浅析塞尚的绘画形式结构

杨焰竹

【摘要】：有着“现代绘画之父”著称的保罗·塞尚（Paul Cezanne）是法国著名的画家，他对19世纪欧洲绘画有着重要的影响。当我们欣赏他的作品时，第一印象就是结构和感情，无论是静物——果实，陶壶，衬布，还是风景中的圣维克多大山，亦或大浴女中的裸女，都充满了他对绘画形式结构的冷静思索探究，以及这些形式结构背后的“热情而宁静”的情感。他唤起了19世纪90年代的新兴的运动，率先开启了20世纪的艺术大门，是后印象派的主将，他的绘画风格的出现带领了整个欧洲绘画进入了一个新的阶段。

【关键词】：塞尚；绘画思想；形式结构

一、塞尚绘画结构形式的形成基础

对于塞尚来说，画作中充满激情以德拉克洛尔为代表的浪漫主义和现实主义的代表库尔贝及在其画中的色彩的熟练运用是他最喜欢的画家并且对他的影响也较大。在1872年他和印像派的画家结识，在毕沙罗的带领下常常去到户外写生，技术日渐成熟，便与印象主义一起参加了两次画展，可由于他的绘画目标和印象主义画家们的不同而显得格格不入，连左拉等权威人事都对他有着偏见，这种不被人肯定的心情使他痛苦不堪，所以他离开了印象派这个团队，独自一人回到家乡埃克斯，开始了自己的绘画上的研究，对于他的这种深居简出的行为他解释说：“我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得能从理论上论证自己的实力成果未知。”

艺术来源于生活，艺术家生活在一定的历史情境中，他们的思想、情感、意志会在艺术实践过程中会不同程度的受到所处社会中政治、经济、哲学、宗教和科学的影响。塞尚所处于一个动荡的时代，艺术在这样一个动荡的局势下也显得异常的活跃又纷繁多样的复杂局面，如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派，从这些流派可以看出艺术也越来越脱离了政治，走向自由的趋势。

塞尚希望“依据自然重画普桑”，这一绘画艺术目标的实现是在长期深入研究自然和对景写生中获得的，是他强烈感觉的理性再现。他循着对自然的真实感受，认为“艺术是一种和自然平行的和谐体，绘画不是追随自然，而是和自然平行的工作着”，形成新的观察方式，以几何形体来观察自然，把无序的自然调节成一个有序的画面，打破传统透视的束缚，以多视点观看物体组织画面达到忠于视觉的真实，把三维的景深空间在画面中转变为更加牢固的趋于平面化的空间，在构成中使作品达到完美的平衡状态，用色彩表现结构获得物体的坚实感和鲜艳的色彩。塞尚使印象主义对于造型和光色问题的新发现和传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一，表现出对自然深刻观察体验之后充满生命力的真实感受，实现了在自然的基础上重画普桑式的画面，塞尚的绘画作品中我们可以发现的是如同古典主义普桑的稳定、和谐的结构。

二、塞尚绘画结构形式的发展特征

在西方的美术史中，塞尚的绘画形式结构通常被概括为：把所有物体看做球体，圆锥体和圆柱体，为的是以一种简单化且纯真的眼光来对待自然，不被自然的细节所迷惑和限制，解放自己的眼睛和心灵，将对自然的认识所表现出来。塞尚强调画面中的清晰感与坚实感，若是画面不清晰就无法寻求画面的构成意味。

塞尚的《缢死者之屋》（图1）是塞尚印象派时期的代表作品，从画面中就可看出塞尚在用笔，色彩上与印象派的相似之处，但又有不同，画面结构的稳定性更加突出了塞尚的自己的特色，与印象派画家追求有所不同的是在塞尚的作品中，他所希望呈现的并不是光照在物体上所表现出来的色彩变化，而是在其带来的坚实感与永恒感，以及画面的色彩秩序和结构。这种差异使他和印象派其他画家创作的方向完全不同。

在塞尚的静物作品中，苹果是他的“常客”，几枚苹果随便放在铺着布桌上或果盘里亦或装满一篮子苹果，旁边再随意的放个水杯亦或瓶子，便是一幅有意味的画面，如《篮子里的苹果》（图2），在这一幅画中，整体关系犹如一张网络，所有的物体在画面中各司其职，任何细节和局部都不能随意改动，否则整个结构就失去了平衡。曾经有西方人这样评价说：“如果你试想从17世纪荷兰静物画中拿一个东西，那立即就好像到了你的手上；而如果你想在塞尚的静物画中挪动一个桃子，它就会连整幅画一起扯下来。”这样的评价就能看出塞尚的作品的整体性和每个物体的不可缺少性。

在塞尚的后期，回到了家乡艾克斯居住，他的家乡有一座山叫圣维克多山，他在这段时期他不断的重新利用圣维克多山这个主题绘画，反复进行着他对于色彩和画面结构关系、空间关系、形式语言等各方面的尝试。如《圣维多克山》（图4、图5），我们可以看到他运用不同的关系来进行创作，风景中的各个构成体都被简化成接近于几何形状的块面，每个形体和造型的处理都极为严谨，使人联想到他的静物作品中的一个个苹果但却比静物画更加丰富多彩。

结语

塞尚作为“现代绘画之父”，带头冲破了绘画的传统束缚，打破了长久以来绘画的模式概念，将人类的绘画艺术带向了一个新的时代，为现代美术的发展开辟了道路。在当时虽然塞尚的艺术思想不被人们接受，但塞尚没有放弃过自己的艺术追求，一直致力于自己的艺术创作，为后来的艺术家们留下了丰富的艺术文化遗产。

参考文献：

[1][美]H.H.阿纳森.西方现代艺术史 绘画·雕塑·建筑[M].天津：天津人民美术出版社， 1994.2，34 页

[2][英]罗杰·弗莱.沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.5，238 页

[3][英]罗杰·弗莱.沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.5 ，22 页

[4][英]罗杰·弗莱.沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.5，8 页

[5][英]罗杰·弗莱.沈语冰译.塞尚及其画风的发展[M].桂林：广西师范大学出版社，

2009.5 ，75 頁

[6]E.H.贡布里希：《艺术与科学贡布里希文选》[M]. 浙江摄影出版社 2009

[7] H.H.阿那森：《西方现代艺术史——绘画雕塑建筑》[M]. 天津人民美术出版社 1994

[8]约翰拉塞尔：《现代艺术的意义》[M] 中国人民大学出版社 2003

[9]沈文婷：《几何结构的传承与发展》[J] 数位时尚（新视觉艺术） 2009年02期