戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨

翟欣

【摘要】中国戏曲是一种综合的艺术形式，其构成元素，唱腔、旋律、角色都极富美感。美的艺术完成离不开演员对于角色的把握，对于戏曲舞台表演而言同样如此，在舞台表演中其灵魂就是演员。为了成功的塑造角色形象，完成一场戏曲表演，将戏曲的艺术美很好的呈现出来，每一位戏曲演员首先要做的就是能够对“唱、念、做、打（舞、翻、跌）”等基本功做到熟练的掌握，并对其进行综合的利用以更好的塑造人物形象；其次要对剧本、剧情做到熟知，对角色做到深刻的了解，将自身与角色相融。做到这两点，才能使角色更好的体现艺术美，更好的触动观众。

【关键词】艺术美；舞台表演；戏曲；角色

戏曲表演是我国的传统艺术，其表现力十分强烈。戏曲表演源于生活却又高于生活，是在切实的体验中产生却又不单单来自于体验。每一位表演艺术家都会掌握扎实的唱、做、念、打基本功，动作的美、柔、实等在其肢体与形态动作中得以淋漓尽致的体现；在表演中，他们充分发挥想象力，通过运用恰当的夸张，充分的将内心微妙的情感表现出来。当今是快速发展的时代，面对这一发展形式，怎样更好的引起观众的关注，传承中国传统文化精髓，是每一位戏曲演员都在不停思考的问题。对于一部戏曲的舞台表演而言，演员表演艺术是非常重要的因素，既作为根本前提保证戏曲表演的进行，同时也真实的反映了戏曲表演的质量。在戏曲舞台表演中，演員怎样将艺术美很好的体现出来，可以从以下几方面着手。

一、“技”、“巧”在舞台表演中的体现

舞台设计唯美、表演形式独具特色、服裝设备规整，这是我国戏曲表演的重要特点，同时也是戏曲表演成功完成的基础所在。演员是戏曲舞台表演的核心所在，表演过程中，要对角色的“唱词”及动作做到熟练的掌握，并将二者进行完美的结合。一来能够给观众更接近真实的感觉，二来结合音乐背景能够营造出吸引观众的氛围。对于演员的艺术表演我们可以分别从“技”与“巧”两个方面来理解。首先是“技”，主要指日常表演中戏曲演员所掌握的技能与技法，即“基本功”。扎实的基本功是每一位演员都需具备的，只有这样，才能塑造更为成功的人物形象，为观众所认同。“台上十分钟，台下十年功”就是对演员刻苦练习基本功的真实写照。唯有扎实的掌握戏曲表演的基本功，才能为观众所认同，成为优秀的演员。戏曲演员舞台表演中每一个动作都是其基本功的展示，扎实的基本功助力了戏曲表演的完成，同时也反映了演员日常练习的刻苦。其次是“巧”，及戏曲演员表现自身技能的形式方法。“巧”并不包含在演员的基本功范围内，是演员以扎实基本功为基础，结合戏曲内容，采用合理的方式在舞台上展示出来。戏曲表演中，演员对于角色的扮演来源于生活却又高于生活，需要演员结合自身丰富的舞台经验对戏曲的理解即为“技巧”。因此，技巧是任何一名演员表演过程中非常重要的一部分内容。

二、将情感融入舞台表演

通常艺术门类表演以人类的情感为主要表现目的。艺术的感染力来源于情感，情与戏是密不可分的。演员唯有自己先被艺术感染，对角色有深刻的认知，才能扮演好一个角色，演好一场戏，得到观众的认同。另一角度来看，演员全身心的投入到表演中更能够带给观众心灵的触动和美的感受，这样观众就可以跟随演员共同感受戏曲的魅力。要想实现将情感融入到舞台表演中，首先要能够感染自己，因此，演员在表演前要对剧本进行细致的研读，以达到对剧情对角色的深刻理解，进而与角色相融，促使戏曲主题得以深化。表演中，如果演员能够真正实现身心相融，那他的一举一动都会牵动着台下的观众，使观众产生身临其境的感受，与观众产生心灵等共鸣。戏曲情节的发展是离不开情感的，情贯穿于戏曲发展的始终。以《曹雪芹》这部戏曲为例，在“急急风”跑跛子这场戏中，曹雪芹的扮演者巧妙的运用了屁股坐子、平转等技巧演绎了大雨中苦寻知己的情节，淋漓尽致的表现了曹雪芹痛失爱人的极致悲痛，将整部戏推向了高潮。演员全身心的投入，将剧中人物的情感展现的淋漓尽致，牵动观众走进了剧情中，触动心灵。

三、注重创新在舞台表演中的作用

创新是艺术得以经久不息的重中之重。戏曲要想得到保持鲜活的生命力，就必须要重视创新。以豫剧为例，原来的豫剧主要讲述帝王、将相、才子佳人的故事，而之后《刘胡兰》、《柳家湾》等现代新剧目相继产生，豫剧得到了青少年阶层的欢迎；如果豫剧仅是沿着传统的表演模式走下去，而不进行创新，就不会获得今天的成就。

在角色塑造方面，优秀的戏曲演员都会掌握一套独具特色的方法。如果演员不创新，只是对传统表演方式进行简单的延续，很难得到观众等认同，同时也不利于戏曲的长远发展。中央电视台曾做过这样一个尝试，对清朝人审美视角下的京剧进行推广，结果以极低的收视率告终。《社戏》一文中，鲁迅先生就曾指出，由于老旦唱词不清，很难得到青年人的喜欢。为了保持戏曲的生命力，得到观众的认可与喜爱，戏曲演员就必须要将戏曲与生活实际相结合，不断的对表演方式等内容进行合理的创新。梅兰芳是我国著名的戏曲表演艺术家，他是我国第一位尝试在同一舞台上饰演对个行当、扮相的演员，巧妙的将唱、念、做、打、舞在戏曲中进行融合，更令人惊奇的是，在演出《木兰从军》时，他还反串小生。梅兰芳的创新使得其全方位的表演路数得到了切实全面的体现，中国戏曲舞台上“梅派”的重要地位，自此得以确立。