双排键电子琴与钢琴在音乐表现上的差异

张蕊

【摘要】：双排键电子琴与钢琴同属键盘乐器，钢琴是古老的乐器，有着悠久的历史，双排键电子琴是新型的乐器，是电子技术与音乐表现艺术相结合的产物。随着电子音乐的全面发展，MIDI 技术的应用，电脑音乐的发展，电子类乐器的成熟，无一不再对传统音乐领域提出挑战。无论音乐怎么改变，在演奏中的音乐表现都十分重要。“音乐表现”无疑是一个极重要的课题。

【关键词】：双排键电子琴；钢琴；音乐表现

素有“一人乐队”之称的双排键电子琴，具有囊括世界所有乐队及少数民族乐队乐器、打击乐器演奏的功能，它以逼真的声响、庞大恢宏的气势，为作曲家、演奏家提供无限想象和音乐表现的空间。

钢琴被誉为乐器之王，具有较强的音乐表现力，钢琴艺术的魅力正是由演奏者不断追求完美的音乐表现而体现出来的。钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，具有宽广的音域，丰富的音色，大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。同属键盘乐器的双排键电子琴和钢琴，在音乐表现上既有相同之处，又有着明显的区别。

一、在音区、音强、音色方面

1.在音区方面

钢琴一共有 88 个键，分为低、中、高三个音区。双排键电子琴手键盘有 98 个键，脚键盘 20 个键。双排键可以根据乐曲的要求和演奏者个人情况来设置键盘的音区。例如，教堂音乐需要多个声部同时演奏，这点就难不倒双排键。

2.在音强方面

双排键电子琴的键盘通常设计为力度键盘，即手指触键力量大的，声音则大。反之，声音则小。从触键力度的大小又分为前触键和后触键两种。前触键，即键盘的配重。配重系统能成功的模拟钢琴键盘的击弦感觉，这使电子琴的触键手感告别迟钝和干涩。后触键，即触后系统。触后感应是我们的手指在已经下键后，再次对键盘施加压力，键盘仍然会做出反应，此项功能可以用来模仿弦乐器的揉弦、萨克斯管的颤音等演奏技巧。（后触键同样适用于脚键盘）。钢琴的力度键盘是通过不同的力度来产生不同的音色。指力触键音色纤细、轻柔；手力触键富于歌唱、灵活流畅；臂落触键音色明亮；全臂触键声音饱满、洪亮。

3.在音色方面，两种乐器有明显的不同

丰富的音色、纯静的音质往往更能打动听众。钢琴音乐与双排键电子琴音响的乐音是第一位的，而在旋律动态进行中的音效的处理则不可忽视。从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是通过琴槌击弦发出声音的，钢琴的声音变化，包括音质、音色、音量的变化，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化。榔头的推进速度是受制导运动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。因此，钢琴演奏者的触键方式，控制和影响着榔头的击弦速度，声音的变化取决于制导的榔头击弦速度的变化。钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，因此颗粒性声音是钢琴的特色。双排键电子琴则不同，它拥有强大的音色模仿功能，它能利用自身功能模仿各种乐曲或者创造一种全新的声音。例如YAM AH A 的 ELS—01 双排键电子琴的音色菜单集结了 240 种音色设定，还有 183 中不同的音效可供选择。在音色选择面板上可以看到同一种乐器音色又细分了若干种，例如长笛（flute）音色，在音色面板里就有四种，该选择那一种这就需要根据不同的音乐风格、不同的乐队编制、不同的演奏形式来决定。在音色这方面，双排键除了有大量的音色和音效的选择外，还有音量、明亮度、触键音、混响等方面的辅助功能。让演奏者和听众从听觉上得到极大的满足，也增加了很多真实感。

二、在演奏法方面

1.连音奏法

连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。其他的许多演奏法都是从连音演奏法派生出来的。因此说连音奏法是双排键电子琴和钢琴的主要奏法。在双排键电子琴手键盘的连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。在弹奏中手指要放平些，用肉垫去弹。并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持内在的紧张度。这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。在连音奏法中有一个原则：就是在同一个时间点上，后一个音触键，前一个音离键，要保证这两个音是在同一时间点上做出，而且两音之间不能有间隙；还要注意脚要贴键盘演奏，并且脚踝要放松。那么钢琴的连音演奏法与双排键比较而言，钢琴的手指触键速度较慢，它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一个手指。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时，手臂要放松，手指不要松懈，并且不能有生声音上的缝隙，要连贯。

2.保持音奏法

保持音奏法是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一條连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。在双排键电子琴和钢琴上演奏保持音的方法基本相同，只是在钢琴上保持音触键后胳膊要放松，力量松开，而双排键上的保持音在弹奏后的力量上不能有变化。

3.断音奏法

在双排键电子琴手键盘上的这种奏法的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。触键力度随着音乐情绪的发展而变化。双排键电子琴脚断音奏法也是脚键盘演奏中最常见的。断奏时，脚步的触键点是脚掌到脚尖。与钢琴演奏一样，乐曲速度越快触键点就越靠近指尖。而钢琴的断音奏法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力迅速把手指反弹起来，声音要“亮” “脆” “有弹性”。两种乐器的断音演奏的特点相同，就是“有弹性”，注意让手指在键盘上提起并自然下落时，会有反作用力，这样断音就产生了。

三、在和声、旋律、调式、织体方面

双排键电子琴比钢琴表现的更加丰富，饱满。双排键电子琴用双手和脚配合演奏多声部和声，达到声音完美的统一；钢琴则由一个人双手的大小决定了演奏者在演奏过程中的双手跨度的问题，这样在就有了局限性。在旋律上，双排键电子则更丰富，它可以同时用不同的音色演奏出三个或者三个以上的旋律；钢琴虽然也可以同时演奏多条旋律，但是音色就比较单一了。在调式和织体方面，两种乐器基本一致。除了上面的几个方面的差异之外，双排键电子琴和钢琴在肢体表现上也有差异。因为两者同属于键盘乐曲，在演奏时都需要用双手演奏，但是操控一台双排键电子琴需要人体多部位配合，通常右手弹奏主旋律，左手弹奏副旋律或和弦，右脚控制音量踏板或延音踏板，左脚控制脚键盘发伴奏低音，双脚膝盖还可以控制切换音色效果等。演奏一曲需要全身运动，讲究的是身体各部位的统一协调。

结语

通过以上简要论述，我们可以看出双排键电子琴和钢琴在音乐表现上既有联系又有差异。也可以说双排键电子琴和钢琴的音乐表现，是从“2D”向“3D”发展的一个过程。在探索双排键电子琴和钢琴的表现力差异这方面，还有很长一段路要走，希望在以后的探索道路上能够更进一步迈向成功。

参考文献：

[1]吕倩. 双排键电子琴与钢琴功能性比较[J]. 艺术科技，2014，27（01）：205.

[2]谢及. 双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较[J]. 星海音乐学院学报，2004，（02）：87-89.