演戏演人演情

曹再玲

【摘 要】演好戏必须具备通透的理解能力，还要学会博采众家之长，使自己担当的每一个角色合情、合理、合格。唱，是戏曲艺术的主要手段，“情”更是表演的统领，是塑造人物灵魂的关键，是再创作的体现。

【关键词】演戏；楚剧；表演

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0050-01

对于一个从事舞台艺术的演员而言，最大的幸事莫过于走到哪里都会得到观众的喜欢和肯定。俗话说：“戏大如天。”作为一名专业的戏剧演员，练就一身扎实的基本功是不够的，京剧大师荀慧生先生曾经说过：“演好每一个角色，必须懂戏情、明戏理。”也就是说，演好戏必须具备通透的理解能力，还要学会博采众家之长，使自己担当的每一个角色合情、合理、合格。

我是1980年进大冶楚剧团，通过5年科班培训毕业后，在大冶市艺术剧院（大冶楚剧团）工闺门旦，多年来我对戏曲表演艺术有了较深的体会，当一个好的唱功演员难，当一个好的做功演员也难，当一个唱做俱佳的好演员更难，所以我对自己高标准，严要求，逐步在艺术道路上成熟起来。楚剧闺门旦，它的声腔是用本嗓子发声，既要高度，又要亮度，还要秀美甜润。在楚剧舞台上唱闺秀的有副好嗓子的并不多见，在嗓音方面我占了很大的优势，但唱戏光有一副好嗓子是不够的。如何使嗓子唱出情感、唱出韵味、唱出人物，要下一番苦功。我从艺三十多年来，一直没有停止过对声腔方面的探索和磨练。

唱，是戏曲艺术的主要手段。戏曲中的唱、做、念、舞，以唱为首，它讲究音美，旋律美，更讲究揭示人物的思想情感。戏曲音乐在成套的声腔和板式基础上又极其丰富多彩，在民歌、小调和说唱音乐的基础上逐步形成了自己的独特风格。如《绣花女》中，柳明月这一角色，上半场是闺秀行当，后半场跨青衣行当，柳明月在剧中有大段大段的唱腔，而且旋律都很优美。如果在演出过程中，不进入角色，不进入剧情，那么再优美的词句和旋律也会变得苍白无力、枯燥无味。我在饰演柳明月这一人物时，一出场就把柳明月回家待嫁的喜悦心情以一个天真活泼的小姑娘形象呈现给观众，从声音造型上是以欢快秀美为主；16年后，宝儿中了状元回庵堂这场戏，我的唱腔以及表演都要老成些，更有母爱；最后宝儿求情，要柳明月留在相府享受荣华富贵时，此时柳明月既难舍宝儿16年的母子情，又难舍心爱之人阿牛的相思之苦。当唱到“宝儿求情话说尽”这段腔时，我在腔中运用了悲哽音及气声唱法，展现了人物复杂细腻的思想感情，以情动人，以声感人。

谈到戏曲表演中的做。《打神告庙》算是一出唱、做、念、舞都很吃重的独角戏。在这折戏中扮演敫桂英要把唱、做、念、舞融为一体。我就娴熟地运用了水袖功，通过用水袖上下飞舞，“双抛袖”“单抛袖”“缠袖”“左右卷花”“抓袖”“背袖”，同时“左手卷花”“右手抛袖”等；还有高跪、跪步及“跨步卧鱼”上香案，再“抢背”下桌等高难度技巧展示，把敫桂英的激愤、哀怨、痛苦、绝望的感情和性格表现出来。在表演和唱腔上都是竭力控制在哀、怨、诉、愤的情绪节奏之中，最后在彻底绝望中以死控告天地。

在《哑女告状》这出戏中，我饰演了掌上珠一角，“进京告状”这场戏是塑造大小姐掌上珠的重头戏。在戏中，掌上珠因遭继母迫害，跳楼时腿被摔伤不能走路，由其兄呆大背她进京告状。这场戏的难点在于掌上珠和哥哥两个角色由我一人饰演，类似于《猪八盖背媳妇》那种表演方式，上半身是掌上珠闺秀的表演，下半生则是呆大生角的步伐，所以在完成这段戏时，我运用了一些细腻的面部表演和手势及程式動作来完成上半身的表演。比如说在呆大背上充满感激地看着他，给哥哥擦汗指路，不仅要做出各种手势，舞姿，还需要用生角的步伐边走边唱、边操纵假人机关，做到上下协调、生旦兼顾。通过艺术表现，使舞台形象更清晰、更鲜明、更优美、更动人。

在戏曲表演中，“情”更是表演的统领，是塑造人物灵魂的关键，是再创作的体现。没有情就没有人物性格色彩的变化，没有情就没有人物思想感情的层次发展，没有情就没有戏剧情节的推进。作为戏曲演员，其创造不仅仅限于一腔一调，一招一式，更重要的在于对人物形象思想的准确把握和整体体现。老一辈艺术家曾经说过：“无技不惊人，无理不服人，无情不动人。”因此，进入艺术创造时是离不开情的。

演员的艺术青春是有限的，但塑造人物形象使命是无限的。艺海无涯，作为一名戏曲演员肩负重任，要学的东西很多，要演的人物也很多，要吃的苦也就更多。我深信，经过一番风霜苦，梅花自然透芬芳，戏曲不会消亡，而且会在社会主义的文艺百花园中，显出它独特的魅力。endprint