特也进入了失业大军行列。偶然的机会，贝尔福特看到了电话推销低价垃圾股是赚快钱的道路，他成立了公司并拉拢一票自己的朋友，开始走上了发迹的道路。成功的贝尔福特向观众展现了纸醉金迷的生活，他拥有在长岛的海景别墅以及青春靓丽的妻子，豪华跑车、油轮等财富的象征一应俱全。而且，贝尔福特沉迷于性与毒品，妓女在他的办公室出入，他与朋友则沉醉在大麻和海洛因的海洋中。影片中，物质欲望是促使贝尔福特不断奋斗的动力，他本可以选择急流勇退来保住自己的财富，但贪婪的欲望是永无止境的，他的告别宴会成了又一次对员工的鼓动会，他也继续着自己“华尔街之狼”的生活。影片中充斥的豪宅、跑车、油轮等消费符码，都是人们物质欲望的投射，这种视觉刺激既满足了观众对财富人生的幻想，也使观众明白了财富泡沫破灭后的凄凉。

其次是精神欲望。消费文化使用的是影像、记号和符号商品，它们体现了梦想、欲望与离奇幻想；它暗示着，在自恋式地让自我而不是他人感到满足时，表现的是那份罗曼蒂克式的纯真和情感实现。当代消费文化似乎就是要扩大这样的行为被确定无疑地接受、得体地表现的语境与情境之范围。比如，《穿普拉达的女王》(TheDevilWearsPrada，2006)中，米兰达是女性渴望成功的精神投射，而主人公安迪则是从职场愣头青一步步向米兰达迈进。时尚杂志社能够成为引领世界潮流风尚的革新旗帜，离不开敏锐准确的判断和对世人消费心理诉求的整体把握。米兰达的工作就是要在数千万服装设计师的作品中挑出最能代表时尚的颜色和样式，她容不得半点过失的原因是一旦其所推崇的样品失败，意味着从杂志社到数以万计的设计师，再到无数的服装公司、销售公司等整个商业链将出现难以估量的损失，这才是“魔头”米兰达吹毛求疵的本质原因，其背后承载着整个服装事业成败的重大责任。而米兰达的生活方式无疑代表着人们对上流社会生活的想象。

从更高的一个层面讲，美国都市题材的电影，本身就是消费文化中的关键一环或者一个面向，所以它本身不忘贩卖和兜售一些普世价值，让观者的不适感得到有效的排遣和舒缓。因此，当它的镜头投向这些困境之中的人类，并给以无情嘲弄的同时，它也不忘精神鸦片式的安慰。这是美国都市电影的寓言式消费，也是消费文化在美国都市电影中强行挤入的明证。

三、消费时代下视觉电影的喜剧性

喜剧性是消费文化环境中视觉电影的又一审美特征。现代社会生活的竞争性和快节奏，是导致个体精神生活空虚、焦虑的主要因素。电影作为一种娱乐文化，能够缓解人们精神上的疲惫感，使其暂时得以抛却心理上的束缚，忘却现实生活的枯燥感和种种无奈。现代人的电影消费很大程度上是基于此目的。建构喜剧性是视觉电影迎合观者审美需要的一个主要手段。

首先，视觉电影的喜剧性在于其个性上的乐观主义。以《宿醉》(TheHangover，2009)为例，在婚礼之前的单身派对上，新浪道格·比利斯与好友菲尔·温奈克、斯图·普莱斯等宿醉，在菲尔等人醒来后，道格不见了，而且酒店房间中出现了一只老虎和一个六个月大的婴儿。三个人不仅对怎样处理婴儿和老虎一无所知，更重要的是他们还得找到马上就要参加婚礼的道格。如老虎是拳王泰森的，三人去拳王家观看自己私闯民宅的录像时，菲尔为了缓解情绪便夸这只老虎是一只高贵优雅的生物，然而录像里马上显示醉醺醺的三人在玩弄老虎；又如三人听到汽车后备厢有声音，以为是道格被锁在里面，结果打开里面却蹦出一个赤身裸体的亚裔男子对着三人又骂又打；再如三人在警察局被拘留，因为想提前释放而不得不做警察给小学生展示电击的对象，而恰好艾伦曾经骂过其中一名小学生，这名学生便主动要求上去电艾伦等。片中的场景令人忍俊不禁，虽然一切都显得很荒唐，但这几个人的乐观精神无疑是很有感染力的。

其次，电影通过视觉化的手段来实现幽默感。以《夏洛特烦恼》(2015)为例，主人公夏洛在昔日暗恋对象秋雅的婚礼上丑态百出，但机缘巧合使他穿越回学生时代，并重新走过了那段情感经历，也使穿越回来后的夏洛更加珍惜现实生活。片中，夏洛穿越回中学时代的经历幽默感十足，并且，视觉效果十分强烈。比如，夏洛刚刚完成穿越，自己却不敢相信，他在全班同学的注视下，掐了马冬梅的脸，而愤怒的老师则拿着折扇冲到夏洛的面前疯狂地教育他。全班同学都在座位上，只有夏洛、大春和老师三人站着，而大春是老师口中全班排名第一的“大傻子”，夏洛则排名第二。老师在教训夏洛时，顶书包的大春成了搞笑的背景。在夏洛据理力争时，大春把书包猛力朝地上一摔，表示自己对夏洛说法的认可，这些都形成了强烈的视觉幽默。此外，视觉电影的喜剧性并非向观众展现虚妄的美好，它可以是现实主义的。只是一方面，这种现实主义是通过夸张、变形、荒诞的视觉手法来揭示现实的；另一方面，它展现沉重，但其本身并不沉重，而是以喜剧的形式来呈现现实种种，使观众获得情感上的宣泄和精神上的慰藉。

综上，视觉电影已经成为消费时代的一个文化符号。同时，作为一种媒介，其本身也是消费文化符号的传播者。它具有鲜明的游戏色彩；它既展现，也创造消费时代人们的欲望；既揭示，也抚慰消费时代人们的焦虑与困惑。它已深深植入人们的现实生活当中，并以视觉化的方式，影响和塑造着人们的审美追求和消费行为。