浅谈豫剧新版《必正与妙常》的创作思路

纪念豫剧王（素君）派经典《必正与妙常》首演65周年，王派男弟子首演版的王文洋编导演实践作品《必正与妙常》2017年6月18日在新乡新星剧院成功上演。“豫剧小生之帝”、王派艺术创始人王素君先生，新乡市市委常委、副市长刘尚进，以及各界观众1000多人观看演出。王素君看完演出对该剧表示满意，许多观众表示度过了一个如此清雅的豫剧之夜。作为该剧剧本整理、导演、演员，对创作思路有以下心得。

一、时代意义：冲破僧俗的至情至性和追求爱情的英雄主义

豫剧《必正与妙常》脱胎于明代高濂所著喜剧《玉簪记》。20世纪50年代，开封周则生根据京剧范均宏本子改编成豫剧，定名《陳妙常》，由王敬先和王素君首演。1957年，河南首届戏曲观摩大会，该剧荣获多个奖项，一炮而红。之后长达半个世纪，王素君和名演员高玉秋、朱巧云等合作，经过千锤百炼，该剧遂成经典，为王（素君）派艺术四大代表剧目之一。

我一直有把《必正与妙常》重新加工、搬上舞台的冲动和愿景，带着一种作为王派弟子的狂热，但是距该剧首演65周年之后的今日，如何能让经典重新注入新鲜血液，让今天的观众能够接受？重新加工这个剧目所要提炼的时代意义是什么？

我在给河南师范大学文学院戏剧文学专业同学的授课时，一直在强调复排传统剧目一定要重新提炼时代意义，《必正与妙常》亦存在这个问题。

说实话，这个戏除了师尊高超的演唱技巧之外，剧情根本打动不了我。如果单纯的描绘男女情爱，又如何比《牡丹亭》《红楼梦》《西厢记》《梁祝》高明呢？几十年前，师父排演这个戏，主题意在反封建，但是时过境迁，现在仔细想来，作为封建压迫的姑母形象，仔细想想有何过错？这一对青年男女殿堂宣淫，有何值得同情之理？仔细阅读原著《玉簪记》，似乎找到了答案。

《玉簪记》中有一个关键人物张于湖，作为建康太守，他不仅是潘必正、陈妙常的爱情的推动者，也是作为官方维护二人爱情的认可者。还有一个最主要的情节被后世忽略，那就是张于湖还是一名抗金名将。妙常因战乱入空门，结识必正，后来破虏功成，才得以天上人间永相伴，足见这战乱回避不得。

张于胡这个人物也回避不得，“亲征战，亲征战，不降胡誓不生还”，他是抗战的英雄，更是烘托妙常“英雄”主义的关键人物。英雄的本质就是面对死亡，自然，面对社会各种异己力量的侵害、压迫、扭曲时，产生的一种抗争。勇于突破且永不退缩，决不屈服的强力生命意志，正因为英雄是这样一种立足现实，又指向未来理想行动力量的化身。所以英雄是推动历史、社会、人性不断发展的力量源泉。

张于湖是英雄，民族的英雄，妙常何尝不是英雄？张于湖爱慕妙常，但是妙常没有接受权势和金钱，而这些是战乱中一个孤身女性极其需要的。妙常没有屈服命运，没有遇到爱人时，洁身自好，遇到倾慕的人，十分谨慎，经过茶叙、琴挑、偷诗等种种考验，才将此身许潘郎，而且义无反顾、无怨无悔，最终冲破礼教宗教桎梏，秋江追情郎，追爱情，表现出一个女性青春的觉醒和爱情自觉。

张于湖是民族的英雄，妙常、必正是爱情的英雄。其实，每一个坚守理想，坚守情怀，面对异己力量压迫，毫不动摇的勇往直前的人都是英雄，周则生先生是英雄，王素君先生也是英雄，是戏剧的英雄。

我们在演出时，专门制作了一幅有“英雄”字样的巨幅海报，“英雄”的字体，就是用各行各业坚守情怀的人们照片拼接而成，观众进入剧场结识了爱情的英雄，走出了剧场，才明白自己也是英雄。这也许也是重视观众内心感受，体验式戏剧的一种尝试。

二、关于传统和创新

戏曲如何继承和创新是一个永久的话题。但是包括梅兰芳、常香玉等等在内的戏曲艺术家，没有一个不是创新的能手，墨守陈规或者颠覆性创新似乎都不是好的办法，如何把握“度”的问题，是我们思考的问题。所以，王派艺术男弟子版的《必正与妙常》坚持了白先勇提出的“尊重传统，但不因循传统，利用现代，但不滥用现代”的原则。这一原则，体现在该剧创作各个方面。

1.关于内容增减：师父说该剧原版演出时长大约3个小时，如何能让今天的观众三个小时聚精会神地看戏，这是一个很难的事情。另外，如今观众审美的确是一个值得研究的大问题。在遍观京剧、昆曲、越剧、川剧、黄梅戏、河北梆子等剧种同一剧目之后，我们确定保留经典，去除冗长的思路，大胆去掉“逼试”一场，又将“赶舟”“舟会”合并为一场，这样8场戏变为6场戏。在第一场“投庵”中，姑侄相会去掉冗长的唱段，仅仅是姑母在幕内说道：原来是必正侄儿到了，速速迎他进庵！一笔带过，剩下的就是必正、妙常首次惊鸿一瞥，一见倾心。突出了主题，更让人有想象的空间。

2.关于舞美：比如道具上下问题，现在很多戏选取了灯光黑场上下道具的办法，但是，事实上，即便是黑场场下，观众还是能感受到，这样会让观众对剧目本身产生割裂感。由此，反思传统戏曲，二幕的设计真是高明无比，转场和道具上下天衣无缝。所以我们也设计了一道二幕，但是这道二幕材质用的是高密度纱幕，图案是大写意的“阿弥陀佛”，幕布整体观感是寺院里的院墙，所有故事都是发生在寺院之内，符合规定情境又让人有新的观感。天幕采用了投影技术，用四台高流明的投影将图案拼接而成。图案没有采用戏曲特有的红黄等色彩，而是用了黑白灰等国画色彩，造型更是偏重水墨画感觉，寥寥几笔突出主题。

3.关于服装：所有尼姑的服饰采用灰白冷色调，既符合年轻人观感，又突出尼姑清修生活，反衬必正妙常服装。必正六场五套服装，“投庵”“舟会”同一套蓝衫，中间每场根据故事规定情境，变换服装，比如“茶叙”时，两人还并未熟识，必正穿的是淡青色褶子，到“夜会”时，两人私定终身，必正就穿了一套梅红褶子。

4.关于创新：第一场增加了老尼法成出场的四句唱，交代了背景，引出下文，妙常出场改在观众席，在纯萧声中出场，突出了孤苦无依的感觉，又增加了观众的新奇感。在皈依片段中，音乐没有用传统戏曲，而是采用了传统现代结合的音乐，小尼长袖舞和拂尘舞更加现代。必正进入庵内，远远看见妙常，二人在古琴声中，三次回眸，用定点光突出人物。在“琴挑”中，必正有“阴晴冷暖全不定”几句唱，为了突出他的失意，也为了增强舞台表现力，在唱到“她是仙？她是神”时，用了左右两束定点光表现虚拟的妙常，这也是学习了半个世纪前英国电影《红菱艳》中表现方式。在“舟会”结尾处，以往是大团圆结局。而我们采用了妙常在述说衷肠后毅然选择了默默地等待，两人在两束追光中，必正一点点消失在妙常视线中。这种表现方式，一来让观众有畅想，二来也拔高了妙常的艺术形象。