招贴设计中的拼贴艺术

林浩晗

[摘要]拼贴艺术从独特的绘画创作方式发展而来，最初的目的在于打破单一的空间层面，制造出一种不同一般的空间视觉效果。后来经过发展延伸，拼贴艺术不再仅仅局限于画作领域，而是与各种领域的设计结合在一起进行再创作，常常可以发挥出意想不到的作用。将拼贴艺术有效地运用到招贴设计中，可以使整个画面充满创造性，以特别的方式造成视觉冲击力，达到更突出主题，引人注意的目的。

[关键词]拼贴艺术 招贴设计 表现形式 艺术特征

在现代艺术中，选择合适的表现手法是设计一个优秀作品的关键。无论在装饰、建筑、绘画、音乐还是摄影中，多多少少都会发现拼贴效果的存在。拼贴艺术这种表现形式最早是由立体派的代表艺术家毕加索和布拉克提出，之后经过了达达主义艺术流派的洗礼，展现出了多种不同的艺术形式风格。拼贴手法的多元化不只是表现在颜色、结构和风格这些方面上，还体现在它反讽的意味和难以想像的重构方式，这些能更直接地阐述作者的设计理念和内心思想，产生了具有冲击性的视觉体验，在招贴创作中成为最常用的艺术手法之一。由于拼贴的表现手法既有丰富性，在表达上又有特殊性，与其他的设计方式和绘画形式有着很大的区别，对二十世纪的艺术创作形式和创作理念有着深远的影响。正是这种奇特的艺术手法，更能够吸引大众的视线，为招贴信息内容的传达起到了十分重要的作用。

一、拼贴艺术的起源

拼贴艺术从独特的绘画创作方式发展而来，最初的目的在于打破单一的空间层面，制造出一种独特的空间视觉效果。后来经过发展延伸，拼贴艺术不再仅仅局限于画作领域，而是与各种领域的设计结合在一起进行再创作，常常可以发挥出意想不到的作用。

拼贴（Collage）这个词语来自法语coller，就是用胶粘东西的意思。以前的巴黎街头，经常会看到被左一层右一层海报贴满了的墙面，层层的海报错综复杂，互相遮挡覆盖，又会有露出的部分，五颜六色的海报，字体大大小小色彩不一，图案各不相同，甚至连纸张的材质都不一样。就是这样的贴满海报的墙面，却有着一种莫名的美感，而艺术家最重要的，就是要有双可以发现艺术的眼睛。毕加索和布拉克就是这样的艺术家，他们受到墙面的启发，创作出了立体派拼贴。1911年，布拉克首次在他的绘画中应用了拼贴手法，他因此被称为美术史上第一个使用拼贴手法的现代画家。1912年，毕加索创作出了他的第一幅精致的拼贴画《有藤椅的静物》，他先在画纸上粘了一片有藤编的布，用来代替在纸上绘出这个的图形，使人们对于艺术中的真实与虚幻产生了模糊的错觉。毕加索与布拉克的这些创作在这个时期被人们称为“拼贴艺术”。第一次世界大战后，达达主义的艺术家们对于拼贴手法做了进一步的拓展，他们把拼贴当做发泄内心负面情绪的工具，运用各种书的文字片段和图片、残缺广告以及报纸照片等材料，不管是否带颜色，都被加以利用进行再创作，通过剪贴成招贴的方式来向当时的社会表达他们的不满。到了20世纪60年代，拼贴艺术再次被波普艺术家们发现并使用，他们通过拼贴的手法展示当时社会的流行趋势。

二、拼贴艺术在招贴设计中的表现手法

可以说拼贴艺术很大程度是断裂的美学观念，这是非常考验设计者的，过多的元素在原本不属于自己的地方重新组合，这种协调性是需要很强的技巧的。我们应该关注元素与元素之间的关系，首先不能在视觉上就看起来很违和很排斥；其次是内容上，不能做成杂乱无章的组合，整个招贴设计的目的应该是明确清晰的。拼贴艺术的招贴不是元素的随意组合，每一个元素的摆放都应该是有它自己的意义的，而不是简单的堆砌，它的根源还是招贴设计的基本理念。

招贴设计是以视觉为沟通方式，既想要吸引大众视线，又想让大众明白其想法，就要在表现手法上下功夫，受波普艺术的影响，逐渐有更多的人在招贴设计中使用拼贴的手法，因为拼贴不仅仅丰富了视觉感受，也为招贴开拓了一个新的发展路线。拼贴艺术在招贴设计中主要分为三种表现形式：文字拼贴、图形拼贴和综合拼贴。

1.文字拼贴

文字拼贴是指在设计中主要以文字的形式当做设计的主体，文字能够将信息准确地表现出来，奇特的文字拼凑甚至能够瞬间捕捉人们的视线和内心。用文字作为主体的特点，就相当于丢掉通过图形表达主题的表现方式，通过文字的特殊组合，能够达到一针见血、直抒胸臆的特殊效果。而文字拼贴在创作过程中需要严谨一点，必须精确而完整地操纵字体、大小、间距、形状、结构等特征，才能产生对于美感的表达效果。如中国著名设计师韩家英以汉字“美”为元素所做出的设计，手印和汉字的结合，表现了浓厚的东方文化和独特的哲学思想，文字笔画的拆分以及图形化的再创造，成为了设计中一种意象符号，正是拼贴将中国的传统文化和现代的时尚潮流巧妙地结合在一起。

2.圖形拼贴

图形拥有着奇特的表现力，常常在平面设计中散发着强烈的视觉魅力，同时还是在招贴设计元素中引发广告性质和引起视觉注意力的重要元素，经常在不经意间决定了广告的宣传效果，而剪切出来的图形则是拼贴艺术中最为常见的元素。这些图形基本来自报纸、杂志、照片或是各个国家比较有代表性的标志符号，它们随处充满在人类的生活中，还没有时间、地域的限制。将这些图形剪切，然后重构，只要处理好元素间的远近、主次等一些关系，以及残缺图片间的契合，就能表现出设计的多样性。剪切下来的图形放入另外的平面世界中，它们即属于同一个作品，又不处在同一个表达范围，它们之间所形成的差异，使整个画面更加富有层次感。

3.综合拼贴

综合拼贴就是用多种视觉元素和手法如设计结构和颜色对比等，通过互相组合来进行创作。通过文字、图形等的互相拼贴，在平面上制造空间感，通过物体的互相穿插，形成虚实与前后的比拟。如靳祈岛在为peerick的酒制作瓶贴时，就采用了综合拼贴。整个设计有两个部分，前面的部分是一个动感效果的字母“P”，后面的则是酒厂所在方位的区域图。作者将字母和图片的组合带有撕边的感觉，既突出了字母非一般的渲染力，又使整个设计拥有亲和力，表现上的大胆突破，创新素材的使用，达到了意想不到的效果。这种拼贴手法与酒厂的理念相辅相成，使它在许多相同的产品中脱颖而出，引发了人们浓厚的采购欲望。

三、拼贴艺术在招贴设计中的思想表达

受拼贴艺术影响的招贴设计往往能将个人情感的表达视为重点，作品与观众之间情感的共鸣能够使作品在观众的心里留下更为深刻的印象，不仅让人们理解作品中表达的思想、观点等，还反应了社会当时的各种现象和事件。如日本的设计师横尾忠则，他的作品就与当时流行的浮世绘民俗相符合，使用了日本特有的符号和题材，拥有了“通往人类心灵最深处的幽暗的通道，是心灵感应式的交流”的评价。

1.自我情感的表达

大多数的设计作品都包含着作者对于个人思想情感的表达，如我国设计大师靳埭强所设计的《自在》系列招贴，首先从名字就能够体现出作者对于追求自由自在这个理念的想法，画面中那几笔“随意”的水墨正是对于标题的直接表现。在那些资历丰富的设计大师的作品中，能很明显的看出他们思想的沉稳与智慧，并且都含有一定的章法。而到了现代的年轻人手中，这些束缚统统被打破，转变成对于叛逆、冲突的追求，他们的作品中充满了热烈与激情，使人们看到了更加动感、有活力、满含青春气息的画面。

2.反讽的意味

战争、社会变革改革、文化思想潮流运动……在这些背景下创作出来的作品都不自觉地带有反讽的意味，而设计作品当然也是人们表达个人观点的手段之一，也是推动社会发展的重要途径之一。社会一直在进步发展，而在发展的过程中难免发生一些引起社会轰动的问题，在爆发这些问题的同时，大量反腐败、反暴力、反主流的作品就此被人们创作出来。人们通过个人创作来影射当时的一些社会现象，以此来渲泄对于现实社会不公正的不满。

艺术是互相影响互相包容的，拼贴艺术和招贴设计的共通之处使得两者可以完美地结合，碰撞出独特的艺术火花。用图像的表达方式，更加直接、明确，这是招贴设计的最主要创作要求之一，又因为有时候招贴单一的表现手法难以更好地起到表现作用和视觉作用，因此将拼贴艺术与招贴设计相结合，可以使招贴设计的作品更加别出心裁，达到意想不到的效果。

（责任编辑：牧鑫）endprint