萨克斯管四重奏中的若干问题

黄俊良 丁悦

摘 要：在演奏重奏的作品时，不同重奏团体演奏同一首作品的效果不尽相同，导致这种结果有多种因素，其主要体现在个体技术水平的差异、对作品风格把握的欠缺、未了解作曲家创作该乐曲的背景等方面。本文将从上述这几个方面着手，通过探讨这些问题并加以解决，从而让重奏者能更好的处理该作品，并能运用到其他重奏作品上。

关键词：佩德罗·伊图阿特；四重奏；音色；风格

佩德罗·伊图阿特（Pedro Iturralde）1929年出生于西班牙，是一位杰出的萨克斯管演奏家、教育家及作曲家。从11岁起就跟随他的父亲开始了专业演奏生涯。在马德里皇家音乐学院学习单簧管、钢琴及和声，毕业后他的爵士重奏团加入了马德里W.爵士俱乐部，他的作品中融入了佛拉明戈和爵士風格，同时给美国纽约的《蓝调之音》爵士俱乐部录唱片。在1972年他又去波士顿的伯克利音乐学院学习和声及编曲，1978年开始在马德里皇家音乐学院教受萨克斯管，直到1994年退休。由于他身兼萨克斯管演奏家和作曲家的双重身份，所以他所创作出来的萨克斯管作品非常适合音乐会演奏，作品广为流传，很受音乐院校的师生欢迎。最为大家所熟知的就是他的萨克斯管四重奏乐曲《希腊组曲》（Suite Hellénique）和写给他朋友西奥德·柯兹斯（Theodore Kerkezos）的《查尔达什》（Czárdás）萨克斯管独奏曲。

本文就以佩德罗·伊图阿特的《希腊组曲》为例，来探讨该曲在四重奏排练中的若干问题。并加以阐述笔者的解决建议。

一、作品风格的界定

《希腊组曲》该作品一共有四个乐章，是一首典型的组曲结构乐曲，四个乐章的音乐风格都来自于世界不同的地方，分别为：《Kalamatianos》、《Funky》、《Valse》和《Kritis》四个乐章。

第一乐章《Kalamatianos》指的是希腊的一种民间舞曲音乐，在希腊民间流传非常广泛，常常在世界的联谊会上表演，人们在用这种音乐跳舞时，都会手拉手围成一圈，然后配合12个步伐逆时针旋转进行舞蹈。这种舞曲的拍子通常为7/8拍，3+2+2的节拍律动，律动性很强。第二乐章《Funky》是一种流行于美国黑人的舞曲音乐，于美国1950年代中期开始形成，是融合了灵魂乐、节奏蓝调、灵魂爵士乐的一种音乐风格。由于这种音乐不再强调之前的和声，转而强调节奏的律动性，使得他非常适合作舞蹈音乐。第三乐章《Valse》是一种与欧洲传统的华尔兹（Waltz）舞曲音乐密切相关的器乐音乐形式，起源于拉丁美洲殖民地的贵族，为3/4的节拍形式。第四乐章《Kritis》这个词语是一种梵文，有“创造”的含义，属于南印度传统古典音乐《卡纳提克音乐》中的一种，其单一的人声音乐中包含着对宗教信仰的虔诚，音乐的形式为即兴创作，旋律性很强。通过对上面四个乐章的解释，可以发现这首组曲分别使用了来自于希腊、美国、拉丁美洲及印度四个不同国家的民族音乐风格，使得整个作品的音乐风格极具多元化，不会显得单一乏味，异域风格音乐的交替出现让听众耳目一新。整个作品基调为舞曲的形式，节奏感强，可以说是一种区别于传统古典音乐的娱乐型舞曲。

二、排练中存在的问题及解决方法

在排练中我们总会感觉很多地方“味道”不对，在演奏技术没问题的情况下，追本溯源还是因为四个人对作品的了解参差不齐。由于我国大专院校的音乐专业学生传统上都是学习古典音乐（指广义上的），所以在演奏非古典音乐的作品时，驾驭能力相对薄弱。这主要体现在以下几个方面。

第一，对各个乐章的音乐风格不明确。由于高校音乐类学生对非古典音乐的专业知识学习得较少，导致学生个体对音乐风格的了解水平参差不齐，乐感的缺乏使得整首作品音乐风格没能体现出来。作为一个音乐专业的大学生，我们自身应该加强对各种音乐的基本了解，我们不能紧紧就局限于对古典音乐的学习，更应该一专多能，在学习好古典音乐的基础上，可以通过多听、多看、多参与来了解其他风格的音乐，从而学习其音乐的产生、文化背景、风格、音乐形态等知识，当提高了自身音乐知识的全面素养后，我们才能更好的去驾驭各种风格音乐作品的演奏。

第二，对音乐节奏、节拍的律动及强弱拍的把控不准确。比如第一乐章的7/8拍子在古典音乐中就很少用到（见图一），这种复合拍子的强拍点和传统的强拍点规律就大不相同，这种节奏型最能体现一种特定的音乐风格，律动性和舞蹈性的节奏感非常强烈，强拍点的把控对整个曲目的风格起到了决定性的作用。对于不熟悉这种节奏的演奏者来说，首先应该去多听这种节奏型的音乐，结合着身体的舞动来寻找内心的节奏感，其次一定要用节拍器去慢练，用分拍子去卡节奏，同时重音一定要演奏的很饱满，这样才能表现出这种舞动的节奏。

第三，声音的融合性问题。由于这是一首四重奏作品，所以需要四个人一起演奏，这就可能出现四种不同的音色，导致音色的不同和不融合有许多方面，如：每个演奏者吹奏的口型差异；演奏者吹奏水平控制能力的差异；使用不同型号的乐器、笛头、哨片、卡子的差异；对音色概念的理解不同等等，这些因素都有可能对音色的融合产生影响。所以我们在排练当中最好使用同一个品牌系列的乐器、笛头、哨片、卡子，这就保证了硬件的统一性。更重要的是个体对音色的认识要统一，和独奏不同的是，在四重奏这个群体中四个人的音色应该是统一的，四个人吹出来的声音就像是同一个人吹出来的那是最好的，选择一种大家都认可的同一种音色去排练是至关重要的。所以在排练当中应当坚持一起练习长音及和声音，互相之间多倾听使音色互相靠拢，融合的声音才有助于让整首乐曲声音饱满、浑厚。

第四，演奏时的音量及音色控制。声音的强弱控制在四重奏中起着非常重要的均衡作用，当四个声部都是同一个力度时，有一个声部的音量太突出就会显得整体声音不融合。特别是高音萨克斯管声部，即使在演奏强力度的旋律时也应该加以控制，有特殊处理的要求除外，因为高音旋律在重奏中最容易被听辩。当其他声部吹奏旋律音时，高音萨克斯管声部作为伴奏声部，在和声音中间更应该“隐”在声部之中。演奏者一定要学会倾听，及时调整自己的音量使其不“冒头”，只有共同的合作意识和音色的相互统一，这样才能更好的来表现音乐。

乐谱是记录音乐的一种符号，并不能完全准确的记录下音乐的时值，但是我们也不能脱离乐谱去想当然的演奏，我们必须以乐谱的规定性为根据，强调音乐演奏和乐谱的同一性，在这个基础上，再结合自己对音乐的理解，通过演奏来赋予它生命。[1]俗话说：“一万个读者有一万个哈姆雷特”，同样，对同一首作品每个演奏者都会有不同的理解，但是四重奏作为一个合作的表演形式，我们应该共同商榷好同一种演奏风格，用同一种对音乐的理解去演奏，当达到一种共识后，这样出来的四重奏音乐一定会被大加赞赏的。

[参考文献]

[1] 邵桂兰，王建高.论音乐表演中的解释学美学[J].人民音乐， 2003，09.