扬州写意绣中散套针与擞和针比较

李 卉， 严加平， 卫 芳(.扬州市职业大学 纺织服装学院，江苏 扬州 5009；.扬州大学 美术与设计学院，江苏 扬州5009；.卫芳大师刺绣工作室，江苏 扬州 5009)

设计与产品

扬州写意绣中散套针与擞和针比较

李 卉1， 严加平2， 卫 芳3
(1.扬州市职业大学 纺织服装学院，江苏 扬州 225009；2.扬州大学 美术与设计学院，江苏 扬州225009；3.卫芳大师刺绣工作室，江苏 扬州 225009)

扬州刺绣中的写意绣作为刺绣针法技艺的物质载体，同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证。在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆和扬州刺绣大师工作室收藏、展示及售卖的写意绣实物进行观测、统计与分析的基础上，重点研究写意绣绣品中的散套针与擞和针。同时结合相关理论知识，对以上两种针法进行比较研究，探求它们在运针过程中的区别与联系，进一步分析比较两种针法的表现效果。研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义，也对现代服饰品设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。

扬州；散套针；擞和针；写意绣；表现效果

扬州写意绣作为扬州刺绣在近现代以来的题材创新与技术发展，将中国传统写意画的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于刺绣艺术中，素以表现力强、针法缜密等特点著称，形成了具有鲜明扬州文化意蕴的工艺美术形式[1]。决定刺绣品质的因素很多，如色彩、材料、主题等，但最重要的还是运针所形成的丝线结构，即针法[2]。散套针与擞和针作为扬州写意绣中常用及主要的针法，与扬州写意绣艺术风格的形成密不可分。本文立足于丰富的扬州写意绣实物，对应用于其中的散套针与擞和针进行比较研究。在解析运针方式的基础上，深入探讨比较了两者的表现效果，对刺绣技艺的保护传承与开发利用有一定的积极作用。

1 研究对象的选择

在扬州刺绣研究所和扬州刺绣大师工作室所收藏和展示的近百幅扬州刺绣精品中，甄选出针法娴熟，且能够体现扬州刺绣针法特色的写意绣绣品30幅。同时为了保证研究数据的相对全面和客观，30幅写意绣精品由写意人物刺绣作品10幅、写意花鸟刺绣作品10幅和写意山水刺绣作品10幅构成。

通过使用CAD软件，在软件中测量不同针法的绣面面积，如图1所示。

将测量结果统计分析后，得出如表1所示的数据。从表1可以看出，散套针与擞和针在各类型的扬州写意绣题材中都进行了运用，且两针法在各题材的绣面面积中占比达到了82%～90%，属于扬州写意绣针法体系中的主要针法。通过深入观察发现，散套针与擞和针所描绘出来的刺绣形象自然生动，适合表现扬州写意绣这类灵动意趣的画绣题材，是扬州写意绣中常见的两种主要针法。

图1 测量示意Fig.1 The schematic diagram of measurement

表1 针法使用统计Tab.1 Usage statistics of stitch

注：面积占比是指该针法所占的面积与绣品中所有针法的绣制面积之比值，因针法细腻，测量难度大，故小数点后数值未保留。

刺绣以仿真为上，要达到这一效果，就必须针法娴熟，用针“齐、密、匀、顺”，研究历代针法以后，认为对这方面有巨大成就的针法，当首推套针与擞和针[3]。

唐朝以来的历代画绣艺术品中，大多是以套针为主要针法，而散套针则是传统套针针法技艺在近现代的延伸与发展，是苏绣名家朱凤先生于20世纪50年代初为解决画绣的“齐、密、匀、顺”技术难题而创新发明的现代针法，将“散”的形式融于传统套针之中所形成的。朱凤先生以传统套针的和顺套搭为基础，结合擞和针的长短参差互用、接针的接拱方法、施针中用疏稀参差的线条加于它针的方法，以及散整针的和色镶嵌等几大长处创新出了此针法。

擞和针又被称为长短针，在《雪宦绣谱》中也被称为羼针[4]，是汉族传统刺绣基本针法之一，参针的一种。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，有调色和顺的长处，可用来绣制仿真形象，和散套针一样适合在画绣中使用。

2 运针方式比较

所谓运针，就是为了组织绘画形象而在绣面上进行的有目的性的针刺技法和色线变化。

近现代发展成熟起来的散套针和传统的擞和针同属于平针绣里面的针法，在运针上丝线排列比较整齐，起针和落针讲究规律性，都是将绣样分成若干层次，以“批”为单位进行分层绣制。其中每一层称作“一批”，由边起为第1批，在此基础上绣制的为第2批，以此类推。“批”是刺绣中的专用术语，在苏绣中也称作“皮”[5]。由图2、图3可以看出，散套针与擞和针在第1批的运针方法上完全一样，都是以平针针法对应图案轮廓进行排列出边，外缘相对齐整，内部绣线结构则根据绣理长短不一排列，长线与短线相差为本身长度的2/10左右，每两相邻丝线之间预留约一根丝线宽的距离，用于留给第2批丝线的绣制。

散套针与擞和针在第2批的绣制方法上也保持了高度一致，两种针法均以等长丝线间隔于第1批丝线留下的空隙中，进行参差间隔排列，每根丝线约罩过相邻的第1批丝线的8/10左右。

两种针法在第3批的绣制方法上具有很大的不同点：散套针的第3批使用等长丝线，间隔排列于第2批丝线的空隙中，与第1批丝线相压，约与第1批丝线有2/10的重叠量，可以遮盖第1批丝线的落针；擞和针的第3批同样使用等长绣线，间隔排列于第2批的丝线空隙中，但是与第1批丝线首尾相接，不遮盖第1批丝线的落针。

图2 散套针示意Fig.2 The schematic diagram of dispersed inlaying stitch

图3 擞和针示意Fig.3 The schematic diagram of long and short stitch

需要指出的是，以上关于两种针法的丝线相互重叠的数值均不是绝对值，同时第2批和第3批的每批丝线在实际绣制过程中也做不到绝对等长，可以根据刺绣画面需要对以上两个方面的数值和比例进行适当调整。

两种针法都是以平针中的直平针针法排列成批，然后通过3批丝线的组合形成最小针法单元结构。在前两批丝线的组织结构上没有什么区别，但在第3批丝线的运针结构上存在较大不同。散套针的第3批丝线与第1批丝线有交错重叠，针迹隐伏于线条之间，层层重叠，显得较为浑厚。而擞和针的第3批丝线与第1批丝线相接而不重叠，由于线条一批一批衔接，故针迹比较显露，绣面显得较为平薄。通过对散套针与擞和针的运针步骤进行分解比较，不难发现，散套针与擞和针在组织结构上虽具有一定的共性，但在具体的批与批的组织方式上存在着一定的差异。

3 表现效果比较

扬州写意绣同其他“画绣”形式一样，主要依靠穿针引线来刻画对象的艺术欣赏品，是以针代笔，积丝累线而成。针法作为扬州写意绣的唯一技术途径，没有针法的巧妙灵活运用，就没有扬州写意绣的动人效果和魅力表现。其针法体系中的散套针与擞和针在扬州写意绣中的表现效果，可以从以下几个方面进行分析比较。

3.1 晕色效果比较

扬州写意绣作为一种“画绣”形式，追求画面的自然生动，以蓝本的色彩为基准，不断调整绣线颜色，光泽自然，呈现出源于绘画而高于绘画的肌理感，更加传神。这些针法、色彩上的灵活转换都需要刺绣者有非常深厚的艺术修养和绘画基础，对整个画面有很强的把控能力[6]。一幅优秀的扬州写意绣艺术品不但要求画面富有意趣、丝理清晰，而且要求通过对不同针迹纹理针法的变换运用，来表现色彩的晕染过渡[7]。针法运用恰当，才能使作品晕色自然，赋有生命美感。

由散套针与擞和针的运针方式可以看出，两种针法都有晕色和顺的能力，都可以表现写意画水墨迷离、烟云满纸、水色天光、氤氲淋漓之雅趣。从绣品实物的应用效果看，两者在晕色的表现力上，散套针更胜一筹。如图4所示，以3批丝线色彩各不相同的针法图为例，在两种针法的前两批丝线的长度范围内，散套针形成的丝线结构存在4个色彩等级：第1批丝线色彩、第2批丝线色彩、第3批丝线色彩，以及第1批丝线和第3批丝线的重叠色彩。其中第1批丝线与第3批丝线的重叠色彩，是由第3批丝线绣压在第1批丝线上产生的，因为第3批丝线在绣制过程中不可能绝对覆盖第1批丝线的色彩，所以其色彩相貌是第3批丝线与第1批丝线的综合色彩。而擞和针只有前三批丝线的色彩，没有丝线与丝线重叠的色彩，比散套针少一个色彩等级。

图4 色阶比较Fig.4 Comparison of color level

由此可以得出，在每批丝线颜色均不一样的情况下，散套针所产生的晕色效果比擞和针的晕色效果更细腻，色彩递进缓和，色彩等级更丰富。

3.2 笔墨意蕴比较

在中国画传统美学里，笔墨就是艺术语言、艺术形式、艺术品位，是中国画历经千余年形成的意象审美精神的体现。对于中国写意画来说，笔墨具有决定意义的因素，是最为重要的文化和艺术特质的体现[8]。

扬州写意绣作为刺绣艺术欣赏品，所描绘出来的刺绣形象自然生动，追求写意画面的“达意”和“传神”。绣师在读画选材阶段首先会选择适合自己进行刺绣表现的写意画蓝本，其中笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分，如何应用恰当的针法将笔墨语言传神地表达出来，理所当然成为绣师刺绣时思考的核心问题。用针和线将原作的艺术语言升华和提练，卓越的刺绣作品甚至可以做到超越原本的画作[9]。

以绣制吴冠中先生的写意画《石榴》为例(图5)，该写意画中的墨色由浓到淡的层次变化包含了重、浓、淡、清等4种色阶，枯润之间显意蕴，墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现了物象的形体与质感、意境与情趣。绣师在绣制该作品的过程中，经分析比较画面中的墨色后，选择了最为合适的针法来进行刺绣表现：如图5中黑色浓墨部分，绣师使用散套针法，黑色丝线层层叠加，敦朴而浑厚，将石榴树的枝干形象刻画得生气而遒劲，毫不娇柔；如图5中蓝色淡墨部分，绣师使用了擞和针法，蓝色丝线皮皮衔接，活泼而轻盈，将石榴树叶的形象刻画得灵活而生气，状物抒情。

图5 《石榴》局部Fig.5 Part of “Pomegranate”

由以上比较可以发现，散套针线条重叠，针迹隐伏于线条间，不露底色，墨韵浑厚，适合刻画画面中墨色较为重浓的事物或局部；擞和针线条平铺，针迹外露显现，底色隐透，墨韵灵动，适合刻画画面中墨色较为淡清的事物或局部。

3.3 绣面空间层次比较

扬州写意绣和其他刺绣形式一样，由绣地和绣面组成，两者协调统一，共同为画面效果服务。其中绣地又称底料，是针法穿刺的附着载体，绣面则是由绣师穿针引线而成，是针法效果的直接体现。在绣面的绣制过程中，扬州写意绣追求蓝本中物象的神形兼备，为了再现蓝本的墨色神韵，要求物象神态丰富逼真，形态结构严谨而精准。蓝本中表现出来的神形意趣，在绣品中尽量都能够表现，同时还可以表现出蓝本中只能意会而触摸不到的空间结构。

蓝本与绣品，两者在画面内容上可以保持高度一致，但是绣品和蓝本在画面上的表现媒介不一样，蓝本使用的是水与墨，绣品则是使用具有质感和体积的万缕千丝来组织画面的。所以近观其画面效果，会感受到丝线之间的凹凸层次，甚至部分绣面还会产生类似浮雕的空间效果。

如图6所示，画面中人物的上衣部分，绣师首先使用了擞和针进行了大面积的铺垫，然后在需要高光表现的局部使用了散套针法对第1层擞和针进行叠加覆盖。这样由于丝线的重叠积累，使服装产生浮雕般的立体效果，同时由于丝线的光泽感较强，在视觉上形成符合人体结构关系的光影效果和明暗关系，既表现了人物形象，又衬托了服装材料的质感，丰富了绣面的表现内容。

图7中人物的裤脚部分，绣师在绣制时，既考虑了画面中服装的主次关系，又考虑了上衣材料优于裤子材料的可能性，所以没有选择散套针法进行绣制，而是使用了擞和针法进行了表现。在绣面效果上没有散套针法的饱满外凸，而是形成了相对比较平薄的面料肌理效果。

通过比较发现，散套针与擞和针在扬州写意绣绣面的空间层次的建立上，两者各有所长，散套针相较擞和针更为立体。散套针法适合表现事物的曲面和转折，可以强化画面的立体效果，擞和针法适合表现平铺的事物，与散套针法形成对比互补。两种针法用一根根丝线,表达着时间与空间，实现了从平面到立体的时空跨越,真正地做到了从二维空间发展到三维空间[10]。

图6 散套针横截面Fig.6 The cross section of the dispersed inlaying stitch

4 结 语

散套针与擞和针作为扬州写意绣的主要针法，两者由于第3批丝线的运针方法不同，从而构成了不同的表现效果。在晕色效果上，散套针有着比擞和针更为细腻的表现；在笔墨意蕴上，散套针法刻画的画面敦朴而浑厚，擞和针法则轻盈而活泼；在绣面空间层次比较上，散套针更显立体，适合表现曲面事物，擞和针则更适合表现平面事物。绣师会根据自身的审美调配两种针法，将两者综合运用，互为补充，在针法变化中追寻和表现写意绣绣品的艺术格调。

扬州写意绣作为新兴的民间工艺美术形式，以其谨细工致的针法工艺形成了色简意繁、无限达意的艺术风格，彰显出浓郁的淮扬地方特色。绣品通过运用散套针、擞和针表现远山近水、人物花鸟时，不仅赋予绣面以物象，更使物象在对比和协调中被赋予生命和意蕴，将笔墨神韵、墨之浓淡、干湿深浅、烟云流润，充分地表现出来，再现甚至夸张表现出原画的艺术魅力，充分体现了散套针与擞和针这两种针法在扬州写意绣艺术中的重要作用和各有所长的表现效果。

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ComparativestudyofdispersedinlayingstitchandlongandshortstitchinfreehandembroideryofYangzhou

LIHui1,YANJiaping2,WEIFang3
(1.Textile and Fashion Institute, Yangzhou Profession College, Yangzhou 225009, China; 2.Art and Design Institute,Yangzhou University, Yangzhou 225009，China; 3.Weifang Master Studio of Embroidery, Yangzhou 225009，China)

Freehand embroidery in Yangzhou embroidery, as the material carrier of embroidery stitch skills, is also an important material object corroboration to study embroidery stitch skills. Based on observation and statistical analysis of freehand embroidery works collected, displayed and sold in Yangzhou Embroidery Research Institute, Yangzhou Arts and Crafts Gallery and Yangzhou master studio, with dispersed inlaying stitch and long and short stitch in the freehand embroidery works are chiefly researched in this paper. At the same time, combined with relevant theoretical knowledge, comparative study of the above two kinds of stitches is carried out to find their differences and relations in the process of operation and to further analyzes and compares their performance effect. The research has certain realistic meaning to protect and inherit Yangzhou embroidery non-material cultural heritage. It also has certain reference value to the embroidery adornment gimmick in modern clothing design.

Yangzhou; dispersed inlaying stitch; long and short stitch; freehand embroidery; performance results

TS941.61；J523.6

B

1001-7003(2017)10-0058-06 < class="emphasis_bold">引用页码

页码: 101201

10.3969/j.issn.1001-7003.2017.10.010

2017-01-09;

2017-09-01

江苏高校哲学社会科学研究基金项目(2017SJB1186)