掌握“五是五有”唱出天籁之音

□ 山东老年大学 刘 刚

掌握“五是五有”唱出天籁之音

□ 山东老年大学 刘 刚

2016年10月号《老年教育·长者家园》刊登了《爱乐“老顽童”》一文。文中提到该老师归纳了“五是五有”的歌唱学习口诀，即：“打开是前提，放下是基础，气息是保证，咬字是纽带，共鸣是关键；脸上有戏，眼中有神，身体有形，声音有气，心中有情。”笔者结合自己的学习体会与理解，试对上述口诀作肤浅诠释，以与学习声乐的老年学员们交流共勉。

打开是前提：是指打开喉咙，软腭提起，后咽壁劲挺，呈哈欠状。整个口中的感觉像是含着一口水，即进入歌唱状态。歌唱前首先要做到这一点。

放下是基础：即喉头要落下，喉位要低；气息要下沉，气沉丹田；歌唱发声的声音支点在胸口第二个纽扣处；声音要落底，特别是中低音区，气息要托住，往下唱。声音上台阶，感觉下台阶，越到高音越往下唱。

气息是保证：没有气息，就没有声音。“歌唱就是呼吸。”从这一点上来说，气息是声音的根本，是歌唱的原动力。没有气息吹动声带，再好的声音也出不来。所以，要高度重视呼吸对歌唱极其重要的作用。

咬字是纽带：中国的汉字讲究字头、字腹、字尾。字头要清晰咬出，咬字的位置在前面，所谓“字音在前”；字腹一般多用于行腔，根据旋律的要求，或委婉，或激昂，或悲切。字腹（母音）柔和地在嘴的后半部分形成，即所谓“母音在后”；字尾在咬字中是最重要的一环，它起到收韵归韵的作用。特别在大段的行腔之后，都要有清晰准确的收韵，这样才能把字音字意交代清楚。“五音四呼十三辙”讲的就是咬字吐字，它是一首作品传情达意的手段和纽带。

共鸣是关键：所谓共鸣即基音在共鸣腔体内引起的共振作用，称为共鸣。发音体发出的声音叫基音。从声带发出的基音是十分轻微的，必须通过人体部分腔体的共振，以增强声音中优美的泛音成分，使原来微弱的基音变得优美洪亮。

在学习声乐技巧中，要注意掌握面罩共鸣的歌唱技巧。贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”意大利声乐家们谈到共鸣问题时，一般都讲面罩共鸣，它是意大利美声学派的传统唱法。“面罩”的部位在面部，确切地说，是上口盖上面的所有腔体：鼻窦、额窦、上额窦及额骨等。“面罩共鸣”实际上是指歌唱者演唱时的一种感觉。凡是歌唱方法正确的歌者，当唱出明亮集中、富有金属色彩的声音，尤其是唱高音时，歌者会感到在“面罩”部位有一种微微振动的感觉，这就是面罩共鸣的感觉。面罩唱法要求在高、中、低三个声区唱任何一个字和任何一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中在“面罩”里，因此这种高位置且有凝聚力的声音具有强烈的致远性和穿透力。当歌者在舞台上演唱时能把声音清晰地送进最后一排观众的耳朵里。所以说，共鸣是关键。

脸上有戏：即面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分。喜怒哀乐都应根据作品的要求准确地在面部表现出来。要真挚，不能表里不一，不能“皮笑肉不笑”，要贴切、真实、自然。切不可矫揉造作。

眼中有神：眼睛是心灵的窗户。眼睛要有神，并用眼神与观众交流。眼睛要会说话，要善于用眼睛表达不同的感情。

身体有形：形体表演落落大方，精气十足。人有了“精气神”，上场的台步和身段就透着一种振奋的感觉。“坐如钟、站如松”，潇洒、干练、稳健、大方。

声音有气：一，要有良好的气息支撑。歌唱的呼吸只有一个方向——向下。气息要深，中间偷气要快，每个音都有根，每个音的根都在气上。二，演唱要有气势，要善于控制气息。或高昂、或低沉、或委婉、或奔放，都要有良好的气息控制，以达到绝佳的演唱效果。三，要有“吸着唱”的感觉，声音要落底，气息要下沉。感觉始终是用气唱，而不是用嗓子唱。

心中有情：心灵的投入与真情的流露是使歌者达到“声情并茂”艺术效果最重要的方法之一。一要深刻理解歌词含义，深入到歌词的情境之中，准确表达歌词的意境；二要想感动别人，首先要感动自己。“感动别人”是艺术表现追求的目的与效果；“感动自己”是歌者进行艺术创作所需要的内心感染力。要达到“入戏”“忘戏”的境界，声情并茂，以情感人。

“歌唱不是理性的哲学思考，而是感性的经验。”尽管我们对上述“五是五有”进行了浅释，但是在掌握一定声乐理论与演唱技巧的同时，必须注重歌唱实践。要重视练声。通过练声，掌握正确的呼吸方法、科学的发声技巧、恰当的发声位置。有效地增强气息、共鸣、位置诸方面的肌肉记忆。把科学发声的“不自然”变为自己的自然；把正确歌唱的“有意识”变为自己的无意识。多练声，多演唱，多实践。在正确的歌唱理论的指导下，相信老年学员们通过刻苦训练，一样能唱出优美动听的天籁之音。