数字媒体技术下交互艺术的现状及发展趋势

刘东东

摘要：数字媒体技术的高速变革正在深刻的影响着艺术创作形式。不同于传统媒体形式，数字媒体艺术作品具有十分强烈的交互特性，推翻了人们对传 统架上艺术的认知模式，给人以全新的视觉感官互动体验。本文以 " 印.踏 " 数字娱乐设计展为例，对新媒体语境下交互艺术的特征、现状及未来发展趋势进行一些简要的分析和研究。

关键词：数字媒体艺术;交互艺术;互动性

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-020-02

Abstract：Therapidtransformationofdigitalmediatechnologyisprofoundlyaffectingtheformofartisticcreation.Differentfromtraditionalmedia，digitalmedia workshaveverystronginteractivefeatures，overthrowpeople'scognitionmodeoftraditionalart，andgiveanewexperienceofvisualsensoryinteraction.Taking“ Printed.Tread”digitalentertainmentdesignexhibitionasanexample，thisarticlemakesabriefanalysisandresearchonthecharacteristics，currentsituationandfu- ture development trend of interactive arts in the context of new media

Keywords：Digitalmediaart;Interactiveart;Interactivity

引言

當代社会的高速发展正在促使艺术形态的改变，随着电脑信息技术的兴起， 数字媒体艺术已经悄然的融入到了人类的社会生活中。基于此背景，立足于社会的发展及需求，进一步研究数字媒体技术下交互艺术的模式分类、现状及发展趋势，对于文化创意产业的发展是具有重要意义的。

1 数字媒体艺术典型的互动模式分类

新媒体艺术（New media art）是一种以计算机数字技术为媒介的新型艺术形式，伴随着近年来虚拟现实技术、VR 技术以及人工智能的兴起及普及，人类的社会生活已经与数字媒体技术密不可分了。

数字媒体艺术的审美特性体现在其数字化的呈现以及参与式体验过程。新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科 特（Roy Ascott）教授认为，数字媒体艺术最显著的特征正是其连结性与互动性。不同于传统艺术的纯欣赏模式，在新媒体语境下，数字媒体艺术的表现形式注重的是人的参与性，即参观者与艺术作品之间的互动参与性。数字媒体艺术的互动模式是指参观者与艺术作品之间的相互作用，按照互动方式的不同，将互动模式分为两种： 虚拟界面交互模式及现实互动模式。

1.1 虚拟界面交互

虚拟界面交互式是数字媒体艺术作品中最为常用的一种艺术方式， 虚拟界面交互是指作品借助语音识别技术、手势识别技术、图像识别技术、视线跟随等交互技术与参观者发生的互动。参观者通过声音、手势、肢体动作、甚至是气体、体温等多维感知互动方式与艺术作品进行互动，并通过参观者前面的虚拟界面获得视觉或听觉等感官上的反馈。

《NOISE》（图 1）是一款旨在拒绝噪音污染的声控小游戏，玩家不仅要通过声音来控制角色的跳跃，同时还要掌握好声音的强度，低声细语会让角色缓慢的跳跃，而声嘶力竭的大喊则会被定义为噪音导致游戏角色死亡。这款游戏主要是借助了传统跳跃类小游戏模式，加以语音互动方式使 玩家直接用声音与作品互动，不仅增添了游戏的可玩性，而且用一种艺术和互动的方式的直接表现了噪音污染的后果。这种交互模式注重人的心理体验。

图 1《NOISE》一印·踏展

作者：陈思嘉、邓丰慧、刘嫣然

互动装置《Designer Jokes》（图 2）模拟了 photoshop 的操作界面，运用手势识别技术，参观者来到装置前戴上耳机并将手放在传感器上挥动，待

传感器识别到玩家的手势后，面前的屏幕会显示手势操作的 photoshop 界面，耳机里也会出现不懂设计的老板在唠叨，并提出各种各样的设计需求，此时参观者需要通过手势移动在 photoshop 的界面中修改设计版式， 如果不能达到老板的要求，声音就会不断的重复。这个装置通过传感器将参观者手势动作信息传递给计算机并反馈在屏幕上，结合了声音、动画等效果，使参观者达到了情感共鸣的交互体验。

图 2《DesignerJokes》一印·踏展作者：梅心悦、李秋文、邱添

1.2 现实互动

当下，数字媒体艺术作品将参观者作为作品的一部分，突破了传统的架上艺术的展示模式，运用虚拟现实互动技术完成的作品通常是不完整的，它使参观者直接与作品进行互动，参与并完成作品的创作与展示。这种交互模式强调以人为中心，注重参观者主动性和能动性，参观通过视觉、听觉、知觉等感官与作品进行互动，与此同时，艺术家则运用音乐、灯 光等感官刺激来响应参观者。

作品《击光》（图 3）运用一个真实的架子鼓与参观者进行互动，参观者击打鼓面的瞬间，鼓面发出炫目的灯光，同时耳边响起清脆悦耳的鼓声。 视觉和音效同时刺激参观者的感官，达到一种梦幻般的效果，缩短了参观者与作品的距离从而使参观者全方位的沉浸其中。

图 3《击光》一印·踏展

作者：王芮、曾雨萌、谌悦飞、柯璐

《变美美魔法阵》（图 4）真正做到了设计以“人”为中心，参观者在一旁

观看时，作品本身只是一个普通的魔法阵，而当参观者踏入魔法阵中间， 触发感应开关时，绚烂的灯光随即亮起，与周围昏暗的环境形成鲜明对比，参观者瞬间觉得自己仿佛是童话故事的主角。

图 4《变美美魔法阵》-印·踏展作者：江传尧、关梦媛、程文卓

2 我国数字媒体艺术的现状

2.1 数字媒体艺术创作趋于平民化

传统艺术家通常拥有扎实的藝术功底和非凡的艺术造诣，这需要长时间的训练，普通人很难达到这样的境界。而数字媒体技术的快速发展大 大降低了艺术创作的门槛，互联网的普及也扩大了艺术创作的群体，使得艺术创作更趋于平民化、生活化。如摄影艺术的大众化发展，随着数码摄影技术的发展，人们借助数码相机、手机等设备以及 photoshop 等修图软件就能创作出艺术感很强的摄影作品。

2.2 过度依赖先进的数字技术手段，缺乏内在的理念创新

数字媒体技术的发展一方面丰富了艺术家的创作手段和发挥空间， 另一方面却使得艺术与科技之间的界限越来越模糊。在创作作品时，很多青年艺术家过度的依赖于计算机软件技术，一味的追求所谓的光彩夺目的特效，最终导致作品缺乏艺术、理念创新，进而无法引起参观者情感、理念甚至是文化上的共鸣。

2.3 忽视了中国传统文化的力量

中国是一个拥有五千年历史的文明古国，灿烂的中国文化为国内外无 数艺术家创作作品提供了创作题材。当前我国的数字媒体艺术创作可谓是 百花齐放，而真正具有中国传统特色的作品却屈指可数，这也是我国的数字 媒体艺术无法达到国际先进水平的重要原因。我国数字媒体艺术作品要想 走向世界前列，中国传统文化必不可少，一件的艺术作品之所以好不仅在于 其高超的科技、互动模式，更在于它所展现出来的民族精神与文化特点。

3 数字媒体艺术的未来展望

3.1 技术与文化的融合

作为时代和技术的产物，数字媒体艺术展现出了无与伦比的魅力，我国的数字媒体艺术在高速发展的同时，还存在着许多的不足和问题，艺术创作理念跟不上数字技术的发展，导致许多艺术作品缺乏灵魂，达不到观念上的统一。因此，我国的艺术家们需要找到一条具有中国特色的艺术创 作道路。

我国拥有璀璨的民族传统文化和传统艺术，当代青年艺术家们普遍接受了良好的综合素质教育，未来我国的数字媒体艺术创作必将吸取传统文化的精髓，创作出大量具有本民族特色的优秀作品。艺术作品，首先应该具备的是一种文化理念或精神，其次再借助一定的计算机软件技术来传达和实现。因此，技术与文化的有机融合对于数字媒体艺术的发展至 关重要，这也是人类精神文明发展的必经之路。

3.2 更加丰富的艺术体验

数字媒体艺术突破了传统艺术展现中人与艺术品之间的距离感，提 高了参观者对艺术作品的艺术体验和感受，能够更完美的传达艺术家的创作理念，引发参观者和艺术家之间的情感共鸣。随着计算机软件技术的 快速发展，将会出现更多的互动模式，在技术支持的基础上，营造出体验 度更好的多维环境，使得参观者全身心的投入到艺术作品中去，获得更好的艺术体验。

4 结术语

在纷乱的世界中，人类时时刻刻受到各种各样的束缚，人类十分渴望突破现实的枷锁。数字媒体互动艺术帮助人类跳出现实的圈子，获得虚拟 的情感体验以及对未来的憧憬幻想，受到年轻一代的热烈追捧。数字媒体 艺术这种参与机制的艺术创作形式，大大的激发了大众参与艺术创作的热情，将艺术融入社会。不难预见，随着计算机科技的发展和艺术理念的创新，以及技术和文化的高度融合，数字媒体艺术必将展现出更多样更有活力的生命力。

参考文献：

[1] 许鹏.新媒体艺术论[M].高等教育出版社，2006.

[2] 李四达.交互设计概论[M].清华大学出版社，2009.

[3] 迈克尔·拉什（MichaelRush）.新媒体艺术[M].人民美术出版社，2015.

[4] 王威. 我国新媒体艺术的流变与未来展望的思考 [D]. 吉林大学， 2013.

[5] 王荔. 新媒体艺术发展综述[M]. 同济大学出版社， 2009.

[6]金江波.公共影响力的再生——新媒体艺术特征的再思考[J].公共艺术， 2012（6）.