罗西尼艺术歌曲的创作手法及演唱技巧探析

（江西中医药大学人文学院，江西南昌 330004）

罗西尼是意大利著名的艺术歌曲创作者，他在童年时候便随着父母到各地演出，受家庭音乐氛围的影响，罗西尼的音乐天赋和音乐才能逐渐显现出来。他在十几岁就担任教堂歌手，并进入波伦亚音乐学校学习。罗西尼在音乐学习中擅长自己尝试谱写伴奏，并将自己谱写的伴奏与原来的伴奏进行对比，进而提高自己的音乐创作能力。罗西尼的艺术歌曲创作数量众多，是当时意大利最著名的艺术歌曲创作者，对音乐艺术的发展产生了很大影响。因此，很多音乐研究者都开始对罗西尼艺术歌曲创作及演唱进行研究，以借鉴罗西尼艺术创作的手法和风格。

1 罗西尼艺术歌曲创作经历

罗西尼在艺术歌曲创作早期将精力集中在歌剧创作上面，艺术歌曲数量相对较少。而他在早期的艺术歌曲创作中便开始运用多样化的题材形式进行艺术歌曲创作，并形成了独特的音乐艺术风格。19世纪三十四年代是罗西尼艺术歌曲创作的第二阶段，在这一阶段罗西尼的艺术创作主要集中在意大利艺术歌曲创作和法国艺术歌曲创作这两个方面。19世纪五六十年代是罗西尼艺术创作的第三个阶段，他自娱自乐创作了代表作《老朽的罪衍》，并在作品创作中渗透其天真、真诚的生活态度。总体来讲，罗西尼一生创作了大量的艺术歌曲，这些艺术歌曲不仅丰富了当时的音乐作品，而且对后世音乐艺术的发展产生了巨大影响。

2 罗西尼艺术歌曲创作手法

2.1 多样化的体裁形式

罗西尼创作的艺术歌曲中独唱曲居多，主要使用小曲和多样化的舞曲体裁形式。例如，其作品《诺言》、《离别》、《谴责》等曲目都是运用小曲体裁创作的。《畅饮》、《邀请》、《阿尔卑斯山的牧羊女》、《乘船游玩》、《舞曲》等歌曲采用舞曲风格体裁创作而成。其中，《畅饮》使用华尔兹舞曲的体裁形式，对美酒进行歌唱，洋溢着如火的热情。《邀请》采用西班牙波莱罗舞曲风格，曲风奔放爽朗，具有韵律感和节奏感，描述了鲁杰罗邀请艾洛伊莎跳舞时难以抑制的强烈热情。《阿尔卑斯的牧羊女》采用蒂罗尔式曲调创作而成，大量运用高低音，并结合颤音和琶因来模仿山谷回声，描述了美丽的牧羊姑娘清晨时候在下山途中唱歌的情境，体现了牧羊姑娘对纯真爱情的憧憬。《乘船游玩》主要采用船歌体裁形式，其钢琴伴奏像水波荡漾一般，描述了年经人和心上人一起乘船观海的甜蜜情景。《舞曲》主要采用意大利民间舞曲的体裁形式创作而成，歌曲热情奔放、华丽流畅，八度大跳和同音反复的使用能够带给欣赏者强烈的新奇感。此外，罗西尼艺术歌曲创作来运用了声乐套曲和重唱曲的体裁形式。例如，《音乐晚会》这首歌曲采用四首二重唱的体裁，《威尼斯赛船会》采用声乐套曲的方言演唱，具有鲜明的意大利民族特色。

2.2 经典的曲式结构

罗西尼创作的艺术歌曲多采用单三部曲式、单二部曲式等简单的经典曲式结构，其中最常用的是再现单二部曲式结构。罗西尼的《诺言》、《离别》、《谴责》等艺术歌曲都是使用这种曲式结构创作的。而再现单二部曲式结构主要分成A段乐和B段乐，A段乐罗西尼根据诗词内涵和诗词情感来奠定艺术歌曲的感情基调。并且，在A乐段之后会有一个与引子部分相同材料写成的连接。之后，歌曲才会进入B乐段。B乐段的速度、调性等与A乐段不同，两者对比鲜明。在调性安排方面，罗西尼通常在A乐段使用大调，在B乐段使用小调，大调和小调的转化用来体现歌曲主人公的情感变化。在速度安排方面，A乐段的歌曲速度比较舒缓平稳，用于表达主人公的意识。B乐段的节奏旋律十分紧凑，歌曲速度较快，用于主人公情感的爆发和宣泄。在B乐段结束之后，歌曲进入尾声，尾声部分与A乐段和B乐段之间的连接部分一样，都是由引子材料写成的，实现了歌曲的首尾呼应。总体来讲，罗西尼经典曲式结构的应用展示出了歌曲主人公的内心变化和内心情感，能够引发欣赏者的内心情感共鸣。

2.3 诗词音乐性

罗西尼所创作的艺术歌曲的诗词音乐性主要体现在诗词的可唱性和诗词的可读性两个方面。从诗词可读性方面来讲，艺术歌曲中的诗词是经过提炼的，具有一定的韵律。罗西尼通常选取著名诗人的诗词来进行歌词创作，以增强艺术歌曲的艺术感染力。并且，罗西尼对歌词句式、段落、音节、韵律等各方面都进行了精心设计，极大地提高了艺术歌曲的美学价值和艺术价值。歌唱者在演唱罗西尼艺术歌曲时需要弄懂诗词的意思，并对诗词的音韵、结构、句式等进行分析，以做到语言准确、音韵动人。从诗词可唱性方面来讲，诗词必须具备一定的诗律和节奏，而诗词的诗律和节奏会影响艺术歌曲的调式调性、曲式机构、歌曲速度等。罗西尼将诗词的诗律和节奏与艺术歌曲的调式调性、曲式结构、歌曲速度等进行了整合，使艺术歌曲中的诗词具有可唱性。

2.4 动机性的钢琴伴奏

罗西尼所创作的艺术歌曲中的钢琴伴奏都具有较强的动机性。钢琴伴奏动机从引子部分开始发展，对歌曲感情基调的确定有着重要作用，歌曲感情基调贯穿在钢琴伴奏的过程中。并且，在艺术歌曲的中间部分，罗西尼将钢琴伴奏与引子动机相融合，并创作与钢琴伴奏对应的旋律，实现艺术歌曲中间部分对话式呼应效果。同时，钢琴伴奏与引子动机的融合能够增强A乐段与B乐段的衔接性，使艺术歌曲更加自然流畅。并且，在歌曲结尾部分，钢琴伴奏会再次引入引子动机，并使用引子动机结束全曲，实现钢琴伴奏动机的首尾呼应。另外，罗西尼所创作的艺术歌曲中的钢琴伴奏多使用简洁的和声，采用主和弦与主属和弦交替或主和弦与属和弦交替的方式，并在其中穿插其他变化和弦。而变化和弦都是根据艺术歌曲主人公的情绪变化穿插的，能够突出体现艺术歌曲主人公的内心情感变化。此外，罗西尼所动机性的钢琴伴奏能够丰富艺术歌曲的韵律感，丰富艺术歌曲的和声色彩，形成特色的艺术歌曲风格。

2.5 音乐戏剧性

艺术歌曲在演唱风格上与歌剧有着很大的不同，而戏剧性是歌剧与艺术歌曲的区别标志之一。然而，在实际艺术歌曲创作过程中一直存在着戏剧性因素。舒伯特、贝多芬等著名的艺术家所创作的艺术歌曲中都蕴含着戏剧性因素。戏剧性因素丰富了艺术歌曲的艺术创作和表现手法。艺术歌曲中音乐的戏剧性大多在人物形象刻画和情感变化描述中使用。罗西尼的《威尼斯赛船会》充分运用了音乐的戏剧性因素。《威尼斯赛船会》采用威尼斯的方言进行演唱，描述了安佐蕾塔从赛船前为心上人加油，赛船中激烈的比赛及安佐蕾塔兴奋的心情，赛船后安佐蕾塔因心上人的胜利而为其献上热吻的情景。《威尼斯赛船会》第一部分采用单二部曲式，并在引子部分就出现了音阶的强烈对比，以营造紧张的赛前氛围。第二部分大量使用重音记号和跳音记号来表现安佐蕾塔因兴奋而呼吸急促，表达了安佐蕾塔渴望心上人获得胜利的心情。并且，第二部分仍采用单二部曲式，钢琴伴奏根据赛事变化而时强时弱，充满了戏剧变化性。第三部分采用单三部曲式结构，与第一部分形成强烈对比，并使用大量的重音记号和跳音记号来表达安佐蕾塔因心上人获胜而兴奋、激动的喜悦之情。总体来讲，《威尼斯赛船会》运用力度变化、速度变化和不同曲式结构来突出主人公在赛前、赛中和赛后的情绪和情感变化，使歌曲具有戏剧性效果。

3 罗西尼艺术歌曲的演唱技巧

3.1 声乐技巧

罗西尼在艺术歌曲创作中大量使用多种音乐形态的“花腔”，“花腔”演唱的侧重点也不相同。因此，演唱罗西尼所创作的艺术歌曲需要掌握花腔的灵活性，掌握音阶式花腔、模进式花腔和装饰音式花腔的演唱技巧。多样化花腔的运用要求演唱者具备娴熟的演唱技能，精确掌握气息。同时，演唱罗西尼的艺术歌曲需要学会控制渐强的气息，渐强气息控制十分困难，并且这一技巧很难突破，需要声音与呼吸的高度配合。并且，演唱罗西尼艺术歌曲需要具备较强的声音可控制能力，注意歌曲句子之间和句子内部的对比，控制声音的力度，注重声音的渐强减弱，做到给气均匀，避免演唱时的漏气现象。另外，演唱者需要较强的稳定喉器能力，尽量保持喉器平稳，避免音量过高和音色过于尖锐的现象，保持音量和音色的合理状态。

3.2 掌握歌曲的音乐诠释

演唱罗西尼艺术歌曲需要掌握其歌曲的音乐诠释，因此，演唱者应了解艺术歌曲作品的含义，了解艺术歌曲的内涵和情感表达，并了解艺术歌曲的音乐风格、旋律、情感处理手法、生意处理手法等，在掌握歌曲作品含义的基础上选择合适的声音演唱技巧和情感表达技巧。并且，演唱者要了解艺术歌曲作品的体裁，把握演唱基调。例如，在演唱《诺言》这一歌曲时，要掌握小曲体裁柔美的旋律特征和明朗欢快的乐句线条，做到气息连贯、呼吸匀称、语调平稳、吐字清晰。另外，演唱罗西尼艺术歌曲需要把握其艺术歌曲的音乐风格，注意艺术歌曲的音乐表现。为此，演唱者应把握艺术歌曲的情感基调，注意声音的变化和张弛。例如，在演唱《诺言》时，演唱者应深入了解浪漫爱情描述中的精美、细腻的旋律，注意使用甜美柔和的音色，合理控制音量，演唱声音不能太响太强。同时，演唱者应注意歌曲中的装饰音，使轻盈额声音来演唱装饰音，实现歌曲的自然过渡。

总之，罗西尼创作了大量的优秀歌剧作品，在艺术歌曲、清唱剧、康塔塔、室内乐等其他创作领域也有着杰出的表现。他所创作的歌剧作品大多为人们所熟知，其中著名的歌剧咏叹调在声乐教学中得到较为广泛的应用，但对于罗西尼在艺术歌曲、清唱剧等领域创作的作品却知者甚少。这些丰富但几乎未被发掘的音乐宝藏在罗西尼的创作生涯中同样占据了重要的地位。其中，罗西尼所创作的艺术歌曲旋律华丽流畅,情感真挚细腻，和声运用简洁明了且富于变化，具有独特的艺术魅力和传承价值。这些艺术歌曲不仅是优秀的声乐教学曲目，也是理想的音乐会选用曲目，对声乐学习者提高音乐修养和演唱水平有着十分重要的意义。

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