诗歌阅读教学中如何让学生认识文学风格

中学语文课本中有许多诗歌作品，中学生正值青春年华，对诗歌情有独钟，爱诗写诗是他们情感生活的一部分。如何搞好诗歌教学，方法很多。笔者在此从文学风格入手，来培养学生的诗歌素养。文学风格的构成要素可以从不同的角度分析，这里主要从我国传统的文论出发，同时兼顾到不同文体的要求，从内在统一性和本体论的角度提出如下的要素构成，即：气势；情调；氛围；文采；韵味。这五者相互依存、相互制约、密切相关。

一、气势

气势：指作品中的精神状态和精神力量的运动状况。如韩愈的作品就可以用气势来评价，他的散文气势磅礴雄奇奔放，跌宕起伏又明快流畅。如长江大河，冲飚激浪，浑浩流转，瀚流不滞。同为唐宋八大家的欧阳修，虽以学习隔代的韩愈相标榜，但风格实不相同。从气的角度来看，主要是因为气的性质和运气的方式不同。韩愈偏刚，欧阳修偏柔，韩文滔滔雄辩，欧文娓娓而谈；韩文沉着痛快，欧文委婉含蓄。故韩文如长江大河，欧文似涓涓细流。实为气势不同，却各有各的审美价值。现代毛泽东的诗词大多气势磅礴，气魄宏伟。如《七律·长征》。综观全诗，气势磅礴、气魄宏伟、格调高昂、笔力雄健。不仅大处雄浑、节奏强烈，而且小处精细，抑扬顿挫。诗中对仗极为工整，用词极为精当。

这首诗是毛泽东在红军长征胜利结束时写下的一首诗。全诗生动地概述了二万五千里长征的艰难历程，赞颂了中国工农红军的革命英雄主义和革命乐观主义精神。

二、情调

情调：指作品中的情感格调。情调是由情感的品质所决定的，他虽然最终呈现于语言的形式层，都在审美的形式中表现了审美的情感内容和品质。情是作品的内在境界，辞是作品的外在形式。外在的文辞是波，内在的情感是源。作家（诗人）所体验过的情感通过他所精心结撰的文辞而表达，作家（诗人）所体验过的情感通过他所精心结撰的文辞而表达，批评家则是透过文辞进入作品的情感境界。由波溯源，即使作品的情感再隐秘幽深，也必能劈肌分理，使之显豁。

试看宋代词人晏几道的《蝶恋花》：

梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里销魂无处说，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别緖，断肠移破秦笋柱。

此词把怀念情人的那种刻骨铭心的相思之苦，写得很有情调，具有层层深入、节节转换、语句清疏、情真意切的特点。

三、氛围

氛围：弥漫于作品中的特定气氛，往往与景物、场面、环境相结合，构成特定的意境和情境，常见于抒情作品和叙事作品。气氛可以是作品局部描写所达到的艺术效果，如鲁迅在《故乡》开头所描写的渐近故乡时的阴晦天气，呜呜的冷风，苍黄的天宇，萧索的荒村，为作品的展开、发展提供了特定的情境。气氛也可以环绕整个作品，如古典长篇小说《红楼梦》就被一种特殊的氛围所缠绕，即象征所说的“恶凉之雾，遍彼华林”。氛围的作用不仅在于渲染，而且体现了作者的价值取向。氛围虽依托背景或景物建立起来，但它不是对环境的客观描写，而是对环境的情感渲染，所以在很大程度上取决于作品所具有的、能使读者产生某种期待和态度的情感气氛。

四、文采

文采：指作品中的言语色彩，是文学风格的外表。

不同的文采构成不同的风格特色，如有的作品典雅，有的作品华美，有的简约，有的繁富，有的质朴，有的新奇，有的舒缓，有的峻急，凡此都與文采即言语的色彩直接有关。作家（诗人）对语言的选择和修饰，总是体现了他的教养、爱好、趣味等创作个性方面的因素，正如画家对色彩的选择和运用一样。因此言语的色彩就成了风格的“色泽”，不同作家（诗人）的风格色泽上的差异，在于言语色彩上的差异。如唐代著名诗人杜牧的作品大多辞藻华美，音韵和谐。

五、韵味

韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，由于它是含而不露的，所以特别需要读者去品味。韵味为情感所生成，又为情感盖上了色彩，增添了格调。作品有了韵味，就会言有尽而意无穷。

请看现代诗人卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

这是新诗中少有的几首语句简约，而又意蕴难穷的佳作之一，给它任何一种固定的解释，都会造成艺术价值的贬抑。可作哲理诗读：它暗示一种人与人，人与世界的奇妙关系。可作爱情诗读：一种隐秘的感情，一种难以言论的相思，一个朦胧的爱情故事……读者尽可以用自己的想象去补充没有说出的一切。

邹小兰，甘肃天水市第一中学教师。endprint