地方高校油画专业教学中的色彩意象阐释

梁卫民

摘要：自然界的色彩千变万化，如何将自然色彩上升為主观意象色彩，就需要地方高校教师在油画教学中摆脱掉以往对色彩理性知识的常规掌握，上升到主观感性认识。作为丰富复杂的意象色彩语言，其多重性中包含着绘画元素的掌握、色彩与物质实体颜料本身的融合、色彩学知识的贯通、色彩的本体研究等。

关键词：地方高校 油画专业 教学 色彩 意象

中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0057-02

德尼·狄德罗曾说：“素描使万物有形，色彩使万物有生命，它使万物灵动起来。”只有在色彩的调控下，画面的气氛才能得到全面的营造，可以说再现色彩是写实绘画的必备技能，而意象表现色彩，则是需要地方高校油画教学中教师主观在自然界中提取的。色彩的意象阐释，不仅仅局限于把当下的情境表述出来，把主体的情“意”表达出来，更在于画家需要突破成规，摆脱表面的诗情画意，直抒胸中之“意”，使意象色彩作为一门专业技能训练与语言体系来诉诸于意象表现油画，从而逐步完善，形成独立完整的美学观。

一、突出创造 意象设色

作为意象色彩来阐释地方高校油画教学，必然不囿于传统的色彩表达，不按照套路与成规来表现，不拘泥于具体的用色、怎样用色以及色调的掌控等。但这并不说明色彩规律不重要，而是重在求色彩的意象表现，需要意象表现油画家从传统的成规套路中跳脱而出，从旧有的作画习气中走出，摆脱掉陈腐滞涩之气，不讲空洞的语言与假话，以真情实感表述真性情，还原为平常心，在忘记讲究画面色彩语言的同时，以朴素的色彩讲出感动人心之言论。色彩的意象阐释可贵之处即为画家的勇气与胆识，使平常之物象的色彩升华为意象色彩，在平凡而朴素的题材里寻找出触动人心的色彩表达。摆脱苍白、乏味与空洞的表现，穿越表象的色彩绚丽与浮华，直指真心，这便需要意象表现画家后天的积累与苦修。表述真性情，直指真心固然直接而不雅，但却感人至深，是使色彩语言趋于意象表现的需要。

“非混合色和比例均匀的混合色，具有一种稳定性，但它们的表现性却较为虚弱。它们还向我们表明，由于混合色具有一种强烈的能动性质，它们的表现力很强。”[1]对于一幅意象油画作品，色彩是一幅绘画的活跃剂与灵魂力量，在色彩的意象阐释中，把握好一幅作品的主色调，并附加略少部分的对比色、补色、冷暖色的差异，使色调在统一中又有着变化与灵动。在具体的色彩实施中，根据主体需要，可以先用淡而薄透的颜色去起稿，不拘泥于细节，可以勾画出意象形体之大结构、各个色块的大致面积、形状、色彩的倾向性等。选用大号的板刷、猪鬃笔或扇形笔，随着铺设颜色的展开，保留一些滴流的自然随意效果与空白部分，这样画面的氛围与气息便生成了。在逐步展开的用色间，加入一些重色，使画面的节奏感加强。并注意色彩在明度上的差别，可以用软笔做一些部分的过渡，拉开层次空间，要保留绘画过程中的一些纯色与透明色，与厚重的色层形成反差与对比，丰富画面色彩语言。局部的细节设色需统一在整体的色彩氛围里，随意且肯定的赋色与主体的胸中之象形成了交融之效果，使似与不似的意象色彩得以实施。

二、自我审视 主观表达

对于作品的意象色彩表达，教学中不能用既定的、陈腐的观念去看待，也不能视而不见。运用意象色彩是对自我的审视与明证，是不合于时代与潮流的自我反思，是对过往实践的验证。好的意象色彩永不会过时，而应景的色彩作品未必能经得起时间考验，未必是创新之作，只是一种随波逐流与迎合。而意象绘画本身就是对自我的不断认识与重塑，是对新感受的把握。自然界的色彩千变万化，永不重复，如何塑造意象色彩，便容不得画家走神与分心，必须在状态之中去寻觅真象，描绘真山真水。面对丰富的客观物象色彩，拿调色板上局限的颜料去表现，初学者便觉得无法下笔，感到眩目与混沌。如何摆脱这种客观自然色彩的束缚而发展出意象表现色彩？如何下笔？此时可以减弱与降低色彩的纯度，使眩目之色变得雅致与协调。

减弱与降低色彩纯度的画作在意象表现油画里有具体的体现，观看陈和西的意象表现油画，就能在其间觉察到画家有意减弱与降低色彩纯度的做法。陈和西的一系列风景油画中，对于色彩的运用都在做减法，降低色彩的纯度，拿大面积的灰色调入画，加之天空、水面等平涂的匀称感与细节塑造的随意而为，并用色点来丰富画面，色彩概括而含蓄。在点睛之处则着重于细节的刻画，以色彩的弱对比统领绘画，用冷暖、明度对比来使画面产生出节奏，各种不同的灰色在碰撞与相遇间产生出和谐的调性，产生出雅致韵味来。除了减弱与降低色彩纯度之外，意象表现画家也可以用色彩的夸张运用来表达画面。在陈均德的油画作品中，夸张的色彩鲜明夺目，强烈的对比使画面产生出动荡不安的效果，树木、远山、房屋都被概括为眩目的色块，诉诸于意象观念的导引，而表现出个性强烈的画面。

三、照顾周全 语言多变

在意象表现油画教学的色彩意象阐释中，要使色彩表现出视觉美感，显得漂亮，环境色显得尤为重要，它能使色彩丰富、变化，产生韵律，这也是考验画家表达的时刻。但若只赏心悦目论画，便只会停留在技术层面，美感与悦目之上是对绘画的深层思考，是独到的见解而为。除了科学运用固有色彩、环境色彩之外，画家需更多关注内心意象色彩与画面色彩的契合，拿有限的颜料来描绘出色彩的意象之美。作为技能手段的意象色彩实施，可以摒弃掉所谓的过分“科学”与理性的言论，不以科学为终极目标，不客观描摹对象与前人成果，而应高扬意象表现旗帜，拿意象色彩来阐释绘画，为意象表现油画提供深层的哲思。面对缤纷的外在物象色彩，画家需从中吸纳与抽取利于画面需要的色彩属性，从纷乱状态下走出，听取冥冥中的内心召唤，

意象色彩语言丰富而多变，环境色固然能使意象表现油画语言显得有生气与活力，但画家不以固有色或环境色为出发点，而是以画家的主观用色为原初。面对自然物象，师法自然，对自然色彩进行提炼、概括，甚至夸张运用，物象某一处的动人色彩或整体的色彩气氛可促发起画家对色彩以及画面色调的把握与运用，并在对比中找关系，找协调性。作画之前，画家先会被这些色彩所感染和打动，只有从情而发，以情抒意的状态下才能创作出色彩语言丰富的意象表现之作。谢赫“六法论”提到“随类赋彩”，就画家的艺术视野而言，不追求具体性，而宏观调控为对色彩属性的敏锐视觉感知，不完全以客观为依据，而是在客观基础上对色彩的灵活主动运用。当代的意象表现油画中对色彩的运用，必须是画家面对当下状态的创造，没有现成的模板。意象表现油画的创作之路掌握在当代中国油画家自己手中，不能被古老的“意象”说辞迷惑，亦不能被西方油画教条化。

观看意象表现油画家张钦若的作品时，画家在色彩的处理上自由奔放，张扬着色彩的表现力。他不依循客观的色彩规律去表现绘画，而是主观用色，遵循自己一套个性表现的原则与方式，把感性的色彩情绪与意象观念融合，通过画笔的铺排、跳跃，使色彩洋溢着鲜活与灵动之美，并能够控制住色彩的无限泛滥，收放自如，把色彩的各种构成趣味发挥到极致。张钦若的绘画在色彩运用上有两种不同的倾向：一种是设色淡雅，意境深远的画面；一种是用色热烈，活泼豪放的处理。正如画家自己所说：“意象油画往往比较注重个人意绪的流露与抒发，有较强的表现性，能让画中弥漫着诗情。”作品《月光》《银色故乡》便是设色淡雅之作，画中诗意弥漫，而《田园》《霜后秋林》却是用色浓烈的意象作品。

地方高校油画专业教学中的意象色彩是对于相对稳定的固有色原理和相对变化的条件色原理的冲击，这并不说明画家感受不到物体固有色与条件色的色彩呈现，而是对这些色彩认识之后的升华，它所依存的是意象思维，在此观念之下，意象色彩里便涵盖了部分的固有色，也包括着若干的条件色。邱瑞敏曾这样在油画创作中解读色彩：“至于色彩，画家可以不受客观色彩的限制和束缚，大胆、自由地变换以发挥色彩的表现力。”意象色彩更注重于油画语言的本体定位与油画作品的本质展现，这是与写实体系相区别的意象色彩理论。色彩的意象阐释，能够给表现油画的意象之美做一理论的铺垫。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社，1998.endprint