非裔美国艺术家的生命

近年来，非裔美国艺术在收藏和拍卖市场越来越受欢迎，或许与即将退休的美国第一任黑人总统奥巴马当年的当选有关，人们开始关注这样的一个特殊的群体的文化，黑人艺术和文化显现出前所未有的独特趣味和欣赏性。

史密森学会的美国艺术博物馆（smithsonian American Art Museum）是独家收藏非裔美国艺术作品的博物馆，加上近几十年来黑人艺术家们的支持和积累，博物馆从上世纪60年代开始进行专门的收藏，现今已拥有超过200位艺术家的2000件作品，其中不乏大师之作。

说起黑人艺术，最早期的非裔美国人艺术家是奴隶工匠。例如陶瓷工、铁匠、家具工、缝纫工匠、藤蓝工匠和银器工匠。许多奴隶从非洲到达了美国成为熟练的工匠，工作跟非洲相似。其他人以学徒身份学会了他们的贸易或工艺后都成为非洲或白种熟练工人。他们都是奴隶主人惯常聘用熟练的工匠。得到大师的同意，一些奴隶工匠能保留薪水并获得他们的自由时间。

只不过，这一时期的黑人文化艺术历史一直未受到应有的重视。直到上世纪80年代，在威廉·安德鲁斯（William L.Andrews）等黑人学者们的倡导下，学界才对它重新评价，并认为19世纪40年代至50年代是美国艺术史上的第一次黑人文艺复兴。内战后，非裔美国人艺术得到越来越受人认同。哈莱姆文艺复兴是非裔美国人艺术的最著名的运动。

到了二十世纪五六十年代，黑人艺术运动终于有了充分的群众土壤。第三次黑人文艺复兴是指60年代后期至70年代初期，一场与政治、社会运动平行发展，并与不断发展中的黑人社会生活紧密联系的文化运动。它不仅宣扬黑人“美丽”，而且强调黑人比白人“更优越”。正因为这场运动带有的种族沙文主义倾向，反而带动了绝大多数非裔美国人的运动热情，在当代艺术领域最具有影响力的黑人艺术家，也多数集中在这一时期及其后。

让·米歇尔·巴斯奎特，这位艺术家创作生命燃烧得很旺，但火花转瞬即逝，仅仅活了28年，死因几乎可以肯定为过度吸食毒品。巴斯奎特的涂鸦作品经常把符号、文字放到画面上，看起来很像即兴为之。在这些涂鸦和文字的背后，艺术家表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治权力关系，但同时又不具备直接指向性。这种美学和思想上的矛盾性，观众可以从画面上很直观地感受出来。他的作品个性鲜明，大范围的借鉴现代文化的主题以及非洲加勒比地区的艺术传统。

查尔斯·怀特（charLes White）是60年代美国著名的黑人画家和平面艺术家。怀特出生在芝加哥，曾任教于多所学校，其中包括位于洛杉矶的奥蒂斯艺术学院。他颇具现实主义情节的绘畫、素描和平版画作品，描绘了美国黑人的生活经历和历史。

出生于美国南卡罗来纳州弗洛伦斯一个贫穷的非裔美国家庭中的威廉·约翰逊（William H.Johnson）是美国最主要的艺术家之一，他在短短几十年的艺术生涯中，创作了很多具有收藏价值的作品，直到最近几年，他的作品才开始引起人们的关注。约翰逊曾在自己的自传中说到：“我自我感觉自己就是一个原始人，但我同时又是一个经受过教育和培养的人。”

约翰逊17岁搬到了纽约，从那时起，他做了各种各样的工作，来支撑自己交付在极富声望的国家设计学院（National Academy of Design）的艺术教育专业的学费。学术上的严格要求使他斩获许多奖项，获得了老师和同学的称赞和尊重。

20年代后期，约翰逊在法国度过，受到现代主义风格的影响，使他的作品更具表现力和情绪性。正值此时，他与丹麦艺术家哈克·科瑞克（Holcha Krake）坠入爱河，几年后他们结婚了。便在斯堪的纳维亚度过二人世界，约翰逊开始将自己的原始主义和民俗艺术倾向在作品中显露出来。

二人1938年回到美国，约翰逊钟情于美国黑人传统的圆蓬式发型，创作出很多极具特色的令人震撼的并且极具说服力的民间艺术作品。他住在美国纽约曼哈顿极负盛名的艺术家、作家的聚居地格林威治村，当黑人艺术家仍处于哈姆莱文艺复兴的高峰时，他已经在非裔美国艺术群体中占据了一席之地。

作为一个艺术家，约翰逊享受着来自国内外的成功威望，但还是时常面临财政危机，随着1944年，妻子的离世，约翰逊的身体和心理都经受了严重的打击和创伤，伴随着长时间的悲痛，约翰逊在长岛的一家公立医院度过了自己人生的最后23年。1970年，他离开人世时，他已经不再受欢迎。在他死后，他一生的作品都被转卖以支付仓库的租赁费用，好在被他的朋友及时挽救，有些作品才得以保留，超过一千件作品现在都被收藏在史密森学会的美国艺术博物馆，这次的展览中都可以参观得到。

艺术家约翰·比格斯（John Biggers）说：“我发现自尊和民族自豪感可以通过艺术展现出来。”出生于1924年3月的约翰逊，是家中七个孩子中最小的一个，父亲是一个学校的校长也是一个鞋匠，母亲就是普通的家庭主妇。当他17岁时，来到弗吉尼亚州的汉普顿学院就读，大一时，他的目标是当一个水管工，阴错阳差地他被动力学老师带到了艺术课上，就是这堂课改变了他的人生。比格斯的老师鼓励学生们探索自己身上的文化属性，他甚至介绍学生们同著名的非裔美国艺术家们一起从事雕塑创作，其中就包括《黑人的迁徙》（Migration of the Negro）系列的创作者雅各·劳伦斯（Jacob Lawrence），在汉普顿，比格斯还向画家查尔斯.怀特（Chartes White）和雕塑家伊丽莎白·卡特利特求学，这些经历唤醒了年轻的比格斯，致力成为一个描绘非裔美国人的艺术家。

在汉普顿，比格斯遇到了自己的妻子黑兹尔，也是他的同学。比格斯的启蒙老师后来离开汉普顿从事了艺术教育工作后，他鼓励比格斯一起到宾夕法尼亚州立大学，比格斯在此完成了艺术学士、硕士和博士学位。在这里，比格斯感受到了城市的气息，描绘和观察着费城的非裔美国人的生活。

1949年，比格斯到德克萨斯州立大学的艺术系任教，他也培养了很多年轻的优秀学生，也就是在这里，比格斯开始作为主要的非裔美国艺术家，树立了自己的名声。在德州，他的第一份工作就是为非裔美国民俗学者的书创作插画。从1950-60年，比格斯在德州的非裔美国人社区创作了四幅壁画，这也打开了他对绘画的兴趣，同时，大型的壁画也帮助比格斯能够被人所熟知和接触。从那以后，比格斯开始在南部和西南部进行大量的壁画创作。endprint

不像大多数非裔美国艺术家那样，比格斯没有去巴黎或欧洲的其他城市学习，比格斯选择回到了自己的祖先所在的故土，他参加联合国教科文组织的活动回到了西非，完全着迷于非洲人民多彩的文化和生活，在六个月的旅程中，他进行了疯狂的创作，其中包括大面积的绘画和摄影，还出版了书籍，通过文字和图片来记录这段难忘的回归故乡的旅程。

后期，由于身体状况不太理想，他疏于创作，但是他一直反思自己的过往经历。1974年，参加多贡非洲艺术展，重新唤醒了他的创作力，他的创作走向抽象，并且不再复杂，他开始收集大量的、令人印象深刻的非洲艺术。直到1990年，比格斯重回汉普顿大学，作为大学生们的启蒙导师，他为他的学生们灌输他这些年来的艺术生涯中获取的经验。

米凯琳·托马斯（MickaIene Thomas）的作品是以经典的肖像形式出现的，但高度结合了波普艺术和流行文化，并大力强调了种族和性别认同。她的标志性作品是穿着70年代服装，摆出一个杂志封面上会出现的姿势和表情的黑人妇女。她们的眼睛，嘴唇，衣服和首饰合在一起显示出了这些妇女丰沛的活力和力量。这些柔软的肉体，蜿蜒的卷发，匀称的大腿就是艺术家的妇女权利宣言。

华尔街日报曾评论阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）说：“她的作品中的一切形式、格调和色彩都值得赞扬，但是在此之前她并没有得到应有的肯定。”曾经是经济学专业学生的托马斯，后来转学艺术，她一直在高中任教，直到1960年退休。她的早期作品是具象派的形式为主，后来逐渐转向了抽象派，托马斯一直不被认可为一个专业的艺术家，直到她的教学生涯结束以后才获得人们的认可。她考入美国大学后，开始接触色域的理论和实践，使她开始对色彩的使用和混合产生兴趣。

亨利·奧萨瓦·坦纳（Henry Ossawa Tanner）是第一个享誉国际的非洲裔美国现实主义画家，他的绘画主题聚焦宗教、风俗、肖像，是托马斯伊肯斯的得意门生。在自学了艺术以后，他考入了费城的宾夕法尼亚美术学院，成为伊肯斯唯一的一名黑人学生，在此，他与其他艺术家建立起了联系，也是在这里开始，他结识了罗德曼·沃纳梅克，并且受到其资助到巴基斯坦旅行，从此他创立了自己的圣经学主题的绘画。

雅各布·劳伦斯出生于1917年，13岁搬到了纽约。年轻的劳伦斯被艺术老师发掘。在他漫长的艺术生涯中，劳伦斯集中描绘非裔美国人历史和斗争。劳伦斯23岁就完成了题为《迁移的黑人》的叙事画，这是第一次世界大战后成千上万的非裔美国人从南方的农村迁移到北方的真实写照，自此，他受到了国家和人民的认可。劳伦斯死于2000年6月9日，《纽约时报》称他为“美国主导的现代具象画家”之一和“最慷慨激昂的视觉编年史非裔美国人”。

艺术家马克布莱德福特（Mark Bradford）于1961年生于美国洛杉矶。布莱德福特的作品大多使用随处可捡到的海报和损坏的广告牌、街头涂鸦人士使用过的模板和图案等进行创作，其中最有特色的材料便是以发型师使用过的烫发纸。布莱德福特将所有这些材料加以整合，表现出一种特有的活力与诗意并存的城市感，透露出对洛杉矶这个他成长并生活的城市情愫，多层质感的作画媒介。流行文化、音乐、拼贴画历史、抽象绘画、制图和身份政治学等等都深深影响着布莱德福特的创作。极简的油画布上贴满了用过的烫发纸——这种材料是专为美国裔非洲人烫直头发用的。画面层层交叠而井然有序，丰富而不失优雅，观众感叹艺术家用这极其平常的烫发纸，拼贴出了抽象艺术的历史和美国裔非洲人的文化脉络。同时，作品还自传般地集合了作者自己的故事，是关于布莱德福特母亲经营的发廊和小时候成长的生活环境。这种多层次的媒介表达以及对生活的关注，一直成为布莱德福特的创作主线。

这里还有罗伯特邓肯森（Roberts.Duncanson）、萨姆·吉列姆（Sam Gilliam）、詹姆斯·汉普顿（James Hampton）等诸多美国著名的非裔艺术家的作品。这些伟大的非裔美国艺术家们，身体力行，让自己的民族自豪感和荣誉感在艺术世界熠熠生辉，散发光彩和能量。与其说这是一个种族的战斗，不如说这是一种民主精神的洗礼，让世人看到了丰富多彩的艺术文化，更让人体味到一个强大的民族精神和不屈不挠、奋力前行的人生动力。

（编辑：王蕊）endprint