地方高校器乐课程改革的思考

李翃旻

【摘要】：近年来，器乐课程作为必不可少的一门课程在各地方高校中“尴尬”的存在着。一方面因为师资的不足，学校投资力度有限，众多门类的器乐课程不能一一开设；另一方面学生能力水平良莠不齐，更有为考大学临时突击入校者大量存在。因此，地方高校的器乐课程已陷入瓶颈，发展难度可想而知。本文试从课程设置、教学模式、教学方法等方面进行探讨，为课程改革提供一丝思路。

【关键词】：地方高校；器乐；课程设置；改革

新时期，在应用型人才培养为主旨的教学理念下，教学改革不断推进，对于器乐专业课程的任职教师来说也要跟上时代的步伐，探索更好的教学策略，优化课程设置，争取真正做到与社会人才需求的无缝对接。就当前器乐课程的教学实施情况来看，一方面课堂教学过于注重器乐技能的培训，而忽视了器乐理论基础的夯实以及相关理论的培训，学生在教学过程中，知其然而不知其所以然，；另一方面，类似于口口相传的模式容易使得学生只关注表面，而不去深究，尤其是在传统音乐教学方面，这既不利于学生进一步地发展，也有违学术的严谨性，更是对传统音乐文化的不负责。此外，地方高校器乐教学模式仅局限于课堂教学，不利于学生教学能力、组织能力和实践能力的培养与提升。因此，地方高校器乐课程改革势在必行。

一、教学现状分析

就当前地方高校器乐课开设的情况来看，存在着不少的问题，主要有以下几点：

（一）缺乏明确的培养目标

首先，地方高校器乐教学只注重照搬专业音乐学院的一整套模式，埋头培养，并未真正思考过社会究竟需要何种人才，所培养的学生需要哪些方面的能力，这些能力需求能通过什么样的教学方式来实现。其次，就现阶段统一的“一锅端”培养模式，根本无法适应逐渐多元化的社会人才需求。更何况随着时代的进步，社会需求也在悄然发生变化，普通高校的器乐培养目标不能再像过去一般只执着于教师、演奏员等一两个方向培养，应该多方位地将社会的需求转化为培养的目标，为社会培养拥有更高综合素质与音乐修养的应用型人才。

（二）教学模式陈旧

地方高校的器乐课程教学模式大多停留在传统的课堂授课模式上，缺乏对实际社会需求的认知，单薄的书本知识及简单的课堂教学形式，不仅制约了学生的思维方式，而且使高校人才培养与社会实际需求存在较大偏差，不利于学生之间的相互借鉴和交流。只有打破课堂教学的禁锢，才能更好地开拓学生的眼界，培养出更加适应社会需求，更富有创造力的音乐人才。

（三）偏技能轻理论

传统的器乐课程其教学方法有一个较大的弊端，就是过于强调器乐专业技能的训练，而忽视了对音乐理论的培养。严格来讲，学生在上器乐课时，不仅应该知道自己如何弹奏乐曲，更应该知道自己身体各机能与乐器的结构，发声的原理，音色的把握，力度的控制以及演奏时乐器与肢体间的最佳配合方式。否则，只知其然而不知其所以然，纵有再多弹奏技巧也只能成为工匠而已，与培养目标相悖。况且，丰富的理论知识可以更好地指导实践的方向，只有摸清原理，才能突破瓶颈，得到更好的发展。

（四）课程设置单一

当前地方高校的器乐课程设置单一，课程内容过于单薄，课程门类相当有限，只单纯的注重对学生弹奏技巧的提高，单纯的开设少量的器乐专业课程，而未对其他相关联的课程做出相应的要求，忽视了对学生的教学能力、实践能力、组织能力等综合能力的提升。即使各地方高校大多都组建了乐队，但几乎都只是为了演出、比赛而进行常规的排练，并没有真正纳入课程体系单独列为一门乐队排练的课程。而且能够帮助学生提升音乐修养的音乐美学鉴赏类课程太少，只一味的注重知识的灌输，而使得学生丧失了对音乐原有美感的理解与把握。

二、 地方高校器乐教学的改革途径

（一）定期更新培养方案

根据社会实际需求，结合学生的个人能力与兴趣等方面的情况，制定更加贴合社会需求也更加科学详尽的培养方案。根据社会的实际需要，安排相应课程以及教学活动，真正做到培养社会需要的复合型的高素质的应用型人才，并不定期的进行调整更新，保证人才培养的与时俱进。

（二）教学模式多元化

传统的器乐课程其课堂授课教学模式具有一定的时滞性与隔离性，无法跟随社会进步而很好地培养出社会需要的人才。笔者认为，器乐课程教学模式的改革，需要从“引进来”和“走出去”两方面入手。所谓“引进来”就是地方高校在开展器乐课程教学时，不光局限于自己本校的教师，多请社会上在各器乐领域颇有造诣的人来给学生授课，传授器乐教学经验，工作心得等等。还可以适时利用互联网技术，进行远程教学。这样一来，不仅丰富了课堂教学形式，激起了学生兴趣，也能将书本中学不到的知识带进课堂，让学生在未踏入社会之前，提前接触了解相应信息，对日后的职业生涯早做筹备。而“走出去”是指在教学模式上，不再局限于课堂教学，多带学生进入社区，企事业单位，敬老院等，举办各类活动或对他人的教学，演出过程进行观摩，思考。一方面可以通过这些活动，对学生的实践能力，组织能力以及教学能力加以锻炼和提高，另一方面，可以提前了解社會所需，有助于学生明确自身发展方向，适时制定自己的职业规划。

（三）教学方法多样化

改变传统的重大课，轻小课模式，改为大小课的互补协调模式，小课虽然方便教师对学生一对一的进行指导与矫正，但大课可以让学生们聚在一起，拥有更多的相互交流，对同伴的演奏扬长避短，更好地促进共同进步。另外，多组织实践活动以及现场观摩，并及时写下观摩心得，对照分析自身的优缺点，存在哪些问题，该如何改进，学生们在一起相互探讨，从而减少了日后遇到此类问题的概率。甚至可以定点联系相关乐团为学生争取实践演出的机会，让学生对器乐的演奏有更加深入的理解。而教师则可以通过参与学生们的探讨，对每位学生理解、运用音乐知识的能力以及应对相关问题的能力进行相应的

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了解，从而施以不同的教學方式，还能听取学生的解决方案，探索更适合每个学生的矫正方法，为日后的教学打下良好的基础。

（四）细化分流因材施教

随着音乐人才需求量的加大，地方高校的扩招直接导致的后果就是，招来的学生数量庞大，各方面水平良莠不齐，器乐生也不例外。传统的统一教学模式根本无法应对，只能对培养方案进行细化分流，依据学生自身能力及其兴趣所在，结合社会需求与本学科实际教学能力，制定出与实际情况相适宜的培养方案。在不同的分类强调不同的学生的培养时，课程考核方法也需要做相应的加工，同时进行统一考核，侧重点也要不同，要看到每个学生的能力。

（五）课程设置多维化

在课程设置方面，对大类课程进行细分，在全面了解学生的基础上，因材施教，发展特长，并适当增加一些关联性课程。在开展器乐演奏技巧与理论课的同时，注重关联性学科课程的开展，将更加有利于音乐的美感与内涵的表达，如通过开展演奏与心理学的联系，给观众更好的听觉体验。另外，还需有针对性的培养学生的音乐审美，提高学生的音乐素养。学生在经历大量的演奏技法培训之后，很难再保持当初的热情，开音乐鉴赏课的目的在于，通过让学生静下心来，纯粹的欣赏音乐的美感，来唤起学生心中对音乐作为一种艺术其独特美感的认知，从而激发学生的音乐灵感，有利于激发学生的创造性和演奏激情。

三、改革推动师生长足发展

（一）教师业务能力的加强

作为直接面对学生传授知识的老师，自身也应加强业务培训，防止教师思维模式的僵化。一方面，应当多组织教师去教学质量较好的兄弟院校进行深度观摩学习，从优秀教师的案例中举一反三，增强教学能力与组织能力。另一方面，应鼓励教师多研究先进器乐教学先例以及器乐发展史，选择适宜的进行应用，创新课堂教学模式，还能使得学生在未来的教学生涯中多有借鉴。

（二）学生实践能力的提升

据调查研究显示，大多数学生毕业后进入工作岗位时，专业水平不低，却缺乏组织能力与实践能力，在开始的一两年内无法较好地开展教学活动。与其等走入社会后锻炼误人子弟，不如在学校内就做好相应准备。相应的锻炼方法有以下几种，一是尽量多组织学生参与社会艺术实践，进入社区、工厂、学校、福利院等，进行演出或是教学，从而锻炼学生的实践能力。二是开展学生课堂，每位学生都有展示机会，互相授课的好处在于，学生与老师两种角色的不同体验，使得学生在此过程中，更为透彻地理解所学知识，也渐渐掌握了如何清晰的表达，提高了教学能力。

总之，就当前地方高校器乐教学的现状来看，还存在着大量的不足之处，务必要严谨对待。地方高校器乐教学改革应以传播地方音乐文化，服务地方经济发展为己任，更好的为社会培养高素质的人才。

⑴徐恩煊 彭一敏 地方院校音乐现状分析【J】.大家.2011.4

⑵刘洁 地方院校音乐专业实践教学改革探究【J】.南昌教育学院学报.2012.9