探析中国画之墨色观及语言形态

雒红强

摘要：中国画为传统的绘画种类，是中华民族独创的一种艺术表现形式，对当代绘画艺术创作有着较大影响。中国画有着独特的艺术表现方式，有自己 的绘画风格，并且拥有较高的艺术成就，需对其开展分析。在进行中国画艺术创作的过程中，色彩和所运用的笔墨是呈现映衬的关系，墨色是具有独特 的观念。为此，本文将墨色视作一种语言形态，立足中国画呈现的发展阶段对其语言形态进行分析，以此更好的掌握中国画在艺术发展中所呈现的墨色 观念以及它的语言形态。

关键词：中国画；墨色观念；表现力；语言形态

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-238-01

Abstract： the traditional Chinese painting to traditional painting， is a kind of art form of expression in the originality of the Chinese nation， has a great influence on contemporarypaintingart.Chinesepaintinghasauniquewayofartisticexpression，havetheirownpaintingstyle，andhavehighartisticachievement，tocarry out analysis.IntraditionalChinesepaintingintheprocessofartisticcreation，colorandpenandinkisusedbyrenderingsetoff，therelationshipbetweeninkisau- nique concept. Therefore， this article will ink as a kind of language form， based on the present stage of development of Chinese painting to analyze its language form， in order to better grasp the present in the progress of Chinese paintings at the art concept of ink and its languageforms.

Key words： Chinese painting； Inky idea； Expression； Language form

前言

中國画有着较长的发展历史，是世界绘画艺术的瑰宝，有着浓郁的艺术表现形式，具有独特的墨色观念，体现着中华民族在发展中凝聚的创作智慧。中国画在历史发展的长河中不断地开展创新与继承工作，促使其具有鲜明的艺术创作理念，让墨色成为其创作中的重要视觉载体，提升视觉效果，让人们感受到它独具韵味的表现形式，感受中国画所呈现的意味。 为此，对中国画的墨色观进行分析，可以更好的分析其在艺术创作中所呈现的语言形态，加深对它的认知。

1 依据不同历史发展时期分析中国画呈现的墨色观

1.1 古代墨色观念。在据不同历史发展时期分析中国画呈现的墨色观 的时候，首先需要分析古代的墨色观念。对中国画中的墨色观念进行实践 的追溯可以回到奴隶社会进行分析，当时人们对墨色的整体认知比较单一，以黑色与白色为主，这两种颜色为人们最初的色彩认知。此种用色观念到秦朝的时候成为主流，之后随着不同朝代的不断更替，墨色观念也在不断发展。在南北朝的时候，墨色出现丰富性的发展，出现一些著名的艺术创作家，他们对墨色观的发展做出较大贡献。如宗炳和谢赫等人提出对 墨色观念的认知，对后期绘画创作中墨色的高效运用提供了理论基础。隋 唐是古代艺术以及文化发展的高峰时期，对墨色的研究更多，促使中国画得到更高层面的发展。该时期在进行艺术创作的过程中，人们不再局限于 黑白两色，而是通过多种途径运用更多的色彩，如对多种矿物质进行色彩的运用，出现更多的艺术创作形式，如工笔画等。两宋时期在中国画的创作中，墨色运用的形式更加多样，逐渐形成成熟化的笔墨意蕴。元代又拓展了墨色运用的途径，对墨色出现的变化进行高度的分析，形成较高的审美意境。明清时期让水墨画实现更好的发展高度，利用水墨进行写意，提升中国画艺术创作的情感，促使其得到更好的艺术发展。

1.2 近现代的墨色观念。在近现代发展时期中，墨色所呈现的表现能力更加强大，运用方式更加多样，出现多样的色彩运用理念。黄宾虹在实施绘画创作的过程中，对古人画法进行学习和临摹，同时在游览明川的同时，立足墨分五色的创作基础实施山水画的创作，让其更加具有时代创作的特征，也让中国画的墨色观念更加丰富。

2 中国画在创作过程中墨色所体现的艺术特征

2.1 象征性。象征性是指在进行中国画具体创作中，人们通过对视觉系统的运用，充分感受墨色所具有的艺术象征性。在进行中国画的创作过

程中，如果运用浓墨则可以给人一种浑厚的艺术认知；如果运用淡墨开展艺术创作，则可以向人们传递清爽以及透亮的艺术美；如果运用焦墨开展艺术创作，则可以向人们传递苍凉的艺术感染力。可以说通过运用不同的 墨色，可以传递不同的艺术色彩，让人们感受到不同的创作情感。通过对墨色的多样化运用，则可以让中国画的情感表达更加直观，更加具有哲学韵味，提升中国画创作的表现能力。

2.2 装饰性。中国画在创作过程中墨色所体现的艺术特征，除了体现在象征性这一特点之外，也体现在装饰性这一特点。画家有着自己的情感认知和不同的艺术实践活动，再对不同的自然色彩开展艺术创作，通过将墨色进行多样化的应用，可以让艺术创作更加具有美感，起到很好的装饰性。 可以说，墨色的装饰性是画家在主观情感上的一项认知与寄托，也是开展墨色运用的方式，呈现一定的主观认知能力，也具有明显的艺术创作意识。 在进行艺术创作的过程中，画家通过对自然开展观察，分析对自然进行艺术表现的方式，对墨色进行高效的应用，以此让画面更加具有美感。

2.3 情感性。情感性也是中国画在创作过程中墨色所体现的艺术特征，需对此开展深度的分析，提升对中国画艺术创作的认知。所谓情感性是指墨色的运用并不是对物象开展简单性或者是直白的描写，而是对画家开展艺术创作的情感表述，是对创作情感的单纯化展示。在不同发展时期，不同创作环境的影响下，画家对其情感认知有着不同的表述，以此对创作情感开展深度体会以及加工。可以说，对中国画艺术创作的过程中， 通过对墨色的灵活性运用，可以让其更加具有情感表现力，更是画家开展创造性艺术创作的表现。

结合以上研究可知，中国画具有独特的墨色观念，体现着中华民族在发展中凝聚的创作智慧。经过长久的发展，中国画经过多次的艺术创作， 有着多种艺术表现能力。中国画在创作过程中墨色所体现的艺术特征主要有情感性、象征性以及装饰性，可以更好的分析其在艺术创作中所呈现的语言形态，发现其独特的艺术表达能力。墨色成为其创作中的重要视觉载体，通过对墨色开展多样性的艺术创作，则可以让中国画更加具有艺术表现能力，提升中国画所要表述的视觉能力。

参考文献：

[1] 何雪蕾. 中国画人物题材创作中色彩的应用研究 [J]. 艺术科技， 2017-12-28.