中国山水画写生的思考

方辰

[摘要]作为通过画家不断探索而形成的一种独具特色的绘画形式，山水画在我国的存在充分体现了古往今来我国传统绘画的意境与格调，在绘画史中的地位是不可撼动的。本文基于山水画写生的重要性为基础，对山水画写生的新时代表现进行了系统分析与探讨，并提出了山水画写生状态的培养策略。

[关键词]山水画 写生 新时代表现

作为山水画创作过程中的重要环节，山水画的写生需要创作者深入到大自然中去探索山水画的结构以及艺术规律，然后以此为基础通过写生来反复锤炼自身的艺术语言。毫无疑问，这样的过程无疑是促进自身山水画创作的有效途径之一。

一、山水画写生的重要性

在学习山水画之中，必须要经历写生的環节。该环节不仅利于熟悉表现技法及增强景象观察能力与造型能力，还利于创设适合的画面意境与增强笔墨应用表现。不少山水画家都经常走进山林，通过接近自然来进一步激发创作的灵感，在实际中感受花草、溪流、林木的纯真灵性，并达到了与自然融合的最佳状态。

我国在山水画方面有许多技能优异的画家，其中，有一些画家虽然在笔墨运用技巧上达到了颇高的层次，且具有较高的艺术涵养，他们本应为画史增添更绚丽的浓彩重笔，但现实作品却较为平常，并无出众之处。之所以出现这种情况，就在于他们对山水写生持轻视的态度。清初有名的“四王”即是这方面的典型。

右图为四王之一“王时敏”的作品《落木寒泉图》。与其他三王相比，他们在山水画写生上有着共同的特点，他们特别看重临摹，照搬前人的方式。虽然他们的艺术涵养较高，且笔墨技巧非常娴熟，可以说每条技法都能找出传承所在，但因创新程度较低，只是根据前人的方式进行临摹，被前人的理念深深束缚，所以，在他们的画面里面最常见的字眼就是“仿”、“摹”等等，不主动接近自然，不从自然中提取有用的成分，这样产生的画作必是枯燥、单调，画面的吸引力也会大大降低。“艺术需建立在自然的基础上。只有主动接近自然、走入自然，将情感与自然相融合，才能创作出极佳的作品。

画者在对现实景象具有独特的发现后，才有可能产生新颖的表现手法，在表现手法上显得平淡的作品必定会被湮没。画作之中不同寻常的表现往往被看成画者自身意志的充分表露。画者本身的艺术涵养、以及阅历与笔墨技巧的全面展现最终产生了不同寻常的画作。正是由于写生才使得画者独特的艺术手法有了更适合的展现平台，也正是在注重写生的前提之下，才使其在艺术创作的轨道上取得显著的突破。由此看出，写生对山水画来讲，有着巨大的推动作用。

二、山水画写生的新时代表现

（一）对景写生即“对景创作”

写生即为画者根据自然景象探索找出新的表现手法，并持续积累素材的过程。经由写生能得到在平时生活中没有的优美景象，并探索独具个性的艺术手法，增强对物象的细致观察、挑选、归纳的水平，以创作出体现自身风格的优秀作品。纵观以往那些有创新的画者都是经过山水写生之后，才有了实质上的飞跃。元代有名的画者黄公望就时常携带内置描笔的皮囊，走进山林之中，见到好的物象，就随时模写记之，往往此时，会激发起新的灵感。

石涛更是以山川为家，终日游览而不倦，“搜尽名山打草稿”就是对其忘我写生最适合的概括。现代的一些大家也都注重自然写生，如：黄宾虹、李可染等，他们都是通过走进自然来激发创作灵感。如今的山水写生尽管强调直接对景进行自然描写，但这并非是把自然物象细致、真实地表现，只是采取速写的形式来大致给出物象的整个外廓，在速记的过程中实现描写归纳，为进一步的创作积累有用的素材。黄宾虹先生就曾在一些名山进行过写生，如：衡山、黄山等。这即为直接对景进行写生，经过对素材的挑选、以及疏密对比，获得了主观物象理想再现。

（二）强化画面的构成感

画面构成元素是在上个世纪初被提出的，它属于西方的一种当代绘画描写语言，后来逐渐通过艺术交流传到国内。现代所指的画面构成元素是在保留传统精华的前提下，又加入了新的绘画理念：不但在画面透视应用上、空间设置上有新的成就，而且在形体塑造手法等方面亦有新的探究。

伴随着时代的进步，涌现了众多兼具中西方绘画思想的画者。如：林风珉在他的画作《风景》中，体现了强烈的感染力与震撼力。他在探索西方绘画之后，将其与国内绘画相结合，从而创作出独具个性的极佳作品。他在画面中主要通过对点、线、面的灵活运用来处理形象。所挑选的题材往往多为河边飞鸟、山林民居等。经过长久观察、持续的写生，使画面能做到构成有序，视觉上也给人清新明快之感。在构图时，常采取方形构图且能将方圆结合，并合理布置各水平与垂直搭配线等一些元素。他强调分割画面，采用对比与呼应的手法将不同的元素进行摆放。河边小舟的平稳与岩壁、树干的垂直是彼此对应的，且在其中穿插着空中水鸟的优美曲线，使整个画面体现直中有曲、曲直结合、方中含圆的特点。远景多用淡墨来处理，近景则富于变化，同时，通过弧形来增强图像的动感。对于动物形象也采取了意趣活跃的手法进行处理，使画面更加具有吸引力。

当然，所有优秀的艺术作品均是不能复制的，强调构成感，突显深远的意境也只有在持续的写生中才能渐渐领悟，并进行创作。

三、山水画写生状态的培养

（一）在现实场景中培养情感

自然里面的美妙景象是做好艺术创作的不竭素材，只有走进自然才能更好完成写生。山水画写生并非单纯把自然物象再现，也并非单纯采集素材，而是对景在情感层面进行再造。它比较强调自身情感的显露与宣泄，这一点和西方的写实主义绘画存在明显不同。画家要经常游览大山，在赏景之余逐渐熟悉大山，培养与它的感情，才能做好写生。当走进自然之后，能够看到各个大树相互间的缝隙层次错落，彼此掩映，其中出现的“空白”形是具有一定节奏感的。因此，画者对于山水的最理想境界应为“望见山川多妖娆，料山川、望我也如是，你钟情山水，山水亦钟情你。”

（二）锻炼敏感观察事物的能力

作为一个综合整理调动的过程，在山水画写生中，创作者需要脑、眼及手的综合运用，因此并不是到了一个地方之后就能立刻动手笔画，将所见所闻用画笔记录下来，形成一幅画。这样的画我们只能将其称为真实描绘，其并没有山水画的情感性，并且在对山水表现力的研究上也较为缺乏。针对山水画写生，首先应该快速抓住大自然中的景象以及瞬息间的各种变化，深入到其中切身去体验、感受，从而形成自己的内心所想，最终通过场景的假定来将大自然中的山、水、树、云等事物以主观的处理方式来将其体现在画纸之上。这里需要注意的是，在写生过程中，每一个具体景物的布置与摆放都需要经过自己的深思熟虑，必须做到心中有数。由此可见，在实际的山水画写生过程中，对于事物的观察必须要具有高度的敏感性，只有具备了这样的敏感性，最终的写生作品才会表现得更加生动化、多样化。

总而言之，作为在尊重自然景象基础上的一种理性表达手法，写生作品充分融合了创作者自身的情感体验。也正因为如此，在整个山水画发展历程中，写生作品无疑起到了巨大的积极作用。所以我们不得不承认，构建一个良好的写生状态对于把握场景情感性的提高是有很大促进作用的，我们理应在融合不同理念表现形式的基础上，尝试不同的写生方式来更好地呈现山水画。

（责任编辑：杨建）endprint