川剧服饰元素在动漫造型中的运用

唐建 曾锦

【摘要】川剧作为四川地方剧种，有着悠久的历史和深厚的文化内涵，其服饰更具有独特的个性特征。川剧角色服饰造型有助于动漫角色造型设计形式更加丰富多元，在动漫设计中，人物着装效果与个性特征有密切关系。如何在动画漫画形象创作中合理借鉴川剧服饰中的一些设计元素，力图对动漫造型设计与传统文化的对接创新进行探索。本文着重对动漫形象设计中如何吸取川剧的服饰元素，创造符合时代特色的动漫角色形象进行探讨。

【关键词】川剧；服饰；动漫；人物造型

一、前言

许多经典的动漫形象不仅带给我们无尽的快乐，也陪伴我们在人生旅途一路成长。尤其是一些具有浓郁中国传统戏剧风格的动漫形象更是令人经年不忘，如动画片《大闹天宫》中，身披斗篷，斗戴两只长长的雉鸡翎，威风八面的齐天大圣孙悟空；动画片《葫芦娃》中，眉梢高高吊起，印堂处一抹红彩，英俊不凡的7个葫芦娃造型，都是汲取了传统的戏曲武生的面部造型特点，突出了英雄气概，动漫作品中的角色和影视作品中的人物一样，是影视作品是否能够成功的关键。

动漫中的角色造型是绘画造型的一种提炼，动漫故事是幻想性的，因此动漫造型设计师更需要发挥高度的想象，并发挥设计者的智慧，运用动画造型设计中夸张、变形手法进行设计来表现角色的内涵和外在形态，传达设计者的创作意图，实现剧作者希望达到的效果。因此，成功的动漫角色比真人角色更具吸引力，更深入人心。动漫中的角色造型是假设对象，它是剧作家或是动漫创作者想象出来的，它可以是写实或夸张的人物形象，也可以是动物，可以是植物，也可以是没有生命的桌子，椅子等，甚至它可以来源于神话或是传说，源于现实高于现实，是现实中各种存在物象的加工和再塑造。动漫故事的时间和背景一般都比较虚幻，这给动漫设计创作提供了广阔的实践空间，利用民族文化元素进行创作是一个行之有效的方法。

二、川剧服饰的特点和形式

川剧作为地方戏剧文化品种已经有几百年的发展历史，舞台上的对白唱词生动形象，风趣幽默接地气，有鲜明的地域文化特色，拥有非常广泛的群众基础。川剧服饰作为重要的视觉元素拥有着丰富的艺术资源，无论是精致华美的帝王将相服饰，还是极致素雅的小生长袍，抑或是水袖飘舞的旦角服装，每个川剧角色都有自己的服装。川剧中人物众多每个行当的服饰都有自己的特点。

川剧人物的服饰制作涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，其制作工艺独具魅力。蜀绣本身即具有极高的艺术价值，与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国“四大名绣”。川剧服饰对蜀绣手段的充分利用提升了川剧的整体艺术价值，使川剧的服装造型独显个性。蜀绣早在晋代即被称为“蜀中之宝”具有悠久历史。其图案鲜艳生动，超强立體感，片线光亮。这些精致的刺绣方法用在川剧服装中更是相得益彰。一套精品川剧服装要经过几十道手工制作，需几个月时间才能完成。

川剧戏装种类非常繁多，包含蟒袍、靠子、官衣、褶子等。有相对固定的角色，不同的戏剧人物穿不同的服装，有非常严格的要求。在剧社管理中，对戏装的分类一直都是严格细致的，“大衣”柜，就是放置剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；“二衣”柜，是放剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。戏剧中人物在舞台上出场一亮相，身上的角色着装就先表明了角色的身份地位、性格特征等。

川剧除了服装款式有讲究，在服装颜色上的选用也有一些要求：川剧角色皇生选用黄色，红生用绿色，武生用白色，正生多用黑色和蓝色，黑色多用于净，红色常用于丑。

以明朝服式为基础的川剧戏服，一直在丰富演变，吸收唐朝至清朝的服饰特点进行不断改进，是长期融合变化而制成的一种统一剧装，没有明显的朝代、地域和季节的区别，只从式样、色彩、图案上来达到区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。

三、动漫造型设计融入川剧元素的意义

川剧中服装上的饰品形像符号特点不仅是美化形象和装饰点缀的作用，更重要的是其内在的象征性意义。在动漫造型设计中服饰的这种功能更为突出。影视作品中角色服装非常重要，动漫设计也不例外，均有以下几个作用：

（一）角色的职业、身份地位和性格特征通过服装体现

动漫角色服装和现实中的服装一样，能展现人物的性格特征及职业、身份地位。戏剧角色与动漫角色可以不需要语言表达就让观者认知，这是决定角色人物是否符合剧情设定，整体作品是否成功的关键。

（二）对角色造型进行美化装饰

影视作品中的服饰既要求具有实用功能，又具有装饰功能，戏剧角色也不例外。相比较而论，动漫角色服装设计更需要凸显装饰性功能，动画设计师在进行角色服装设计时可以不需要考慮服装在角色身上是否舒适、是否符合制作标准，只需要考虑符合角色表演需要，尽可能达到观众对美的视觉享受，满足观者心理需要。

（三）动漫角色服装需反映社会背景

动漫作品的故事发生的时代与社会背景需通过动漫角色服装反映，无论是神话题材或现实题材的影视动漫作品，所设定的角色配套服装必须要与虚构的故事背景一致。因此、动漫角色的服饰不仅要有自己的特点还要符和剧情设定的特定社会背景，还要符合角色的年龄、性格、爱好等多种特征。

川剧服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特点，是川剧艺术特征最直观最集中的体现。根据以上特点分析，我们将川剧人物的服饰元素引入动漫角色造型，不仅可以让设计工作丰富多元，还能增加角色的视觉美感，帮助塑造角色性格，时代背景，同时也可以实现将川剧艺术这一戏剧瑰宝的独特审美展现给全世界的目标。

四、将川剧服饰元素的艺术特征植入影视动漫作品中

动漫角色人物造型中，川剧角色的服饰元素有许多艺术特征可以借鉴。

（一）寓意和象征

川剧服饰纹样很多都有寓意和象征的内涵，例如服饰上采用的纹样类型就明确限定了角色的身份、地位和性格。川剧服饰纹样多采用以物寓人的手法，如将菊花绣在小生的褶子上，象征了书生的高洁品格；川剧服饰中把吉祥凤凰和牡丹组合在一起，象征女性的高贵气质；团花图案则一般为武小生服装；色彩强烈而调和，纹样处理灵活多变是青年文武丑角等的服装。川剧服装有着鲜明的等级制度，统治者规定了生活中的艺人服装不能与贵者并丽，因此戏曲的龙袍，是用黄色的蟒袍来代替。

（二）独特的色彩运用

川剧服装的色彩强调整体韵律把握、图案的层次分明、具有细节雅致的特点。川剧服装的色彩搭配风格有两种，尚雅是一种是正统之美的，而民间约定俗成的称为尚俗。“雅”指正正道的”五色与金银之色”，“俗”是指浅俗、鄙野的多样化色彩搭配。川剧服装上图案纹样的色彩搭配通常使用三种手法。第一，浓烈的色彩对比。蜀绣纹样色彩以两个以上色相放在一起，通过色相、明度、纯度的不同，构成色彩的变化与统一。第二，温情含蓄的色调。利用蜀绣技法，将相似的色彩搭配，即使将冷暖色彩放置在一起，也通过面积的大小、方位安排，产生和谐的色彩情调，传达出雅致的色彩情绪。第三，丰富的渐变晕色。川剧服装色彩中运用的”晕色”，是指一个色彩经过不同深浅、明暗或三种以上不同色彩，在紧密排列的推移后所产生的具有光影式渐变的视觉效果。这些色彩搭配的应用方法对动漫角色设计有很好的实用价值。

（三）精致的纹样布局

我们说川剧服装独具个性特色，其中有个重要的因素就是服装上丰富的纹样布局。服装上的图案布局，左右对称、上下协调、前后呼应均符合和谐美原则。同时服装上图案布局也体现角色的身份地位，遍满花布局常用在身份尊贵的角色身上。而用于小花脸武丑的散花布局就比较活泼灵动，如散摆蝙蝠等，表达出诙谐幽默的特征 。角花布局是用于小生的服装，为平衡式图案布局，主要表现方式为下摆一侧图案同时又采用了上下呼应的布局原则，在领部绣以二方连续纹样，袖口部分也配以纹样，即起到装饰作用，又达到了协调呼应的作用。

五、川剧服饰元素融入动漫角色造型的方法探索

川剧服饰元素的独特魅力融入动漫造型艺术，既弘扬和传承了川剧文化，又能创造出具有中国本土特色的动漫造型形象，呈现其独特的审美趣味。那么如何在动漫造型设计中利用川剧服饰元素元素进行创新研究呢？

（一）色彩应用探索

动画角色服装色彩的搭配是决定动画片整体色调的重要因素。因为动画片中画面的重点往往是角色，而角色的重点是服装造型。由此看来。角色服装在很大程度上影响着角色的色彩属性，使角色在场景中更加突出。2016年上映的国产动画电影《大鱼海棠》中那浓郁的中国红和海洋蓝，深海的梦，天空的城，遥远的红灯笼......所有的画面都呈现出像编织精美的梦，给观众留下了深刻的印象。

川剧服装饰品色彩丰富艳丽，具备象征，装饰，符号化的特点。用夸张的色彩和变幻无穷的线条来表现人物的外貌和性格特征，人物的一切性格特点都流露在色彩之中，非常感性，是一种写意的色彩，给观者很大的想象空间和视觉美感。这和动漫角色设计所要遵循的规律和原则不谋而和。

注重寓意象征性，这与通常动漫角色设计所需色彩理念相符，其价值认知标准、审美情趣相符合，对观众更具亲和力。将川剧服饰元素的用色方法运用在动漫角色设计中，要把握这些色彩的寓意，再用现代的动漫造型技术给予它们新的活力，必将创作出更具民族特色的优秀动漫作品。

（二）纹样应用探索

川剧服饰元素图案非常丰富，在动漫创作设计中对川剧服饰纹样的应用不能只是照搬其形，否则对其引用就仅停于表面，停留在设计层次的低级阶段。将服饰纹样的基本特征归纳总结，对其图形，用色、装饰线条的搭配进行提炼综合才能有更好的突破。将纹样解构，重新组合形成一个新的造型是创作必经过程。纹样图案本身具备的块与面之间的分割和组合格局具有很强的规律性，图案的现有分布排列方式为打散重构提供了极大的便利。在设计中，不仅保留了纹样艺术原有的特征，既借其形，又离其形，也体现出了传统艺术与现代技术的交叉和融合，更加具备视觉冲击力和表现张力。

六、结语

把动漫作为一种手段，作为发扬和继承地方文化的方法、不失为一个有益的探索。怎么才能更好实现动漫设计与本民族优良传统文化相融，是现在动漫創作设计的关键。和其他国家相比，我国拥有着自己得天独厚的优势，我国拥有悠久的历史和文化，有属于自己的民族魂魄，这是历史遗留给我们的宝贵财富，就连好莱坞都盯上了我国的民族特色文化，拍攝的《功夫熊猫》、《花木兰》，并且都得到了极好的经济回报。我们国家目前的动画创作在国家的大力扶持下有了突破性的发展，但是家喻户晓，有代表性的动画及动画角色不多，主要原因是缺乏有特点、有突出性格特征的角色让人过目不忘。所以，在这个科技遥控生活的时代，民族文化与现代科技互相碰撞，相互结合已成为我国未来动画发展的必然趋势。

川剧服饰是将实用性与大众审美相结合的历史遗留宝物，它体现了人们对物质的需求和良好的制作技艺。通过对川剧独有的艺术特色、服装服饰审美的研究，可以更深层次的了解其文化历史和背景，创作出观众接受和喜爱的作品同时达到弘扬民族文化的目的。

参考文献

[1] 李麟.地域文化常识：第六章巴蜀文化[M].太原：北岳文艺出版社，2010.

[2] 金青.论川剧服饰中的蜀绣艺术[J].大众文艺，2014（13）.

作者简介：唐建（1966.02—），男，汉族，四川绵阳人，学士，讲师，研究方向：动画；曾锦（1969.03—），女，汉族，天津人，学士，讲师，研究方向：动画。