意象 意境与境界

崔多

【摘要】一个艺术家的品位多高，注定其艺术境界多高，它是一种画内和画外修养的合力。

【关键词】品位；境界；手法

【中图分类号】I207.22 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）03-0139-02

巴尔蒂斯说过，物象背后有另一种东西，是眼睛所不能见到但可以用精神去感受到的真实存在。我想，在“大山水”系列作品中可以或多或少地感受到它的存在。中国古代大师的高明之处，就是能够用作品说服后人，征服我们，就在于抓住了这种东西，并且把它完美地表达出来。如果作品仅仅停留在物象表面，那就不是高明的艺术。中国古代的山水画家，他们没有照抄描摹自然，画面除了要表达事物的图像符号和技法外，确有一种让人很难用语言描绘和形容的一种精神层面和文化层面的因素。这种“看”不见的东西正是来源于中国的传统文化，来源于个人感受，这是精神、是思想、是情感，是艺术的核心。而这也正是我在绘画创作中所一直追索的，并力图在我的作品中尽可能完美地表达的东西。

在我的创作过程中，我潜移默化地去承继中国传统文化，探究其精髓，并融入其中。在创作中，更多时候是事先并无更多构想，也很少画小稿，是摸着石头过河一步步走下去的。好多时候是“意在笔后”，在其过程中，所产生的更多“生发而灵动”的东西，我认为更加珍贵，因为它具有灵动性，能够表达我的心理真实，既理性又感性，它不是固定模式的。在这种自由而奔放，既理性又感性的作画状态下，我所追求的意境自然会有所流露，是带有中国意象的。我一直认为，一幅画作的品味高下在于画者本人的艺术境界，中国古代画家尤其注重这方面的修养。中国传统艺术在其表现形式上是意象的，无论在魏晋之前的山水画中有玄学和佛学的思想，还是之后注入了禅宗思想，它都强调作品的意境，“外师造化，中得心源，”这也是是中国艺术创造的根本法则。无论是历史上还是现代的艺术家，他们不管是冥想还是“悟”的精神状态，都是在通过一种历史经验的方式去做。因此，我在艺术创作中始终在强调“体验”和“感受”，用意象的表现手法去强调作品的境界。

在创作中，我经常一个人到自然界中去感受，身临其境去感觉自然，融情于作品当中，那种空旷神离，混沌的东西，以笔和多个媒介去表达胸中之意，道出心中之象。就是这样，带着情感和感受，一幅幅作品完成了。好多画友看过这些作品，评价不一。有说，你画的是哪座山，哪条河，怎么看不出地域特点，等等。我想，我所创作的大山水系列作品所表达的是一種精神，一种大山水精神，一种带有中国本土文化的艺术精神，这是一种艺术境界。所画的是心中之山水，而非自然山水的模写，是意象的而非具象的。但又不是具象手法就不能表达真情实感。意象或具象只是一种手段，一个载体而已。人，有时代与地域，文化与习俗的不同，但就其本质而言，并无根本差别。艺术也是一样，尽管表现形式上有很多差别，在最高境界上却往往相通，甚至是惊人的相似。世界各地的史前艺术形态相仿。比如，中国的史前岩画与西方史前的洞窟壁画，有惊人的相似。中国岩画分为南北两个系统。南系岩画大都以红色涂绘，北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。而著名的法国拉斯科洞穴壁画等多以粗壮黑线以至使用尖利工具勾画轮廓，以红、黑、褐色渲染体积结构，形态生动、气势雄壮，色彩明快简洁。他们的相似之处都是简洁明晰的色彩，线条加块面的平涂颜色，表现自然或者崇拜。早期的中国山水画与欧洲的风景画尽管在绘画观念上、对待自然的方式上，绘画的手法上各有不同，但也有许多相互同构的因素。无论是山水画还是风景画都是以自然对象为蓝本，深刻观察自然对象的特征，都具有某种“写生”的性质。中国山水画家不是定点“写生”的，是游动式的，但仍然离不了自然对象。宗炳强调的“以形写形，以貌色貌，”这是要求对自然对象进行“写生”的。欧洲风景画的写生同样是以自然对象，是以某一因定地点看待事物，使其模仿的自然景物更加接近自然。现当代的画家，中国的尚杨先生和法国的莫兰迪先生的艺术修养和艺术观念就有十分相似的地方尚杨先生领悟到了中国文化的大成，他的作品中能看到中国艺术的精神，又不失油画的自身特性。巴尔蒂斯曾评价莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，指的是在思想境界上，他不满足表现看到的世界，而是在表达心中的世界，这正与中国文化不谋而和。在绘画创作中，我倾向于意象的表达，偏爱它，因为我对中国传统文化情有独衷，不时地陶醉在中国传统文化精神中。土生土长在中国这块土地上的本地人，或多或少地会受到这种文化的影响，自然不自然地，骨子里就有这方面的成份，这方面的素质，做事便有这方面的习惯。习惯是很难改的，况且好的习惯更无须改变，选好了路，该一直走下去。

在我的作品创作之初，我翻看了大量的中国古代大师的画册，阅读了大量文字，我经常留恋在大师的作品中。如米芾，其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性；还有既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家龚贤；四王，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古。瞻视大师的作品，陶醉其中，留恋忘返。在其中深刻地体味着中国文化的精深博大。鞭策自己不断提高艺术修养，画外功夫。

时常和艺术界的朋友小聚，谈到艺术的品位、境界、手法等等。我想，一个艺术家的品位多高，注定其艺术境界多高，它是一种画内和画外修养的合力。创作大山水系列作品之初，做了大量的案头工作和准备，不断向大师学习，逐步提高自己的艺术境界，这也是我以后从事艺术工作的一个方向。