洛杉矶再造话题

Laurence

如果我现在坐在Beverly Wilshire的The Blvd餐厅里，不仅不用依靠脸书或者twitter来获知奥斯卡出了60多年来最大的乌龙（颁错“最佳影片”），而且还可以迅速地加入到一场加利福尼亚式的狂欢和派对当中。当然，奥斯卡和稍早之前的格莱美只是每年的规定动作，可洛杉矶远不止属于好莱坞。The Blvd餐厅从早餐到晚宴，每年都有可能幻化成不同主题的聚会，你能跟来自全世界的人在这里因为某一个话题讨论半天。

就像在半年前，我在这里经历了希拉里和特朗普的最终对决。当最终结果正式公布的那一刻，看着餐厅里所有盯着屏幕的失望的脸，你能感觉到大半个加州都气坏了。

没有哪个地方比刚刚完成翻新的The Blvd更适合见证洛杉矶如何在无数个话题中安置自己和生活了。这是具有百年历史的Beverly Wilshire最为开放和讨人喜欢的空间之一。新整修的餐厅保留了洛杉矶和比佛利经典的金色基调，但明显提升了几个亮度，这对一家历史悠久又饱受赞誉的餐厅至关重要：客人们不希望失去熟悉的环境和氛围，但又更渴望符合当下潮流的轻松格调。吧台被适当扩大，并且毫无遮拦地放到直接通向酒店大堂的门旁。即使完全没有时间在这里用餐，也可以路过时喝一杯。吧台与就餐区并没有区隔，这让正式的就餐也变得轻松不少。当然，优雅的做派依然是保留下来的。老客人依然可以在经典的早餐单上点选自己吃习惯了的“洲际早餐”，或者“Beverly Wilshire早餐”。侍应生依然会礼貌地问询每一个人，然后送上你早餐时需要阅读的报纸。

说一千道一万，The Blvd只是Beverly Wilshire具备的浓厚的社交基因最为活跃的一面。实际上，从来没有人只把这座意大利风格的酒店仅仅当作满足一夜睡眠的去处。早在好莱坞还在拍颗粒粗重的黑白默片的年代，Beverly Whilshire已经是洛杉矶的社交中心之一。明星们去片场工作，去好莱坞出席活动并且会见影迷，但他们更乐意把个人生活放在Beverly HIlls。半个世纪以来，洛杉矶以此地为中心疯狂扩展，连有点距离的Venice（加州海岸小镇）和San Monica都已经渐渐纳入版图，但Beverly Hill依然是洛杉矶上流社会最钟爱的生活区。恰巧坐落于Rodeo大街和Wilshire大道交汇处的Beverly Whilshire位置无可替代。事实上，在酒店因为朱莉娅·罗伯茨在此拍摄的那部《风月俏佳人》而开始在世界范围内获得更大声誉之前，就已经是众多明星的心头好。索菲亚·罗兰甚至比照着自家的泳池为酒店设计了极具意大利南部风情的泳池区域。酒店的后门成为乔装的狗仔捕捉明星的最佳地点之一。就在我们入住的当天，法国银幕传奇伊莎贝拉·于佩尔正在办理离店手续。

喜欢越长久，意味着酒店任何的改动都必须前后反复思量。最近几年，酒店的各个部分陆续完成了更新，但设计师的手法就像他们重整The Blvd时一样温柔。大量的工作集中于幕后，包括更为先进和节能的空调供电系统（新增加的调光系统让人着迷）。至于格局和风格，依然照旧，只不过力求已近百年的建筑当中增加明亮和通透之感。位于后部的新楼倾向于新好莱坞的风格，正好与管理酒店的四季酒店集团进来力推的新风格不谋而合：色调素雅、慎用繁复花纹，强调空间的连贯性。当然，设计师完全保留了新楼顶楼总统套房里的客厅陈设。时至今日，这里依然因为可以俯瞰大半个Beverly Hills的180度景观阳台而成为举办私人派对的热门之选。临近Wilshire大街的老楼依然维持着“黄金年代”的经典风格。朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔当年取景的房间，连壁纸的纹理都依然还在。入住这里的房间，更容易产生朝向那个浪漫年代的联想。一楼由Wolfgang Punk主理的扒房CUT用自己精选的牛肉组合增加了酒店的社交魅力。酒店甚至在餐厅的对面特别设计了CUT Bar，配上全世界精选来的威士忌，让客人们在一座难求的高峰期，也能迅速地放松。

可一座长久成为社交中心的酒店的魅力还不仅仅于此。如今世界各地的酒店都在接过当地旅行社的工作，亲自为客人打造当地行程。这样的服务在Beverly Wilshire已经进行了几十年。从简单地提供出行建议，到亲自安排独特的、符合客人品位的行程，“社交中心”可以调动的资源和能量让人惊叹，这不止限于在Redeo大道上的专属奢华购物之旅，或者San Monica的66号公路凭吊一番。酒店礼宾展现出了强大的精选能力，能够把美国东岸（尤其是纽约人）嘴里那个略显“无聊”的洛杉矶。尤其是近几年，平摊如一张纸的洛杉矶正在加速变化，在贯穿全城的地铁网建成之前，四散各处的隐秘的美，需要酒店礼宾的推荐，才会被发现。

當然，作为独立的游客，我一定会安排时间拜访刚刚建成并且向公众开放的The Broad。多年来，洛杉矶像摁钉子一样地建美术馆和博物馆。时间远些的有当代艺术博物馆（MOCA）、艺术博物馆（LACMA），近些的包括引起话题的Getty Center，不过暂时还没有哪个博物馆能够盖过The Broad的风头。慈善家Eli Broad和Edythe Broad夫妇将自己毕生收藏的2000多件当代艺术品放入这栋造型如巨型飞船的建筑当中，其中不乏Jeff Koons和Andreas Gursky这样名震一时的艺术家的作品。当然，最受欢迎的依然是草间弥生，她最新设计的《无限镜像之屋——百万光年之外的灵魂》每次只容许一人进入，孤独的人面前是灯泡和镜面展现而出的浩瀚星海。

但我依然是在被带领着前往East 3rd Street的洛杉矶艺术街区之后，对于洛杉矶的艺术企图心才能有比较完整的了解。旧工厂改造成艺术街区如今在中国也风生水起，但如此巨大的规模和大片的巨幅现代涂鸦作品依然罕见并且令人震撼。在地价日渐高企的市中心，这里依然维系着庞大的自由艺术家群体，以及刚刚起步，或者刚有名气的画廊和买手店。生活艺术家Raan Parton的生活方式概念店Alchemy Works和Carl Louisville的Guerrilla Atelier都离开了传统意义的商业中心而落户在此。他们的风格与浮华的好莱坞背道而驰，反而更贴近布鲁克林或者波特兰，再带一点加州的开朗。这完全可以看成是一个慢慢生长茁壮的审美潮流。

这种审美潮流并非孤证，在不远处的West Hollywood反而比比皆是。甚至连一贯奢华到死的奢侈品牌都将自己的品牌店外墙覆上绿植，内墙除却白色并无其他装饰。远在山上的Stahl House因为被列入建筑保护名录而新晋成为隐秘的必访之地。这座由Pierre Koenig负责设计的典型洛杉矶大宅因为悬空于山崖，并且完美展现了对现代住宅的预设而为整个南加州的住宅提供了一个极具操作性的范式。Stahl家族目前依然在里面生活，但他们无法再随心所欲地改变这间屋子，只能依照原样尽量修缮。但对于几乎从一片空白和淘金烽火之上建造起来的洛杉矶来说，这已经是一片不可忽视的时光片段了。Stahl House的女主人的一段话很好地概括了一座城市的怡然自得和包容：“如果搭乘达美航空飞临洛杉矶上空，我们未必能够看真切每一栋带着不同时光切片的房屋，但这座巨大的，平铺开来的天使之城，恰恰就是由无数个这样的情感和创意聚集而来的。”endprint