现代艺术设计发展的新趋势

孙媛

【摘要】：人类的生活离不开艺术，在艺术与设计相结合的过程中产生了艺术设计，艺术、设计与科学三者之间的关系得到进一步的融合，人的实际存在中也融入了大量科学与艺术的结合体。本文从现代艺术设计的角度出发，对艺术设计的发展趋势进行了阐述，介绍了科技、设计和艺术三者之间的关系，并对新形势下的设计观念进行了分析。

【关键词】：新趋势 艺术设计 科学

設计本质上是人类将自己的审美意志或审美目的融入于自然物质之中的过程，是人类文明的一种体现方式。设计作为一种文明，科技、艺术与设计经历了否定之否定的过程，形成了新的现代艺术设计发展趋势。在人类世界文化中，现代艺术设计已经成为十分重要的一部分，甚至成为了一个相当重要的经济课题与政治课题。他已经与人们的日常生活紧密联系在一起，使人们对自身的看法不断发生着改变。

1.艺术是设计机械化的解毒剂

设计理念的变化与发展，源自于人们对现实的观察与反思，通过不断的反思能够找到人类在艺术领域新的发展目标。现代社会中，机械化高效率的生产方法大行其道，在物质不断丰富的过程中人类生活变得更加方便、舒适并且丰富。但物质的丰富并不完全体现在量的丰富上，人类社会中的事物本应千差万别，但社会产品在机械复制的作用下逐渐变得雷同变的一致。一旦人类淡化了对于技术的自律性，很可能反而受到技术的压制，在技术专制主义大行其道的社会环境下会淹没人的个性。

艺术发展的根源在于人类的需求，设计也成为推动艺术进步的重要力量，同时也推动着社会的进步和历史的发展，加速了物质与艺术的分离，产生了纯粹艺术主义。在这一过程中，更多的艺术内涵融入到物质技术产品中。设计不仅仅解决了物质技术产品在使用功能以及技术需求方面的问题，同时也成为了艺术领域中一种永恒的追求。艺术的作用与功能也寄托了人类反抗科技专制的希望，期待最终能够通过艺术来化解设计的机械化。在艺术象设计渗透与吸收设计养分的过程中，现代艺术设计在艺术领域中的地位也发生了变化，艺术设计更加倾向于艺术精神的展现。

2.科技、设计与艺术的新联盟

自远古时期艺术就伴随着人类共同成长，但是人类并没有形成科技、设计与艺术，三个方面的概念。进入人类工业文明以后，艺术创作、设计与技术创新在社会分工理论的作用下各自拥有了属于自己的领域和专业，这三者之间处于相对独立的地位。当今人类已经全面进入到信息化社会，人类对于自己在知识方面的局限性有了更加深入的认识，科学作为单独的部门从艺术中被分离出来，科设计与艺术三个方面的知识就像生物圈中的生物链，在相互渗透相互连接的过程中又成为了一个整体。

艺术与科技的结合具有天然的可能性。艺术世界和科学的世界都是人类实践活动的产物。这种活动既受到人类情感的支配，同时也离不开理性科学的推动。感情与理性的融合同推动了艺术创作与科学创造之间的融合。人类的精神世界因艺术而丰富，人类的理论知识因科学而得到拓展。

3.建立新的设计文化观

文化是协调，人与社会、人与人、人与自然关系的媒介。物质的生产离不开设计，人类通过设计对生产实践活动的方向进行调整。作为一种综合性创造，设计活动是将人类现有的文化、经济与社会文明有机结合起来的一项活动，设计理念与设计结果均会在物质形态产品中有所体现。

为了了解什么是设计文化，首先需要明白什么是文化。人类社会中的各种现象均与文化有关，文化艺术、科学技术、社会体制、风土民情、人际交往、衣食住行均属于文化现象。根据英国人类学家E.B.Tylor的说法，文化包括风俗、法律、道德、艺术、信仰、知识，以及社会成员中的人类个体所获得的其他习俗和能力。后来，有关学者通过社会遗传、人类行为、规范和规则、人类社会历史等方面的角度，对文化进行了各种界定。本文认为，人类是文化创造的主体，同时也是文化服务的对象。其次，人类的现实活动是文化产生及存在的基础，人类的生活得到了文化的点缀，在长期的社会实践中使文化得到了积累和保存。

文化包含精神文化和物质文化两种，同时也包括显性文化和隐性文化两种。生活在文化圈中的人所出现的任何心理活动都会受到其他社会成员的影响，人们寄希望于通过一套确定的思维方法、社会制度和风格习惯，来对这个世界进行观察。对于设计师来说，也需要秉持着社会文化的要求、从文化制约的角度对其周围的社会环境进行观察，同时对他的设计进行策划。不同的文化有不同的文化心理逻辑、文化心理结构和精神风习，这些隐性文化在服饰、建筑物、工业产品的设计过程中起到了十分重要的作用。

设计决定了文化的形态，文化决定了设计的需求。设计是在人类实践活动中的文化参与下形成的。各种不同的设计风格和设计理念构成了文化总体的一部分，与总体文化中的其他构成部分共同形成了文化的价值。经过长期的研究分析发现，在人类各种各样的文化形态均可以看到设计所带来的影响，文化渗透于人类行为的每一个瞬间和每一个人的个体。

人类活动与世界文化密切相关。人类的种族绵续就是物质文化和传统规则相互作用的结果，物质向文化的转换源自于人类对文化的需求。以服饰为例，服饰是人类文化最初的象征和标致。服饰最初应用于防御寒冷遮掩身体等方面。然而随着人类社会的不断进步，服装被赋予了其他的含义。着装也就成为人类社会中的文化行为，社会的许多尺度、标准与规则都能够在服饰上有所体现。

在人类社会进一步发展的过程中，设计的对象更加丰富并形成一个分支复杂规模庞大的家族。根据相对完整性和独立性的综合标准、本质规定、应用范围、功能目的，现代设计的形态越来越丰富多了，比如展示设计、个人形象设计、视觉传达设计、园林设计、室内外设计、建筑设计以及工业设计等。

由此，艺术家不懂科学、科学家不懂意思的现象正在发生改变，复合性的人才取代了传统的专家型人才。现代设计师已经不仅仅是一个“手艺人”，而是一个时刻以未来作为定向、具有超前意识并且全方位发展的设计师兼思想家，这就要求他必须真正意义上将艺术带进生活，联合其他领域的科学家和设计家，为创造新的人类与环境、新的人类生活与新的人类精神贡献力量。

值得注意的是，物质正在从人类的视野中渐渐淡化，比如在有了互联网之后，越来越多的人通过网络来查找自己所需要的资料，大量的虚拟化信息被转化为数字化信息，人们用笔的机会越来越少，用电脑打字的时间越来越多。这就要求设计师一定熟悉现代社会人们的生活方式。正如黑格尔（Hegel）所讲的美的理念的发展过程“物质性因素是不断下降的，精神性因素是不断上升的”。设计虽因为自身的特点不会上升为纯理念的东西，但不能忽视设计应具有艺术性的、文化的精神内涵。

在科学技术不断发展的过程中，设计工作的内涵与外延得到了更进一步的丰富，使人类社会初步实现了人性与科技的平衡。艺术设计一方面需要依靠技术的支持，同时也需要对整体人类社会环境进行有针对性的改造。设计师在应对新形势、新需求等方面的挑战时，需要严格依照美的法规对人类的生存状态与生存环境进行设计，以整体艺术的眼光对人类生活环境进行改造，使人类的精神需求得到满足。

参考文献：

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