浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》艺术特点

田笑男

摘要：罗伯特·舒曼作为19世纪浪漫乐派中最伟大的作曲家与音乐评论家之一，他将自己深厚的文学修养注入到对音乐的创作中，通過音乐作品对社会中庸俗腐朽的现象进行了尖锐的讽刺和批评，并首创了钢琴小品套曲这种体裁，每个小品看似独立，却又有着特殊的内在联系。《童年情景》就是这样的一部作品，从多个片段描绘了对妻子克拉拉童年时代的美好回忆，抒发了舒曼于妻子浓浓的爱意。本文将从作曲家特点、时代背景、演奏技法等多方面对这首脍炙人口的作品进行分析。

关键词：罗伯特·舒曼 作曲家特点 时代背景 演奏技法

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0010-02

一、舒曼生平

罗伯特·舒曼（RobertSchumann1810-1856）是德国伟大的作曲家、音乐评论家，于1810年6月8日在德国茨维考城出生。童年时期的舒曼，受父母亲的影响，不仅被文学深深吸引，同时在音乐创作中也展露出极大的天赋。父亲辞世后，在母亲的要求下，前往莱比锡改学法律，这个决定让舒曼倍感痛苦，母亲只能同意让他在业余时间继续学习音乐。莱比锡浓浓的艺术氛围感染了年轻的舒曼，使他更坚定了放弃法律，继续学习音乐的决心。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师，两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。但由于急于求成，使右手无名指至残，导致舒曼成为钢琴家的梦想从此破灭。但挫折并没有击败舒曼对音乐的执着，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面。

二、《童年情景》创作背景及其特点

对于舒曼来说，音乐是灵魂以另一种独特方式的完美体现。舒曼认为“音乐绝不是供人娱乐，供人在茶余饭后消愁解闷的东西。它必须是一种更高尚的东西”。由于舒曼特殊的出生背景，自幼便涉猎了大量文学名家的作品。在他的作品中直言善变、敏感而富有幻想这两种具有强烈对比的风格更多体现的是舒曼本身的内心世界。在创作技法上，他大胆突破古典主义的和声传统，力求创造出一种新的和声音响，使歌曲调性模糊和声更加复杂化，更注重个人内心的刻画及情感的表达。相比于古典主义时期的音乐，浪漫主义时期的音乐有着更加丰富的内容，涉猎题材也更加广泛，更加强调个性化的风格，将理想与现实的矛盾更加深刻地表现出来。舒曼更是首创了钢琴套曲这一新的音乐体裁——通过统一的构思将若干个独立的音乐小品贯穿成环环相扣的音乐整体。《童年情景》就是这一体裁的经典之作。

科尔托认为《童年情景》并不是专门为儿童而创作的，因此并不是儿童音乐。舒曼本人也曾在一次答疑中指出“我的作品是对艺术的一种反应，他们来自成人之手，为成人而作”。《童年情景》创作于1938年，当时的舒曼已经有抑郁症发作的症状，而对童年时代的回忆更像是一种精神的寄托，能够使舒曼的精神世界获得一丝相对的平衡。在给妻子克拉拉的信中，舒曼这样写道：“我非常的高兴，简直欢欣鼓舞，写出了30首极富趣味的短曲，从中取了12首左右，取名为《童年情景》，你听了以后一定也会很高兴的”，从某种意义上来说，这部套曲其实就是为克拉拉而创作的。正如克拉拉曾经对舒曼说：“如果能够让你经常觉得我是一个孩子该有多好啊！”钢琴对于舒曼来说是自我内心表达的一种工具，他善于将文学作品中的个人感悟注入到自己的音乐创作中，利用演奏时丰富的层次性，将乐曲中的情绪表达到最高水平。

（一）旋律特点

舒曼善于运用旋律的线条特点进行创作，旋律乐句一般比较短小，他认为“旋律不应该在他还没出现之前被人踩出样子，每一次应该是有特殊的，绝无仅有的心情或印象产生的……应该是‘自由的，不受通用的旋律公式制约。”其中，卡农式的旋律和音型化的旋律是《童年情景》的一大旋律特点，既加深了主题印象，同时把乐曲中所描绘的人物形象表达得恰到好处。

（二）节奏特点

舒曼喜欢运用复合的节奏，如切分音、复节奏等，他的作品一般都会通过对节奏的不同组合与变化来对乐曲进行安排。《童年情景》大多使用了二拍或三拍的节奏，表现进行和动感的韵律；《奇怪的故事》中附点节奏的运用刻画了孩子们对奇怪事物的好奇形象；《木马游戏》和《过分认真》则通过切分节奏的使用表现出情绪的律动与不安，使得乐曲自然且一气呵成。

（三）和声特点

舒曼典型的和声处理是旋律在非和声音上徘徊，和声的不完满解决以及远关系调的转调和频频的离调，起到了强化意境的作用，这种大胆突破传统古典主义的创新使得舒曼的音乐作品和声形成了自己的特色。舒曼经常围绕主音写作，而又回避主音，《孩子入睡》中的不完满解决，结束在了下属和弦上，使人有意犹未尽之感，刻画了孩子甜美入睡的的美好画面。

（四）织体特点

舒曼的作品中经常运用到主、复调的织体，《梦幻曲》就是复调织体的典型，而《捉迷藏》则是通过主调织体的运用，将孩子们游戏时的情景刻画得栩栩如生。

三、演奏技巧与音乐处理

（一）《陌生的国家和人民》

此小品拉开了全曲的序幕，描绘孩子对陌生事物的好奇和幻想。因此在演奏时要突出旋律线条、高声部与低声部的对比演奏，音色要柔美清晰，用指尖触键，注意三连音的演奏，注意音乐意境。

（二）《奇怪的故事》

描绘的是孩子们在听老人讲故事似的欣喜与好奇。因此要注意节奏的演奏特点，重点在第二拍，装饰音要演奏轻巧，四次落滚中要逐渐变强，直到落滚结束。手指低触键，突出旋律声部，通过连贯的演奏效果达到色彩和性格的对比。

（三）《捉迷藏》

注意跳音的演奏及表情记号，指尖触键，小臂尽量放松，弹得轻巧且具有颗粒性。着重突出右手高声部旋律，踏板的使用更使全曲快速而富有动感，描绘孩子们捉迷藏游戏时的生动形象。endprint

（四）《孩子们的请求》

旋律进行模仿孩子们哀求大人时的语调，演奏时注意高声部旋律的连贯及中声部的左右手交替，音色要富有感情且利用弱踏板来增强音乐的感情色彩。

（五）《无比的幸福》

承接上曲，表现孩子们愿望达成时的幸福之感。演奏中应注意右手旋律及中声部双音的控制，尤其是中声部的音量控制及时长是否均匀，注意情绪的变化，弹奏清晰、乐句清楚。

（六）《重大事件》

柱式和弦的特点使得演奏应庄重而有力，尤其是右手的外声部。和弦应演奏果断，且注重每小节第一拍的重音，演奏中应注意小臂尽量放松，不要过于生硬及沉重。

（七）《梦幻曲》

《梦幻曲》作为一首耳熟能详的音乐小品，抒发了美好而又感人的音乐情绪。全曲分为四个声部，演奏中注意复调的模仿技法，清晰地把它们分辨出来，以手肚触键为主，从而达到音色柔美的效果，演奏时需要注意情绪的转变。

（八）《火炉旁》

全曲分为四个部分，充满歌唱性和对话型，以旋律的重复为主要特点。重点强调根音的持续，既要弹出音响，又不能过分生硬。

（九）《竹马游戏》

3/4拍节奏的运用，巧妙地表达了孩子们玩游戏时的欢乐场景。注意主旋律在左手中声部，13小节后左手边位八度的远距离跨越，将音乐推向高潮。

（十）《过分认真》

描写孩子们假装大人，认真思索事情，却找不到答案的认真样子。演奏中应注意旋律的连贯性，既要注意乐句之间的休止，又不能演奏过于拖沓。演奏中应注意大指音量的控制，旋律线条要柔美清晰，以连为主。

（十一）《惊吓》

通过右手轻巧的跳音演奏，表现孩子们小心翼翼受到惊吓的可爱模样。演奏中应注意重音记号，不要弹得太重，靠手腕的反弹和指尖支撑即可。

（十二）《孩子入睡》

通过左右手旋律的交织互换和起伏变化表现孩子玩了一天，在妈妈怀中酣然入睡的温馨画面。注意演奏以弱为主以及八分附点音符的重音，突出声部的变化和交替。

（十三）《诗人的话》

这是整套曲子的最终篇章，由弱奏开始，突出高声部旋律，每个音符都要仔细到位。此曲更是作者本身的内心独白，通过音乐的形式表达出來，需要注意情感和思想的表达。

四、结语

舒曼作为一名真正的浪漫音乐诗人，对歌曲中人物形象的刻画及情绪的表达有着自己独特的风格特点。《童年情景》中不仅有对儿时场景的形象描绘，更有对纯洁爱情淋漓尽致的表达，是充分代表舒曼音乐风格特点的一套作品。

参考文献：

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