现代手工艺的连接

美国纽约的伦威克画廊（Renwick GaIllery）正在进行一场动态的产品展示项目，其中包括80件以上的长期积累的具有精妙手工技藝的产品。这些带有明显手工艺术特点的产品与现代社会生活方式形成了一种鲜明的对比。随着展览馆这些年来不断地更新和整修，通过一些形象的装置，第一时间向社会展示这些精妙的具有收藏价值的产品。策展人诺拉·阿特金森（Nora Atkinson）经过长时间的构思和挑选，才最终呈现给众人这场独具创意的展示。

阿特金森的布展安排打破了典型的传统的基于产品的年代、材质进行的展示形式，而是聚焦于产品的相互连接性以及其中覆盖的产品背后的故事而进行的细腻的展示。这些产品装置不再具有等级分化的显现，策展人的心声也在其中成为了一种有力的展示。展览中的产品自然而然地产生了一种不断发展的某种关联和自我解释。这里的产品看上去就是自由地摆放在那里，模仿着一种互联网上的展示形式，这来源于我们现在每天都在接触的互联网世界中的超链接的导航模式。在这个巨大的网络线路中，参观者们应该找到属于自己的一条参观路线，来发现一条清晰的脉络，找到展览的主题：其中微妙存在的联系，以及这些产品带给人们的出乎意料的共鸣。

在选择具有先锋意义的作品和现代化作品的过程中，阿特金森也考虑了很多当下的优秀的手工艺术品，以调节整个展览的平衡感，以及增强在面对这样一个效率至上的虚拟世界时应该具有的人文主义力量。

展览强调了手工艺领域的逐步演化，对于现代手工艺匠人而言，这一领域逐步转变到了一个新的阶段，展示出他们的积极意义、乐观价值，这些也是当下这些不受拘束的年轻艺术家们的追求，这不仅是一种社会追求的公共精神，也是早年美国手工匠运动高峰时期，那些先辈们打下的意识基础。

此次展览的作品跨越了上世纪30年代直到今天的时间概念，也跨界了很多种媒介形式来展现。一些新的作品，诸如约翰·格拉德（John Grade）的作品《浅滩》（Shoa[，Bone Shoal Sonance）、朱迪斯·谢克特（Judith Schaechter）的《出生前夜》（The Birth of Eve）、玛丽·瓦特（Marie Watt）的《艾德森之旗》（Edsons Flag），以及高森晓夫（Akio Ta kamori）的《女人和孩子》（Woman and Child）都是第一次公开亮相，还有温德尔·卡斯尔（Wendell Castle）的作品《幽灵时钟》（Ghost clock）、凯伦拉蒙特（Karen LaMonte）的《倾斜的连衣裙布料印象》（Reclining Dress Impression with Drapery）、艾伯特·佩利（Albert Paley）的《大门》（Portal Gates），以及丽诺尔托尼（Lenore Tawney）的《陨落之星》（Box of Faillng Stars）也将重新回到展览现场。

约翰·格拉德善用木头和木材制作一些形状生活化、体积庞大的物体。他和他的团队会在完全不损坏木头的情况下，利用木头的纹理和材质制作出让人眼前一亮的装置作品。产品的花纹都是纯手工雕刻，以配合整棵树木的原始纹路。他去年创作的《中间叉》（Middle Fork）在展览馆展出后，甚至被他和团队成员们送回到了森林中，由于在制作的过程中，完整保留了树木的根络，还可以让它重新长回到泥土中去。

朱迪斯·谢克特与伦威克画廊一起带来了一场丰富的知识盛宴，运用传统的彩色玻璃来展现一个图形窗口。近30年来，谢克特一直用玻璃创作图像，此次展览，观众可以深入了解到她作为玻璃艺术家创作的主题、流程和经验。

日裔美国教授和陶瓷雕塑家高森晓夫也在展览上展出他的作品，高森晓夫的作品在已享誉国际超过30年之久。高森晓夫一直关注具象雕塑，并且经常撰写进自传中。从他的最新作品《女人和孩子》（Woman and child）中就可以看出，他的雕塑作品对人物的刻画十分细腻，注重了人的神态和动作，甚至是服装的细节。

毕业于雕塑专业和工业设计专业的温德尔·卡斯尔曾说：“原始的形式是最有开发潜力的，有机形态能够让人一眼就完全看透。”他甚至创立了家具设计和木工艺术专业的非盈利教育机构。卡斯尔是自学成才的手工匠人，也是近30年来，现代家具设计艺术上的先锋人物之一，他华丽的工匠技艺和高超的层压叠片技术使他闻名。卡斯尔创作的家具通过他对手工艺的异想天开，结合了特殊的材料和富有创造力的设计。卡斯尔在战后开始他的抽象艺术创作，他坚信家具应该同雕塑一样产生一定的影响，他甚至想要挑战传统观念的“一张桌子四条腿”的概念进行设计，但他的作品依旧是按照18世纪传统家具工匠的方式进行创作的。在他的家具中，抒情写意的形状和自然原始的色彩唤醒了树木的天性。

艾伯特·佩利毕业以后就在自己的老家创办了黄金和金属技术加工工作室，同时在纽约的国立大学任教，他一直在寻找一种珠宝艺术的转变，后来他彻底改变了传统吊坠、相连和胸针的方方面面，只是为了突出饰品与身体的更强烈的联系。这些“可穿戴的雕塑”最先进之处在于它们可以凸显身体的结构和运动的美感。1974年，佩利曾作为高度成功的珠宝设计艺术家，凭借为画廊商店制作的装饰性的金属材质大门，获得伦威克画廊的国家设计大奖。《大门》为他的职业生涯开启了一道新的大门，使他拥有了更多创作铁制品和雕塑的机会，也使他更加出名。佩利的铁制品是对欧洲新艺术和美国抽象表现主义的致敬。

在1954年，丽诺尔托尼就放弃了雕塑转向了编织行业，将古老的织布工艺转变成了纤维艺术，经过紧张的个人实验过程，在50年代晚期，她创造出来了轻薄的挂毯，这一时期，平纹梭织还是设计中普遍使用的技术，她即兴创作的作品的出现如同华丽的纺线在空间中形成一幅流动的绘画。

这样一场带有历史性质和趣味的展览，主要聚焦木质品和传统材料制作的产品，这几十件产品可能看上去美观，但实用性不强或者说设计复杂，然而，利用传统材料在倡导简约自然为时尚的当下设计圈中却形成一种复古浪潮，加上设计师和艺术家们对环境的重视和对森林的爱护之心，很多产品不仅是历史的回顾。展览让人们看到这些设计和产品时，能够瞬间回到那个浮夸、略显笨重的年代，这种感觉也是现在不少消费者和年轻人所追求的，甚至有些设计师也会频繁尝试这种风格的设计，绝对不失人群驻足，还会吸引更多艺术家与设计师的合作，并且吸引更多消费人群买单。

（编辑：王蕊）endprint