浅谈戏曲服装设计

■周娴

浅谈戏曲服装设计

■周娴

我国的戏曲艺术是中华文化经历久远历史才发展成熟的一种表演艺术，舞台表演是戏曲的重要组成部分，而为了让戏曲人物的性格、外观更加生动，戏曲在服装方面的要求与内容是非常丰富的。戏曲讲究一个扮相，扮什么像什么，一场戏曲表演往往会在服装上下很大的功夫，观众可以通过表演者的服装了解人物装扮的特点，帮助表演者创造人物。同时，华美的服装设计可以表现戏曲的舞台魅力，让演出变得美轮美奂。因此，戏曲的服装问题不是一个可以忽视的方面，需要认真的设计与对待，是增加戏曲魅力的重要成分，影响着舞台效果的完美呈现。

戏曲 服装设计

戏剧服装的设计有丰富的内容，但是由于各种文化、地域等因素的差别形成了不同的风格内涵。本文经过多方面研究，对戏曲服装的设计方面提出了几点建议，希望能帮助服装更加适合戏曲的表演。

一、舞台服装设计要加入写实的元素

每个戏曲表演都有一个特定的历史期限，在这个历史阶段中，人物的穿着上一定具有这个阶段的特点，为了使戏曲的表演更完美地还原历史，所以需要设计者在舞台服装上下功夫，让服装尽可能符合当时社会的生活现状。设计者可以从服装的用料、工艺、染料、外形等方面进行研究，保证设计的服装与所表现的时代相对应，更为贴近时代的生活。

如何让设计的服装满足戏曲表演的需要呢？这就需要设计者对当时的历史有一个清晰的认识，对于戏曲人物的生活方式进行深入研究，还原戏曲人物真实的生活特点。

近代的很多戏剧作品在服装设计方面，都有效地结合了剧中人物的生存、生活现状，增加戏剧表演的真实和生命力，通过服装的不同表现，可以丰富人物的性格特征，增加戏剧的冲突性。但是艺术虽然源于生活，但是艺术也高于生活，戏剧作为艺术的一种表现内容，不能在服装方面一味要求还原历史的表象，而且需要结合戏剧冲突与人物性格，找到一个协调的平衡点。像《茶馆》中的一些人物的服装，首先要能反映民国时期人物的生活状况，这是中西文化在中国相互碰撞的时代，人们有穿着传统服饰的，也有进步青年穿着西方服饰的，为了贴近人物的身份与表演特征，应让服装的设计既符合时代的特点，又能突出人物性格的塑造。

二、写意设计风格

我们对于写意的理解更多地来自绘画方面，一般会认为写意会与写实产生冲突，写意更多地追求服装在舞台上产生的表演效果，但不一定完全否定对现实的描述，只是相对不是很突出。服装设计融合写意风格，予以服装更为鲜明的特点，烘托舞台所要表现的气氛，可以有效地突出戏剧的主体与现实意义。可以通过服装的颜色表现季节的变化。写意的设计需要考虑服装的款式的变化，从简洁到复杂，从抽象到具象；还可以在服装的装饰上有所变化等。

“象征”写意顾名思义，在戏剧的表现意义方面有所侧重，表现的作品更为戏剧化，具有独特的象征意义。这个词充分表现出写意的设计特点，设计人员可以把服装当成一种特殊的符号，表现某一种特定意义、或代表一类特定的事物，可以作为一种指引，指引观看者了解戏剧的主题，同时可以营造出相应的快乐或失望等氛围。

三、抽象设计风格

抽象是更为理想化的表现形式，可以作为一种设计的风格融入到戏剧的服装设计中去，戏剧为了更为强烈的突出其主题，需要考虑这种设计的风格。抽象可能更多地与现实脱节、荒诞化的元素，它们让戏剧的冲突更为强烈，更符合创作者所要表现的内容和人物性格，在处理上简化了一些环节，服装设计尽量理想化，对现实状况进行突破。

例如《等待戈多》这个极具荒诞风格的戏剧，在服装设计方面充分运用了抽象的设计原理，对服装的设计要求摆脱现实状况的限制，与荒诞的表现形式相结合，让戏剧的讽刺意义深入人心。

四、戏曲服装在体现人物性格方面的作用

戏曲中的某个人物在舞台上的细节表现可以通过服装的设计理念进行淋漓尽致地体现，如何塑造一个完美的人物与演员的表演功底有关，也跟戏曲服装的设计息息相关。

在现实生活中，一个人的穿着一般可以表现出这个人的品味、性格等内在的信息。这些恰恰可以作为我们去设计不同戏曲人物的服装的依据。

但是艺术源于生活却高于生活。我们在进行戏曲服装设计的时候通常可以在现实生活中寻找灵感，将不同的人物分门别类，选出某一性格、某一阶层的代表人物的穿着进行艺术层面上的加工，这样设计出来的服装会更加贴合实际，更有利于赢得观众的认可。但是另一方面，又不能完全照搬生活，要将最能表现人物内在本质的服装细节进行艺术性夸张和放大，这样才能让戏曲人物更加戏剧化，更加容易直观地让观众发现人物的内在性格。同样不同人物的服装要在色彩、尺寸等细节上截然不同，这样才能使人物对立起来，使情节冲突更加激烈。如古代的达官贵人和贫民百姓，达官贵人自然是绫罗绸缎，而贫民多是补丁摞补丁的粗布衣。这样的对立是才能够使戏曲情节更好地发展，才能向观众反映当时的社会背景，才能渲染出激烈的气氛，让观众领略到身临其境的感受。

五、戏曲服装的色彩设计

戏曲服装的色彩设计要根据不同的情景变换不同的色彩，人对色彩的感觉是最直观的，只有色彩的搭配和谐了，人们才会去关注服装的细节和演员的表演。服装的色彩是吸引观众注意力的有效手段。观众通过色彩慢慢进入到演员的表演，再慢慢进入到戏曲的情节中去。所以说服装的色彩设定是起一个当头炮的作用。服装色彩的设计上，要先了解不同历史时期不同人物不同情境下服装的色彩。如大家所熟知的喜事要穿红、丧事要穿白、皇帝要穿金等等。色彩是通过光的反射让观众的眼睛捕到的，所以服装的色彩设计也要与舞台灯光、布景、道具等进行色调的搭配，要呈现一个和谐的画面，不能让某一人物的服装太过突兀、格格不入。

六、戏曲服装的设计与表演的相互影响

众所周知戏曲表演中有武戏和文戏，戏曲的设计要符合现实表演的需要，在武戏表演中如果给演员设计一个文官的大褂，可能就会影响演员表演动作的发挥，甚至会导致表演的失败。同时具有良好的表演功底的戏曲演员在表演中可以将服装的种种优势表现得淋漓尽致，文官斯文儒雅，武官威严干练。

七、戏曲服装设计与戏曲演员的关系

戏曲表演的成功与否一方面取决于演员的表演能力，另一方面也与戏曲中用到的各种服装、道具等有着密切联系。俗话说人靠金装马靠鞍，一个演员上台观众并不了解其表演的水平，但是观众却一样可以看到这个演员的化妆和服饰。一个演员的外貌是给观众留下的第一印象，所以服装的设计关系着演员能否一上场便博得观众喜爱。但是服装的设计者并不是专业的戏曲演员，所以在设计服装时要与戏曲演员进行深度多层次的交流，将双方意见进行合理的汇总。这样设计出来的服装才能让演员利用好，进而去完美地将整场戏剧演绎出来。中国戏剧文化的历史源远流长，是中华文明历久弥新的文化精华。戏剧的服装设计又是戏剧文化的重点内容，需要经过戏剧研究人员不断地研究总结，发展丰富戏剧服装文化。

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[4]张诗楠，潘军，张永志，基于VB.NET的服装管理系统的设计与实现[J]电脑知识与技术，2010

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