艺术与假定性

薛超

【摘要】艺术假定在他们的作品里为我们建造了一个使我们为之感动的环境，是这些作品调动了我们这种情感情感的冲动。

【关键词】假定性；情感；审美

【中图分类号】J205 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）03-0161-01

艺术家在作品创作中，形成了自身作品对欣赏者的感染情绪和特性，这就是艺术假定性的由来。

艺术的最本质是来源生活而高于生活，假定性的是其艺术表现不可缺少的重要元素。在造型绘画艺术中，观众与艺术家作品进行情感交流对话，以内心感受充分表达，要根据事实提出假设，经过实践验证证明对错，就演变为理论。人们在工作生活的过程中，经常会产生类似于压抑等某种心理情绪，如果不能得到正常的倾诉或释放，就有可能发生心理障碍等疾病，艺术假定性能够给人提供合乎社会规则和要求的心理压抑的释放机会，以达到人的心理平衡之效。也是艺术假定性的有利手段，如果因为艺术作品表现和反映了社会价值取向的方向，通过假定与呼应，可以引发观者强烈的心理震颤，艺术作品假定性的研究，有利于艺术家对创作过程与本质的进一步认识，也有助于作品的解读者对作品进行更深刻的分析和理解。就是艺术作品的假定性的开始，是艺术家主观情感体验艺术创作作品叙述内容的基础。有人说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”。这就是不接受艺术作品的假定性，自然也就欣赏作品无从谈起。假定性的探讨有助于观者对作品的更深層次的理解和体会。

中国绘画追求的形式的是基于对事实存在的主观假定性基础之上，追求虚实相生、以虚代实的境界，内容作为形式的一个载体，艺术家的创作意图在形式表现上尤为突出。

人的需要是否得到满足时所产生的内心体验也是假定性的一个方面。具体到艺术作品上，就是在接受作品过程中观者是否感觉到关怀和尊重。如果关怀和尊重得到体会，就能够使观者产生爱、快乐、欢喜与积极的情感，不然就会产生消极，厌恨、恶等假定情感。无数事实说明，缺少假定性的艺术作品是无力的。

所有从事艺术的人们都有的共同思考的感触和问题，是以画笔工具为语言的艺术家的共同愿望，也是艺术家为之孤独和困惑的主要因素。同行的老一辈艺术家们，是艺术假定在他们的作品里为我们建造了一个使我们为之感动的环境，是这些作品调动了我们这种情感情感的冲动，我们是这些作品体会出在现实世界以外，假定世界依然存，令人神往的，如此美丽的，它就藏在具有这种冲动并且以艺术为职业的设计师和工程师以及千千万万人们的心中那里充满了美丽、愿望和理想，只有真正的艺术家才能假定出来这个充满希望和向往的世界—以艺术的种种方式把它们展现在世人的面前，交给公众，激发出人们的追求、愉悦和积极的情感。我们不要总说艺术是一种出自生活而高于生活的事物，因为那早已是一个人人皆知的秘密。我们应该关心的是，从生活到艺术的全部过程，而最重要的是，艺术的假定性是如何在我们的思想和同我们朝夕相处的现实世界之间产生。司空见惯的任何东西，在人们不经意的视觉掠过之下，给人的印象往往是简简单单、普普通通，人们在这些简单普通的东西上很少去付出多少时间和精力，也难说产生什么假定情感，即便是拿它来写生，大多也不过是把它们当做供训练造型能力的道具。然而，这是否就意味着这些东西简单的不再具有挖掘的假定潜力呢？

时代在发展，我们一直在寻找新的出路，也在探索着艺术的来源。艺术是发展的，在各类艺术的发展过程中，每一种艺术都不可能离开其它艺术而独立发展。它们总是要相互借鉴和渗透，吸取其它艺术中有利于本种艺术发展的因素，并加以融合、贯通，来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。绘画也是如此，而且它们表现了非凡的结合力。绘画艺术吸取了艺术中富于表现力的形象元素，使绘画由单纯视觉艺术发展成为具有虚拟假定性的形象艺术；绘画具有直接打动审美主体与创作主体的因素，延长了绘画作品审美过程的时间，使绘画艺术作品由单纯的视觉艺术，发展成为具有幻觉的时间假定性和抒情性。我们也将随之不断地找寻和体会艺术作品假定的情感方向。