摄影艺术中的情感表达与人性释放

■赵丹

摄影艺术中的情感表达与人性释放

■赵丹

我国宋朝著名词人李清照这样形容生命的意义：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”她在赏落花之时运用自己的真情实感，从心灵深处看到了“绿肥红瘦”，这是对现实场景的审美表达，也是将自己的思绪和心情寄托于客观事物的真情流露。对于摄影艺术来说，这种真实、自然、想象的情感表达至关重要。正如歌德用最伟大的想象在上帝与魔鬼之间展现出了客观对象的有限性，又如陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中强调人要有精神出路，这就是所谓的情感输出，在有限的视觉空间中探索无限的精神情感空间，这就是对生命的超越、对自然的超越、对人性的超越，从而触摸到生命的尊严、艺术的崇高，从身边的万事万物中看到其背后更加广阔的世界。就像摄影艺术的魅力，从定格画面的深处，看透它背后的世界和精神，随之而来的是情感的烘托，在游无定踪、虚无缥缈中看到一个独特而不可代替的焦点，那就是摄影艺术家的世界缩影，因为人生和世界，谜面是永远大于谜底的，通过摄影艺术思想的交流，反观艺术家“自我为之自我”的根本属性，在摄影的世界里，把有限事物融入无限的情感表达，在终极关怀中蕴含自然真实的力量，把人性的光辉闪翼在梦想的彼岸，通过释放人性的本质和自然，从而表达摄影艺术家的真情实感。在“何处是归程，长亭更短亭”的信仰维度中感受人生而自由的生活。

一、阿尔弗雷德﹒斯蒂格利茨的画意摄影

“将众多献身于画意摄影之间的松散美国人组织起来，通过努力学习使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬与附属品，而是表达个人精神世界的一种独特的手段。”这是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对摄影艺术的箴言，从他最初创立的摄影分离派再到研究画意摄影，斯蒂格利茨始终将真实的摄影表达方式放在首要位置，能够长久引起观众共鸣的艺术作品才是永久伟大的，能够流芳百世的艺术作品才是值得回味的，能够经得起人民检验的艺术作品才是辉煌的。不去刻意追求与绘画浑然天成的摄影作品，而是通过自己的独特视角阐述一段动人故事，将作品背后的情感精神剖析出来，呈现在大众的视野。例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的经典之作《奥基芙》，展现的是人体系列的静态柔美，同时也体现了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对妻子奥基芙的真实爱意，通过让观众深刻体会到浪漫主义的色彩，被其中的人性所感动，被他所表达的艺术理想所感动，斯蒂格利茨这样解释道：“我尝试把摄影的重心放在技术手法上，更要表达艺术家个人的真情实感。”阿尔弗雷德·斯蒂格利茨通过物象手法嬗变纯摄影艺术的本质特征，既发挥了摄影自身的特质，也用自己独特的纪实性艺术语言展现出了他的摄影艺术生命的可贵之处，真实追求自然摄影，拯救摄影艺术，开拓新的摄影艺术天地。

二、荒木经惟的感伤之旅

“人总是不断的要去追寻失去的内心风景。”这是荒木经惟对生命艺术的思考，人类在探索未知的世界内心总是充满希望与遐想，在无限的开拓创新中去发现属于自己的真实情感，在对艺术、对生命、对理想的重新定义中找到另一个自我。从荒木经惟的书法作品中，我们可以看到夸张粗狂的字型结构、潇洒随性的空间构架、酣畅淋漓的笔墨抒写，这是他对生命不羁的眷恋，是他在正确的艺途中展现出的人道主义关怀，他的洒脱、他的超然、他的别具一格都凝聚着荒木经惟的精神力量，其独特性、观赏性发人深省。再回顾他的摄影集锦，从《感伤之旅》到《漫步东京》这期间的创作手法也从“伤感的诗”华丽转身为“朴素的诗”。荒木经惟的摄影艺术具有全世界共通的语言，这种共通性蕴藏在他的艺术作品之中。与众不同的荒木经惟，在艺术作品中展现出的是他桀骜不驯的性格特点，他的摄影哲学：“活着，生与死。对于生与死的爱，那就是摄影。艺术若只是要抬举自己，那就太浪费了，就只能成为艺术家的牺牲品了。”从中我们可以看出他对摄影艺术崇高无尚的挚爱，冲破现实的藩篱，勇于表达内心真实的感受，勇于冲出传统的枷锁，用创新的视角去审视整个世界，仿佛是一场摄影艺术的精神之旅，又似乎是在创造生与死的临界点与上帝交谈的艺术语言。

三、郎静山的集锦摄影

欣赏郎静山的摄影艺术作品，观者可以从弱柳扶风的岸边感受到碧波粼粼的惬意与自然；可以从层峦叠嶂的苍山中领悟到屹立不倒的卓绝品质；可以从一望无垠的峡谷溪流中眺望远方未知的风景。正如郎静山所说：“宇宙之外物，包罗万象。其之中有使人喜好者，亦之中有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然之手。所谓万物孕育并造化得闲，自不能因人好恶而存之弃之。故吾国自古以来文人墨客之作画，虽是写一地之实景，而未尝做刻板不羁之描摹也。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”他将西方的摄影技术与东方的传统国画艺术巧妙地相互融合，不断开创着摄影艺术的新时代，不断磨砺出他自身摄影艺术的新礼乐，他的成就举世共睹，他的艺术创新力节节攀升，在集锦摄影中追求中国绘画艺术的造型效果和艺术方法，同时最具有浪漫主义色彩。他的摄影美学以自然为依托，不仅仅醉心于大自然的真实魅力，而且通过制造渲染一种朦胧模糊的视觉美感来加强作品的艺术性，形成“画中取景，景中作画”的摄影艺术风格，其寓含着丰富的哲学思想，即是追求自然、真实、自我的人生艺途。正如著名哲学思想家黑格尔的美学哲学体系中所提及的，美学与哲学的内容和形式将视为整体划一的有机体，并提出了“形式非它，即内容回转到形式，内容非它，即形式回转到内容。”强调了一切艺术中内容与形式的美源于对抽象形式及感性材料的认同和理解。诚然，在摄影艺术中，其美学观念和哲学理念通常相辅相成、合二为一，摄影作品中的美学内涵能够衬托出哲学的高度思想，反之，在其表达哲学观点的过程中，往往透着美学的情愫和理想，就像郎静山的摄影艺术作品，将美学与哲学相结合，最终圆满地孕育了集锦摄影的光辉历史。

四、结语

无论阿尔弗雷德﹒斯蒂格利茨的画意摄影，还是荒木经惟的感伤之旅，亦或是郎静山的集锦摄影，他们的共通性在于集中体现了摄影艺术的情感表达与个性释放。他们善于发现生活的美、艺术的美、摄影的美，从而释放自己的个性，回味人性的瞬间释放感，从艺术中感悟提炼自己的真情实感，并将其暗藏在各自的作品中，以期望观者的发现；他们擅于创新，在传统的基础上制造属于自己的摄影风格和体系，使人记忆犹新、过目不忘，同时又令人回味无穷、思绪万千。这是摄影大师们留给我们后人的宝贵精神财富，教会我们在生活中发现美、创造美、表达美。用摄影的镜头来捕捉生活中美的镜头，同时也需要捕捉到发人深省的客观镜头，摄影和美学一样，具有主观性同时也有一定的客观性，摄影艺术作品很难界定它的价值和意义。只有摄影师通过认识自己而发现生活中的美，由此上升到思想的表象，才能在一定的美学观点和审美深度上派生出哲学的人生思想，就像卢梭所说：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中”。人的有限性和特定性把人的潜力埋藏了起来，只有深刻体会来自艺术的情感和思想的内涵，才能够超越局限，发挥无穷无尽的艺术创造力，充分释放艺术个性，朝着内心坚定的艺术方向迈进。

艺术精神犹如《80天环游世界》中福特的大义凌然、忠于承诺；又似《安娜·卡列宁娜》中的安娜那般敢于冲破传统思想的束缚，肆意追求自身的理想国度；又可谓是《三国演义》中的卞夫人游刃有余地畅谈在三国之中……反观艺术世界，每个艺术家都有自己的精神家园，他们的艺术精神正如苏格拉底所说：“认识你自己就是认识艺术”。他希望一切艺术家能够通过认识自身，达到认识自己灵魂的新境界，从而让观众体会到摄影艺术世界的情感表达和个性释放，这种艺术精神是值得后辈艺术工作者学习和借鉴的。

（作者单位：南京师范大学）