浅议中国写意花鸟画笔墨与意象表现

赵虹

【摘要】笔墨不仅仅是技法，更是一种精神，技法是有限的，但精神是无限的。画者丰富的情绪感受，复杂的心理信息，只有通过笔法、墨色法及水法的巧妙结合，错落呼应，才能淋漓尽致的得以表达。

【关键词】中国写意花鸟画 笔墨与意象 精神内涵 气墨相通

最早提到“意象”巨著是《文心雕龙》。此后，历代画家逐渐认识到“意象”表现的重要性。今天展现在我们面前的，已经是整个国画界流露各种意象的艺术。研究中国写意花鸟画的意象，将大自然物化为美好的精神境界，感动观赏者们，改变着人们的审美世界，净化着人类的灵魂。

自古至今，在中国写意花鸟画艺术不断发展的艺术长河中，应该说是百花齐放，百家争鸣，众多艺术流派异彩纷呈。归根结底中国写意花鸟画应该摆脱时空的观念，追求艺术表现的自由，追求种精神领域中“物”、“象”、“形”的存在，可以理解为它是具有精神气质的物象和物象的精神及本质。也就是说中国写意花鸟画所要表达的是客观物象的本质形态——“意象”，换句话说“意象”是中国花鸟画的本质的观念形态。

元代以后，笔墨语言研究成为中国画理论的核心问题，离开了笔墨似乎就无法谈论水墨画。这源于水墨画的表现形式美离不开笔墨的运用，笔墨中蕴涵丰富的意象性。

笔与墨都是感情的记录，留在画纸上的是画者精神的轨迹，大自然的一根枯藤，一缕轻云，一丛野花，一只飞鸟，都是画家表现精神世界的形式。

笔墨是中国画所特有的概念，是中国画特有的工具，如果用油画笔作画那就无法表现中国画的本体形式特征。中国画必须用毛笔，毛笔笔毛有软硬之分，笔头也称作笔锋包括笔尖、笔腹、筆根，由于它自身的这些特性，在运笔时用力的提或按，速度的急或缓，可以表现出用笔的疾、徐、缓、滞、抑、扬、顿、挫等。由于用墨及水量的不同，可以表现出墨色的浓、淡、干、湿、燥、润等效果。中国画的意韵尽显其中，展现出丰富的精神内涵。墨也是中国画所特有的材料，墨有墨锭、墨汁之分，从制作材料上有松烟、油烟之别。因墨与水的比例不同可以形成千百种颜色，自古就有墨分五彩之说，这只是个约数。中国写意花鸟画多用生宣纸为画底，生宣有吸水的功能，能产生自然洇润的丰富效果。正因为这些各具特色的独特工具材料形成的中国画特殊的材料系统。在这个系统中由于笔墨纸所含水分不同产生出丰富的变化，这种变化就形成中国画的笔墨语言，这种笔墨语言有高下，雅俗之分。中国自古就有“画如其人，字如其人”之说，画者的人品，精神都流露于这些笔痕墨迹之间。

笔墨不仅仅是技法，更是一种精神。技法是有限的，但精神是无限的；技法是可以创造的，但精神应该是承继的。

中国画以独特的笔墨传递画家的情绪，所谓“干裂秋风”“润含春雨”，全以笔墨表述。笔墨是手段，传神才是目的。山水画是为造化传神，把大自然画活。

笔墨在中国写意花鸟画的意象表现中占有重要地位。我们谈论的笔墨，包括笔法和墨法。中国画的基本特征是“以线造型”特别是中国写意花鸟画最讲究用笔之法。用笔之法分为中锋、侧锋、皴擦、托笔等，画家在用笔时通过提按、转折、拖拉、顿挫等笔法变化，还可以变化出粗细、刚柔、轻重、软硬、润涩等形态各异的线条，这些能够触发作者情感的线条象舞蹈家的舞姿、似歌唱家的吟唱，它们在尽情的宣泄表演者的情感。

中国画中提到的质感，实际上是指超越于物的人的精神因素。比方书法篆体字有称“铁线篆”、“玉筋篆”，取铁之秀之重，取玉之润之洁，铁坚硬，玉宜碎，用笔真的追求与它们相似就不好了。以“冰肌玉骨”形容梅花傲霜斗艳，比如肌骨莹洁光润，以“冰清玉洁”形容人的高贵品质。所有这些如果但从质感上讲就不能叫人理解了。又皴法，皴字原义为皱纹的意思，用来表现写意花鸟画石、枝杆的质感，皴法有三四十种，有刚与柔之分。皴法来源于山石的形质。皴法的最终目的，不是要求石的刻画逼真；对自然原质而言不过是得其意。所以写意花鸟画的目的不是表现松树、梅杆、柳条的质感，就象画人物画目的不是表现少女皮肤的细滑程度，老农的粗糙，而关键是意韵和精神的展现。山水画家主张师造化，以自然为法，主要在于掌握自然的规律，种种地质构造。“质感”为物性的表现“质”则是指超越物质的精神性。中国写意花鸟画讲写形存质，所以中国写意花鸟画中质的含义当是刚与柔。古代画家在论画时，考虑最多的是运笔及用墨，一幅画格调的高低往往要看画的笔墨是否运用巧妙、有神韵，应该说舍笔墨而不能论之。画面物象的形态完全靠用笔的勾、勒、皴、擦、点染来完成的，画面的千变万化，浑然天成的效果。郭熙日“笔迹不混成谓之疏，疏则无真意；墨色不滋润谓之枯，枯则无生意”。画家的形象语言即是墨色及笔法，通过墨色笔法的应用，结合水法的洇润，达到浓中有淡，淡中存浓的效果，自然而然画面就有了虚实空灵，气墨相通的意象。

画者丰富的情绪感受，复杂的心理信息，只有通过笔法、墨色法及水法的巧妙结合，错落呼应，才能淋漓尽致的得以表达。徐渭画墨葡萄，枝叶纷披，泼辣豪放的笔法，形成了动人的气势。李可染画山，云以色接，墨以水破，淡湿墨笼，苍苍翠翠，华美无限。我曾亲眼目睹一国画大师的弟子现场作画，其过程是先以清水涮笔，捋干后以笔之锋尖蘸少许墨，然后再点蘸清水，这样反复三五次，笔锋中的墨色由浓渐淡，落笔时，於画前已好的造型浓墨处入笔，然后依次人笔，整幅一气呵成，中间无须再蘸墨，便色调丰富，形满意卓。由此可见，大师的作品，如郑板桥的竹，神完气足，干净利落，在一枝一叶中总能表达他清傲深刻的思想和情感，这跟他的笔墨技法关系紧密。

传统的中国画理论中，笔墨成为核心议题，以至到了离开笔墨即无法谈论绘画的地步。自古至今画家对于笔墨有着如此大的热情，充分说明了笔墨是中国画意象表现的主要手段。endprint