肌理在油画创作中的重要作用

武瑾秋

【摘要】肌理作为油画创作中的重要表现形式和审美特征越来越受到艺术家们的关注。肌理往往成为画家构思画面的重要绘画语言，也是画家展现个性、经历以及传递内心的某种情感表达。不同的肌理组合以及表现手法使画面产生不同的效果和意味，这种意味被看作是“作品中的情感”，给人不同的视觉感受，使得观众能够从作品中真切地感受到画家所要表达的思想。

【关键词】肌理；油画；创作形式；审美特征

随着油画技法、创作观念、审美意识的发展，肌理在油画中独特的表现形式使得作品具有独特的审美趣味。肌理作为油画创作最重要的语言表现之一，它是画家表达内心情感、加强作品感染力的重要手段，成为油画创作中不可缺少的一部分。画家在创作的时候，会根据主题的需要，在绘画过程中使用各种材料通过主观处理后形成特殊的表面效果，肌理起伏不平构成了画面的节奏感，这种效果能够给观者带来视觉上的冲击，达到情感上的共鸣。油画中的肌理应用不仅反映了画家对事物的具象表达的特殊感受，还能够塑造特殊的形态。油画中的特殊表现技法就是肌理的应用，它能构成画面的形式美，画家会根据不同材料的特性来应用他们所要表现的事物，不同的肌理美感能够展现不同时期的经历，带着一种复杂的情感在里面。通过制作不同的肌理，画家可以创作出具有独特的审美风格的作品，同时也展现了画家的个性。油画肌理不仅仅是对于审美视觉的追求，还是传达画家所处背景、经历的真切情感。在当今这个时代，随着绘画观念的改变，对于材料的应用已经成为一种发展趋势，艺术家们也不断地研究对油画肌理的尝试和创新，并且对此进行不断实践。

一、肌理是构成画面形式的重要手段

在油画创作中，肌理在事物形象的塑造上具有独特的一面。通过底子制作、笔触的表现、油画色层的堆积、综合材料的运用能够形成特殊的肌理感。伴随着艺术的多元化和画家不断创新，我们对于事物的表达不仅仅局限于画笔，而是通过各种材料的尝试应用，颜料的层层堆积，使得肌理为画面增加了更多的触动感，增强了油画作品的表现力。反复摩擦的肌理会有一种意境美，往往会带点忧伤感，多层覆盖的肌理给人有种古老沧桑的感觉。由于材料肌理在画面上的表现具有一定的偶然性，因此在材料的使用上，就要更加突顯出材料的特性，以达到作品展示的真正精神意义和画面效果。多种材料形成的肌理效果和色彩明暗都会给人产生不同的视觉效果和心理感受，这就使得画家通过刻画的主题来制作特定的肌理，从而触动观赏者，达到一种情感上的共鸣。

画家在创作过程中通过画面肌理把描绘对象的构成要素体现出来，用新的一种表现形式，这是属于他们的绘画语言和绘画意念，更重要的是肌理能够给人带来视觉上的强度，从而增强油画作品的表现力，也有助于我们更加深刻地认识形式语言的意义与作用。画家在创作中，应该怎样做到带给人视觉上的震撼力呢？这就需要符合人的审美习惯，体现出形式美感并使得画面富有表现的节奏感。笔触表现的韵律感和肌理凹凸不平的粗糙效果都构成了画面不同的表达意味。有些画家的作品，制作的肌理类似浮雕感，给人有种视觉上的冲击力；也有些画家制作的肌理营造出一种意境、节奏的美感。随着科技的发展和审美观念的多元化，肌理的表现形式得到了充分发展并呈现出不同的面貌，各流派画家广泛地引进新媒介在画面中的运用。当代中国的一些油画家尝试着运用新的材料、工具，创作出丰富的肌理形式，达到了意想不到的画面效果。艺术最终来源于生活，我们往往根据创作主题的需要不断尝试来制作不同的肌理效果，画面肌理越来越成为油画创作中不可或缺的语言表达方式之一。

二、肌理是形成个人风格的重要因素

艺术风格就是画家在创作上表现出属于个人的艺术特色。肌理能够增添画面的美感，把其与创作内容相互结合，能够达到意想不到的画面效果。在创作过程中，我们对于材料的应用越来越广泛，使用画笔、刮刀、金属、树枝等材料相结合制作出特殊的画面效果，将其与技法相互运用，在画布的底子上做出特殊的肌理效果。油画材料具有特殊的性质，从而增加了画面的形式感，肌理的运用能够形成画家独特的绘画风格，画面肌理是构成画家独特艺术语言的重要表现形成，画面肌理与画家的艺术语言相互作用，会形成新的艺术语言。在创作中，不同的材料、工具、媒介剂的选择及表现技法都会产生不同的肌理效果。由于每个画家的经历不同，都会形成属于自己的绘画表达方式，通过笔触、颜色、特殊肌理来表达情感，形成一系列属于自己独特的绘画技法。英国艺术评论家赫伯特·里德指出：“艺术家的笔法是他的个性和特质的主要线索。”由此可见，油画肌理与个人艺术风格之间的密切联系。一个艺术家经历了每个阶段的探索、实验，最终会形成自己独特的风格。就像我们平常看到一幅画，从颜色、技法上就能判断是谁的作品。基弗是德国的新表现主义代表画家之一，他尽可能地使用多种综合材料使画面具有沧桑的厚重肌理感，他的作品具有视觉上的冲击，吸引人们的眼球，他的作品所呈现出来的风格是那么的统一，基弗的所有作品都是通过将各种绘画创作材料与他所处的历史文化背景相结合，他以独特的方式向我们展示了现代主义的终结。基弗极具个性的绘画打破了“纯绘画”的局限性，为绘画赢得了一个自由的新天地。不同材料的结合制作会产生不同的画面效果，形成独特的肌理美，也是个人绘画风格的体现。肌理在油画创作中是形成个人风格的重要因素，同时它也是艺术家个性的展示及艺术情感的体现。

三、肌理是对应情感表达的重要方式

对于画家来说，情感表达的最好方式就是体现在他的画面上。肌理的制作就是油画技法表现的一种手段，体现他们的绘画精神和绘画意识。综合绘画材料应用越来越广泛，更具有时代性，不再拘泥于以前的纯绘画，综合材料的应用而产生的肌理，通过强化视觉冲击力来增强油画作品的表现力，那种厚重感能够体现出画家的思想沉淀。当然，这些和画家的生活经历是分不开的。艺术来源于生活，又要回归于生活，两者是相齐并进的。绘画中往往会出现偶然性的肌理效果，不仅具有一定的形式感，还能够给予我们更多的想象力，由于画家所处的时代背景，其中掺杂着很多的复杂情感，他们往往更愿意以绘画的形式呈现出来，有时候是无法用言语描述的复杂情感，这是一种有意识和抽象的表现，不仅仅依赖于具体形象，这是属于画家的绘画语言。因此，画家在创作中借助材料的特点来表现出独特的肌理效果，这更多的是画家的情感表现，注重画面的整体气氛，更具有感染力，观赏者可以通过那些凹凸不平的肌理效果读出画者当时的内心情感。

结语

随着时代的发展，使得我们在绘画创作上不那么局限了，我们更多追求的是一种自由，油画作品的艺术美离不开艺术家的情感，肌理是油画创作中一种重要的表现技法，丰富多变的肌理感不仅能够传达作者复杂的情感，还能够增强油画作品带给我们的感染力。在油画创作中要注重材料与技法的结合，油画肌理所呈现的是物象的质感，也是塑造形象和渲染气氛的重要的视觉要素。肌理在一定程度上促进了艺术家个人风格的形成，承载着艺术家的精神。

怎样能使肌理在画面中得到更好的体现？这就需要我们不断地创新与实践，与所处的时代背景相结合，探求视觉艺术表现的深层含义，使得绘画表现领域更加丰富。

参考文献：

[1]段堪煌.浅析肌理在油画创作中的作用[J]美术大观，2014（10）.

[2]刘渊.油画肌理表现技法研究[J].美术大观，2010（4）.endprint