浅析《太阳的儿子》艺术特色与演唱技巧

李 鸣

（铜仁幼儿师范高等专科学校，贵州 铜仁 554300）

浅析《太阳的儿子》艺术特色与演唱技巧

李 鸣

（铜仁幼儿师范高等专科学校，贵州 铜仁 554300）

《太阳的儿子》是由我国当代青年词作家陈玉国作词，著名作曲家朱良镇谱曲的一首艺术歌曲。歌曲旋律宽广宏伟，深受广大演唱者的喜欢。本文立足于剖析歌曲结构，归纳作品蕴含的艺术特色；从而深入作品在演唱上的技巧要求，使得演唱者更加容易的掌控作品。

《太阳的儿子》；艺术特色；演唱技巧

一、《太阳的儿子》作品分析

（一）作品曲式分析

整首作品是由A+B两个乐段构成的不带再现的单二部曲式（如乐曲曲式结构图示）结构，A段言志，B段抒情。

《太阳的儿子》曲式结构图：

乐曲开始有4个小节的前奏部分构成，后进入A段，即曲式结构的呈示段，整个呈示段的共有四个乐句构成，每个乐句都含有2个小节，前两个乐句为变化重复关系，后两个乐句进行展开。开始乐段与重复乐段形成了主属上的呼应关系，便构成了复乐段的结构。

B乐段同样是有四个乐句构成，自身带有一遍重复。B乐段第一次进行陈述时结构较方整，第二次重复时进行了结构上的补充，补充内容可以看成是乐曲的结尾。

（二）调性与和声布局

整首作品的调性为bE大调，和声布局也较为清晰，如调性和声布局图示：

在前奏中通过主七和弦的反复加以强调，为了更好的引入乐曲，前奏结尾处出现了从属导七和弦向属和弦的进行；进入呈示段后，首先出现的主三和弦，使得调性更加明确，随后的和声布局也较为明确，直至呈示段进入呈示段第一次终止时，出现了属方向的离调通，过从属和弦到属和弦的进行，形成了呈示段第一次陈述的开放性结构；呈示段重复时，调性与和声开始部分基本相同，最后终止时，一主调性的主和弦进行的终止，形了整个重复呈示段的收拢性结构。

二、《太阳的儿子》的演唱技巧与情感处理

（一）保持音色统一

音色的统一不是单方面的，它需要各个方面相互协调，相互配合，才能够达到的。《太阳的儿子》为男生演唱作品，原调为bE大调，整首乐曲的音域为c1-a2。男生换声点一般为f2，旋律有大量的部分在换声点周围进行，因此音色的统一在这首作品中就变得格外重要。

保持音色的统一，除了平时要多加学习与训练之外，再演唱时还要特别注意气息和喉咙的控制，尤其是在歌曲高潮八度大跳的部分（如谱例1）。

谱例1：

在谱例1中，旋律为连续的同音反复后翻高八度，之后是高音不断的向上向下做级进进行。这就要求气息要稳定，要深，气息不稳或气息较浅整个声音肯定不会统一；如果遇到高音，从而拉紧喉咙周围的肌肉，同样也会影响声音的音色。

（二）特殊节奏与音高的把握

整首作品的旋律当中，最具特点的便是三连音节奏与两次色彩性的变音，如谱例2。

谱例2：

谱例2当中出现的两处三连音的节奏，这种节奏的使用，增加了整首作品旋律的律动性，但由于三连音节奏内的音多以级进为主，音程跨度较小，且多加有圆滑线，这就要求在演唱时要特别注意，首先时值要均衡，在保持均衡时值的前提下，演唱的力度要均衡。

（三）旋律化的吐字、发音

《太阳的儿子》整首作品歌词较为简单，高音或者长音基本上都是开口音，很容易把握。但还是要注意有些带有旋律的字，怎样去发音，如谱例1当中，“星移斗转，梦牵故乡”，“星移”两个字由于节奏快过，因此在发音时要特别注意发音的清晰程度；后面的“斗”字是八度大跳的音程关系，要注意力度的使用，不能过重；紧着着的“梦牵故乡”，演唱时的旋律与日常是说话的语调相反，因此，要特别注意。

（四）速度与力度的掌控

整首歌曲为Adaglo（柔板），速度稍慢，力度则是在mf（中强）下进行变化的，但有存在着几处速度与力度的变化，要特别注意。

谱例3：

在谱例3当中，开始出现的rit，即渐慢的速度符号，此处为乐段结束，为了更好的体现乐段的终止，将整个速度减慢，因此，在演唱时是一种渐慢减弱的处理。而在谱例4当中，出现的渐慢记号，是乐曲的第二段的开始，虽然是同样的速度记号，但与谱例4当中的使用时截然不同的，这里的渐慢的使用只是保持力度记号下的着3个音，渐慢的同时力度是增强的，是为后面高音做铺垫的。

谱例4：

除了上诉两处较为具有代表性之外，演唱者还要特别注意在整首乐曲结尾处的突快的速度变化。

三、结语

本文从立足歌曲本体，认真分析歌曲的曲式构造、调性与和声布局；从音色的统一、较为特殊节奏与变音的把握、咬字、吐字以及速度与力度的掌控，探讨歌曲固有旋律下的演唱技巧；以便于演唱者能够更好的对整首作品进行把握。■

[1]朱晓燕.试论歌曲演唱中歌词的处理[J].黄河之声,2016,18.

[2]陈娜.浅谈声乐作品的处理与演唱[J].课程教育研究,2016,28.