文中有画文中有乐文中有理

罗效智

苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼作为宋代文学家、书画家，其文《前赤壁赋》不仅文中有画，而且文中有乐、文中有理。

《前赤壁赋》作于元丰五年（1082）。此时苏轼经历了乌台诗案，被贬为黄州团练副使。元丰五年七月十六日夜晚，苏轼驾船游览黄州城外的赤壁，触景生情，写下了这篇千古名篇。

文中有画是《前赤壁赋》的第一特色。苏轼用优美的文笔为我们描绘了一幅幅生动传神、充满动态的画面，组成了一幅巨大的秋江夜景图。

首先，《前赤壁赋》的景物描写极其生动传神，极具画面感。“清风徐来，水波不兴。”清风徐徐吹来，江面上水波不起。短短二句便生动传神的画出了秋天的爽朗气息与江面的平静姿态。苏轼散文极强的表现了让读者瞬间身临赤壁，置身舟中，开始与苏轼一起夜游赤壁。如此传神的画面在《前赤壁赋》中比比皆是。

其次，《前赤壁赋》中的画面极具动态感。“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”举起酒杯，劝客饮酒，朗诵《月出》一诗，歌唱“窈窕”一章。短短三句不仅让我们看到苏轼举起酒杯劝客饮酒的过程，也让我们听到了他放声朗诵诗歌的声音，真是如见其人，如闻其声。苏轼驾驭文字的能力可见一斑。又如“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，明月从东边山上升起来了，在北斗星与牵牛星之间徘徊。这两句不仅绘出了月亮逐渐升起和缓缓移动的动态过程，“徘徊”一词更将明月拟人化，绘出了明月对游人的眷恋不舍之情。再如“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光”，桂树做的棹，木兰做的桨，船桨划破月光下的清波，船儿在月光浮动的水面上逆流而上。传神的文句既画出了皎洁的月光在水面上浮动的迷人景象，又画出了一叶扁舟在浩瀚的天地茫茫的月色中逆流而上的动态过程，更隐喻了作者身处逆境的人生遭遇。

文中有樂是《前赤壁赋》的第二个特点。

首先，文中美妙、悠扬的歌声、箫声令人回味无穷。苏轼即景抒情，唱起了美妙的歌曲：“歌曰：‘桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词模拟屈原的《九歌·湘君》中“桂櫂兮兰枻”和《九歌·少司命》中“望美人兮未来”等诗句创作。苏东坡非常崇尚屈原忠君爱国的气节，欣赏他用“美人”比喻君王的艺术手法，因而这里的“美人”也可以理解为宋神宗，苏轼用歌声寄托了自己政治理想上的追求和苦闷的。

其次，作为宋代文赋的代表作品，《前赤壁赋》保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，诗歌般的语言、声韵与节奏使《前赤壁赋》具有了音乐美。（一）每段一韵或几韵，声调和谐，朗朗上口。第一段中押ang韵的韵脚有“望、章、上、江”，押an韵的韵脚有“焉、间、天、然、仙”等。第二段的韵脚有“桨”“光”“方”、“慕”“诉”“缕”“妇”，第三段的韵脚有“鹿”“属”“栗”、“穷””“终”“风”，第四段的韵脚有“主”“取”、“色”“竭”等。（二）是文中大量使用对偶句，句式整齐，节奏感强。例如“白露横江，水光接天”“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”。

文中有理是《前赤壁赋》的第三个特点。

首先，苏轼能够多角度看问题。课文三四两段采用了赋体常用的主客问答的表现手法，实际上都是苏轼自己的情感，真实记录了苏轼贬官黄州时由悲观到乐观的情感变化过程。叹英雄不在，“哀吾生之须臾”，确实表现了他蒙受冤屈、遭受迫害后苦闷的心情与悲观的心态。但苏轼的伟大之处就在于他能够多角度看问题，看山，他“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。对万物和人生，他看到变与不变都是相对的：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”从事物变动的一面看，天地间万事万物时刻都在变动，连一眨眼的功夫都不能保持常态；从那不变的一面看，“人生代代无穷已，江月年年望相似”，万物无穷无尽，人生绵延不息，无需哀叹生命的短促。最终用乐观战胜了悲观！

其次，苏轼善于发现并享受生活中的美。“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼告诉我们清风有声，明月有色，“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”（法国雕塑艺术家罗丹）我们要珍惜眼前所有，发现生活中的美，享受生活中的美，让人生多姿多彩，让生活充满乐趣。“故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。”（王国维《文学小言》）身处逆境依然如此乐观豁达，我们不能不对苏东坡伟大的人格油然起敬！