戏剧导演创作中肢体语言运用

董明

摘 要：肢体语言在戏剧表演的过程中发挥着重要的作用。良好的戏剧肢体语言不仅依赖于演员扎实的基本功和表演，更需要戏剧导演的合理编排和应用。在戏剧肢体语言的编排过程中，需要应用大量的创作技巧，戏剧导演若想有效应用这种表演艺术，必须对戏剧表演中的肢体语言有深入的了解。本文对戏剧导演创作中的肢体语言运用进行了分析，旨在为戏剧创作提供一定的参考。

关键词：戏剧导演；戏剧创作；肢体语言

1.肢体语言的作用

肢体语言是一种非语言交流，其中物理行为（而不是单词）用于表达或传达信息。这种行为包括面部表情、身体姿势、手势、眼球运动、触摸和空间的使用。

肢体语言是非语言交流的一个子集，它补充了社交互动中的语言交流。事实上，一些研究人员得出结论，非语言交流是人际交往过程中传递的大部分信息的原因。它有助于建立两个人之间的关系并调节互动，但可能含糊不清。

2.戏剧创作中的肢体语言

2.1面部表情

在戏剧表演过程中，面部表情在通过身体表达情感时是不可或缺的。眼睛、眉毛、嘴唇、鼻子和脸颊运动的组合有助于形成个体的不同情绪（例如快乐、悲伤、沮丧、愤怒等）。

戏剧演员在解释情绪时，面部表情和身體表达（肢体语言）是一致的。面部表情的识别受到感知的身体表达的影响。这意味着大脑同时处理面部和身体表情。这是因为面部和身体通常以其自然比例一起被观众看到，因此来自面部和身体的情绪信号可以被演员很好地整合。

2.2身体姿势

戏剧演员也可以通过身体姿势表达情绪。当情绪与不同或中性情绪相比时，身体姿势会更准确地被识别出来。坐姿或站立姿势也表明一个人的情绪。演员坐在椅子后面，随着他们的头一起向前倾斜，这表现出开放的、放松的情绪。另一方面，演员将双腿和双臂交叉，偶尔踢脚则会传达出不耐烦的情绪。演员双手叉腰站立，双脚指向说话者表明他们很专心并且对谈话很感兴趣。

2.3手势

手势是由手部（例如手、手臂、手指）形成的动作。戏剧表演中的手臂姿势可以表达出多种情绪。例如，当演员站立、坐着或甚至双臂交叉走路时，通常表现出不欢迎的情绪，还可能表达他们封闭的心态。另一种类型的手臂姿势——一只手臂越过另一只手臂，表现出不安全感和缺乏信心。

耸肩是一个戏剧中普遍的姿态，用来表明一个人不明白你在说什么。暴露手掌，没有显示任何东西被隐藏在手中，弯曲肩膀以保护喉咙免受攻击，并抬起眉毛，这是一种普遍的顺从情绪。放松的双手表示自信，而握紧的双手可能传递出充满压力或愤怒的情绪。如果一个人绞着手，这就表现出紧张和焦虑。

3.戏剧导演如何在创作中更好地应用肢体语言

戏剧通过演员的表演来呈现一段故事。从某种程度上，戏剧可以说是现实生活片段的艺术化再现。常言道，艺术来源于生活而高于生活。许多戏剧创作都是从日常生活中吸取素材，而人们最常见的肢体语言构成了戏剧表演中最重要的部分。一出戏剧要达到精彩动人的效果，必须注重肢体语言的创作和编排。

3.1根据舞台特色展现肢体语言

肢体语言也可以被称为身体语言。在戏剧表演过程中，演员常通过肢体语言向观众传达人物的内心活动和情绪，因此戏剧表演中的演员也被称为行动者，而表演的舞台则是开展行动的场所。戏剧表演与舞台是密不可分的，任何肢体语言只有在合适的场景中才能发挥其功能和价值，因此舞台效果对戏剧导演的肢体语言创作起着关键的作用。导演必须根据舞台的布置和主题选择合适的肢体语言。例如，当舞台的主题是战争年代时，演员的动作应当配合枪炮声、炸药声等音效，做出翻滚、倾倒等动作。

3.2贴近生活，从实际出发

尽管在戏剧创作过程中需要一定程度的艺术夸张，但肢体动作的表现必须符合戏剧人物的特点，不能脱离实际，否则就容易给观众造成一种浮夸、跳戏的感觉。正如上文所述，戏剧情节都是来源于生活的，戏剧作品应当为观众呈现身临其境的场景。例如，当演员在表现“达官贵人”这样一个角色时，演员的动作应当舒展自信，体现出戏剧角色的特点。若导演给演员设计的动作是拘谨、畏缩的，则脱离了人物形象，无法说服观众。

3.3大胆突破创新

随着戏剧创作形式的不断发展丰富，戏剧创作中的肢体语言运用也突破了原先单一化、程式化、脸谱化的框架，变得更加灵活多样。当代的戏剧表演强调生活化，在戏剧肢体语言设计的过程中也应当将戏剧表现与日常行动进行有机的整合，让演员将表演化于无形，用最真实、自然的表演将观众带入预设的情境中。

当代戏剧的节奏快，时间和空间的跨度较大，过去粗糙、呆板的肢体表现形式已经无法满足现代观众的审美需求。戏剧导演在进行肢体设计时，要更深入地挖掘人物内心，更注重动作细节的设计，并注重戏剧整体节奏的把握，迎合当今观众的审美要求。

与此同时，舞美设计也必须与舞台动作相配合。首先，舞美设计必须符合戏剧创作的规律，在此基础上，导演可以对舞台风格、设置进行创新，不断为观众带来全新的体验。戏剧导演的一项重要职责就是对戏剧作品进行二度创造，同样的剧本，经过不同导演的加工，可能呈现出截然不同的效果。戏剧导演在进行肢体语言应用时，应在遵循剧本逻辑的前提下，进行合理的创新，对肢体动作进行灵活应用，从而为整体的效果增光添彩。

4.结语

戏剧的创作和表演随着时代的发展不断演变，戏剧导演的创作也必须与时俱进，尤其是在肢体语言的创作过程中，导演必须从现实出发，进行合理的创新和加工，为角色的表现起到促进作用，为观众带来更加生动、细腻的表演。

参考文献：

[1] 宁辉.戏剧导演创作中肢体语言运用研究[J].戏剧之家，2017（20）：59.

[2] 孙圣凯.试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].戏剧之家，2017（21）：20-21.