明清室内家具装饰的发展与思考

聂雅丽?

摘 要：“室内家具”是人类生活所使用的一系列器具，是建筑和人之间的连接点。因此它的宗旨是以满足人类基本活动为目的。“室内家具装饰”是人类文化发展的重要承载部分。古代家具陈设的发展受不同时期的政治文化、民族特性、风俗习惯、地域差异等因素形成了不同的装饰风格。本文旨在对明清时期的家具装饰进行分析研究，进而古为今用、推陈出新，更好地在当代室内陈设中将优秀的传统文化与现代审美情趣相结合，创造出属于自己民族风格和时代特色的共生设计。

关键词：室内装饰；眀式家具；清代家具；明清风格寓意；发展启示

中图分类号：TU238.1 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0124-02

一、概 述

中国的家具追溯到古代可谓源远流长，根据不同的文化习惯、民族风俗、地理环境其形成了不同的风格，从唐以前的席地而坐，到宋时渐渐采用现今的桌椅，体现了随着生活方式的改变，人们从席地而坐到垂足而坐的变化。但无论是任何时代和民族地域，都是在继承古人成就和借鉴外来经验的基础上，利用当时所有的材料和工艺造就出充满东方特色和艺术风格特点的家具。也因此，中国古代室内家具的陈设与发展影响了当今中国乃至世界室内装饰的发展。

二、明式家具

1.发展及其种类

明朝约一三六八年建国后，百废待兴，统治阶层鼓励发展一些工艺制作，由此，手工艺人和工艺技术经验也变得尤为显著。明末天启年间漆艺家黄大成曾在《髹饰录》中记载到：“巧法造化，质则人身，文象阴阳”[1]。详细地阐述了漆艺的创作原则，对我们至今创作设计，都有着十分重要的启示意义。明代家具的种类可以分为以下几类：

第一种，是椅凳类。椅凳类泛指各类椅子，凳子等，其每种又可细分为官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳、条凳等。官宦家庭典型的代表是官帽椅，其造型类似古代官员的帽子，因此称之为官帽椅，它分为南官帽椅和四出头式的官帽椅。南官帽椅的特点是椅背造型立柱与搭脑的衔接处处理成圆角。

第二种是几案类。几案类是指桌子、案、香几、炕几等置物类家具。眀式桌类家具结构坚实，造型美观，选材考究，坚固合理是其特点，桌类较有代表性的是八仙桌。案类又分为翘头案和平头案。翘头案，顾名思义，类似于中国古代建筑上的飞檐，其常用梨花木而制。平头案整个案面较为光洁平整，四足藏在案子下面，且常摆放于靠厅堂的正南方向位置，另配饰一面镜子，取义为“终身平静”[2]。香几一般用来放置焚香或盆景，作为装饰。

第三种是橱柜类。它是用以储放生活用品的家具。包括门户橱、书橱、书柜、衣柜、百宝箱等等。从地域上来讲，南方多用柜，北方则喜用橱。橱柜略高于桌案，上面可作桌案使用，下面作抽屉，抽屉下又设有柜门两扇，形成了它实用美观的特点。

第四种是屏座类。常用于遮风或挡风，也有风水学上的一些讲究。屏风一般多高大精致，用于分别主客尊卑关系。从明代开始，其功能不仅局限满足人们实用需求，也作为一种装饰效果呈现出来。屏风的图案常见的有山水阁楼、树石花卉、漆彩描绘、刺绣绘画。具体来讲，又可分为座屏风和曲屏风两种，前者多为扇形，后者各数不等。

第五种是台架类。包括梳妆台、镜台、灯台、衣架、灯架等生活用具。特别要说的是明时期的灯架分为两类，一种是座灯，另一种则是挂灯。古人匠心独运，将其结合的精妙无比，既有承重性，也满足了装饰性和趣味性。

2.计原理及艺术特色

综上所述，明代的家具最鲜明的特色是注重木材的质地和本身的纹理，不加漆修饰。再者是注重家具的造型，采用木构架原理以及攒边的技法，使其产生了美的比例和尺量，同时具有典雅质朴的美，达到了我国家具工艺设计发展的极高水平。究其原因，不難看出，是因为当时园林建筑的兴起和木材的储存丰富，以及木工具的提高才使得其有如此成就。

总之，眀式家具可以用简，厚，典，雅四字来概括。其设计原理充分运用了美学设计原理。首先是注意意匠美，巧而得体，精合适宜[1]。其次是注意材料美，运用木材的本色和纹理凸显，以色调和质感取胜，达到了稳定调和的艺术水平。再次是榫卯结构的应用使得家具既符合功能要求，又坚实牢固。最后是注意工匠美，包括面的转折处理，比例适当，线条简洁利落，转折变化丰富，给人以美观质朴的形象。

三、清代家具

1. 发展及其代表种类

明末清初，随着战乱绵延导致明资本主义经济受到很大的打击，清政局稳定下来之后， 统治者相应的采取政策，鼓励生产发展，手工业和商业逐渐恢复发展。清末期，随着统治者闭关锁国的政策有所变化。总体来讲，清中期以前，继承明代的传统，无论在生产技术或艺术创造方面，都有发展。中期之后，艺术创作逐渐走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。清统治者，特别是乾隆时期，喜好精雕浮华之风。这种情况下，官僚豪强竞相模仿，纷纷修建府邸，园林。与此同时，家具风格也收到了影响。统治者为显示其统治地位不可动摇，稳如泰山，耗费大量的材料和工艺制作以追求华丽厚重之感。故而过犹不及，到晚清时期流于繁琐细碎，偏重观赏，不重实用的风格特点。清代家具还根据地域的不同形成了不同的地方特色。依据生产地域特征的不同，分为苏州、广州、京城作坊。苏坊总体沿袭明特点，榫卯结构，不求装饰堆砌；广坊讲究雕刻装饰；京作运用镂空，蜡工等工艺。具体来讲如下：

首先是广式家具，又名“广作家具”[2]，受海外的一定影响。鸦片战争之后，大量海外传教士在华经商，创设公立学校医院，也传播了西方近代的科学技术，一定程度上影响刺激了我国的经济文化。而广州作为沿海城市，其本身产贵重木材已久，使得广州家具形成了独特的风格。广式家具的特点概括来说有三点，其一是用料粗大丰裕，腿足、立柱常用一块整木挖成而不做拼接；其二是木质一致，常见的有紫檀、红木，结为清一色的统一木种，不作掺杂，不加漆饰，木质裸露，给人以一目了然、实在之感；其三是装饰花纹雕刻讲究、刀法纯熟、磨工精细，其雕刻手法受西方影响，以及装饰上也引入了一些西方图案。如圆明园的建筑物及室内家具装饰运用了广式家具，却又能看出一些西方装饰的影子。endprint

其次是苏式家具，它是指以江苏省为中心的长江中下游一带生产的家具泛称。明时期，苏州地区就以生产家具著称，清初沿袭明风格，因此，苏州家具也极具代表性。苏式家具以格调朴素大方、造型优美、线条流畅、用料考究、比例考量为特点，收到了人们的称赞和喜欢。清之后，苏州家具一定程度上迎合统治者喜好，转为繁琐和华而不实。苏式家具的器件采用包镶手法，用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板而制成家具，此方法费公费力，对匠人的技艺要求也很高。苏式家具的镶嵌艺术和雕刻艺术特点鲜明，主要表现在箱柜和屏联上，主要工艺为搭框架、生漆、糊麻布、上漆、打磨、风干、雕刻等一系列手法以节省材料为著。其装饰题材多为历代名人画稿、松竹梅、山石花鸟、山水风景，其次是吉祥纹饰，如：龙凤呈祥、海水云龙等等。

最后是京式家具，又名“京作家具”[2]。其代表是为清宫廷而做的官办家具生产者，也是所谓的官作家具。由其服务对象所决定了它的制作规范和审美趣味方面形成了富丽奢华的风格特点。京式家具做工趋同于苏式家具，不同的是为宫廷造办家具耗材较大，且用料最好，工匠也有着极为精湛成熟的手艺，因此每件都是精品。京式家具在纹饰上独具特色，它从皇帝的收藏艺术品中吸取素材，进而巧妙的运用在家具装饰上形成了文静典雅的艺术特点。如果说，明家具文化主要通过苏式家具体现的话，清式家具则通过广式家具和京式家具来传达。

四、明清家具艺术的对比联系

明式家具和清式家具相比，在诸多因素上体现出了不同。

材质上，明家具种类繁多，总体风格以造型简洁、功能合理、韵味典雅取胜。主要材料是黄花梨木，色泽温润，花纹优美。清代家具多以厚重为代表，主要材料是紫檀木，色泽凝重，花纹暗，但较为坚固。

造型上，明式家具由结构产生纹样，配合尺度做出裁决，吸收了中国传统建筑木构架的基本框架，合理运用侧角、支撑、卷口，表现边缘的轮廓线，在满足功能的同时把形与美统一展现出来。清式家具的构件断面较大，整体造型稳重大气，多为方正，线条棱角分明，突出富丽雄伟之势，与当时的政治、民族、时代风貌相符。

雕饰上，清家具采用的较多，清统治者有满族游牧习俗的特点，生性豪放，喜用色彩鲜艳的装饰。以及玻璃工艺的引进与成熟也改变了以往的装饰材料的局限性，明以前至明，中国的木质家具多以素雅端正为美，体现了一定的科学性。清以后体现出了威严精致之感。图案的采用上，清时期多为仿古图案，几何图案，吉祥图案以及西洋纹饰等；装饰手法上，主要有木雕、漆饰、镶嵌这几种为代表。

五、传统装饰在现代室内陈设中的提炼与思考

中国家具讲究“天人合一”[3]的美学思想，有以富丽堂皇为代表的主题，也有追求含蓄高雅美感的主题，但是随着当今社会经济的发展和人们生活方式的改变，传统的中式家具不能完全适应当今人们的使用需要。因此，将传统家具装饰的元素如何运用到我们现今的室内陈设中，成为了新的研究点。贝聿铭设计的香山饭店，被认为是传统建筑装饰符号在现代室内设计中成功运用的典范作品。这与设计师从小在苏州狮子林里的成长生活密不可分。苏州园林中的飞檐峭壁、古典屏风、花式窗户、白墙黛瓦、小桥流水给他提供了设计灵感。比如香山饭店的设计中，正菱形的侧窗、壁灯和灰砖装饰等等，贝聿铭很精心的选择了部分传统构件进行设计，设计了具有传统元素结合现代材料的香山饭店。再比如贝聿铭设计的苏州博物馆，运用了现代材料和工艺，设计出的空间氛围充满了古典韵味和江南风情。

著名建筑设计师梁思成先生曾说道：“中而新”，这无疑为我们每一位设计师指明了正确的借鉴传统文化的原则，即在现代结构、材料技术的条件下，运用传统室内的装饰手法和构件设计出既具民族特征又有时代特征的佳作。

总之，当今室内设计要求我们自觉地在设计中体现时代精神，满足当代社会生活和思维模式的科学客观需要，又要不断地学习尝试，古为今用、古今结合地挖掘我们传统文化中的养分，使我们的设计充满文化内涵、民族特色。

参考文献：

[1] 欧阳琳.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010： 225+234.

[2] 朱广宇.中国传统建筑室内装饰艺术[M].北京：机械工业出版社，2009： 216+222+242..

[3] 楼广西.中國传统建筑装饰[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.

[责任编辑：东方绪]endprint