论新时期公立美术馆的转型与发展

邓文冰

（厦门市美术馆，福建 厦门361000）

21世纪被喻为“美术馆时代”，私人美术馆、画廊、艺术空间等美术机构如雨后春笋纷纷涌现，公立美术馆也由上世纪80年代末期的12家增长到2013年的328家，当下更是达到400余家，得到社会各界前所未有的关注，公众对公立美术馆的期待甚至提升到博物馆高度。相对而言，国内博物馆起步较早，公众对博物馆的熟悉程度较高，普遍认可博物馆在近现代之前的历史传承中发挥的展示载体作用，但是对于建构近现代以来美术的主力军——美术馆，社会各界早期均认识不足，部分地市甚至省份都没有设立公立美术馆，由此产生了现当代美术的展示传承断代、美术历史建构失衡、社会公共文化服务职能缺失、文化大发展大繁荣缺位等消极影响。在与博物馆、私人美术馆等其他艺术机构的对比，公立美术馆并不占优，免费开放政策实施后，公众进入公立美术馆的流量提升，各项职能受到不同公众的全面检验，迎来不小的压力和挑战。如何在新时期找准自身定位，改进自身缺陷，发挥自身优势，呈现自身价值，是公立美术馆思考和奋斗的方向，近年来国家推出各项措施，公立美术馆应把握契机，从自身找根源，主动作为促转型转变。

一、人才立馆，重文凭向重能力转变

据文化部艺术司副司长诸迪介绍，截止2012年底，全国文化系统所属美术馆共有265家，有从业人员2782人，其中专业人员1497人，平均每馆不足6人，主要集中在北京、上海、广东等大城市及东部发达地区，显示公立美术馆专业队伍形势堪忧，存在数量少且较为集中的现象，阻碍了公立美术馆的全面发展。

从常规准入渠道分析，公立美术馆多属于事业单位，对外招聘体现公开公正透明，要求一视同仁，首要强调文凭、专业，对能力的要求往往置于其后，但实际影响美术馆业务推广的最大障碍是专业能力，美术馆亟需有管理、策展、研究、教育、推广等各方面能力的人才，这些人才在社会艺术机构并不缺乏，降低文凭专业门槛更有利于他们进入美术馆，公立美术馆应积极向上级沟通，转变人才准入门槛设置，优先考察能力，重视资历成果经验。同时，优化晋升奖惩机制，让能力强的专业人才进得来，进得来的不想走，从而促进公立美术馆与社会资源的优化整合，缓解人才匮乏困境，推动公立美术馆人才建馆。此外，公立美术馆应尽早成立志愿者

组织，这项工作起步较晚，近十年才陆续开展，根据2013年中国美术馆公共教育部副主任杨应时的调研报告显示，较早成立志愿者组织的有江苏美术馆、广东美术馆、广州艺术博物馆、上海证大喜马拉雅美术馆、中国美术馆等24家美术馆，总人数已超过2万人，服务观众600余万人次。以公立美术馆的总体数量而言，大量美术馆没有成立志愿者组织，有很大发展潜力，这些馆如能招募美术志愿者，将对展览活动的正常开展起到一定的保障作用，有助于缓解美术馆专业人员不足的不良影响，是完全可以充分利用的优秀人才资源。公立美术馆应尽早成立志愿者组织，招募管理上严格要求，特别是形成一定数量规模时，更要做好门槛的优先准入工作，在能力、专业、地域优先考虑，志愿者招募进来后，首先服务时间上弹性化，以志愿者实际情况灵活安排，避免服务时间发生矛盾，同时，不能只讲贡献置之不管，应制定完善志愿者日常管理、考核奖惩、培养深造等机制，提高志原者的话语权，让志愿者积极融入美术馆，在美术馆有荣誉感、归宿感，形成一支精干、专业、稳定的志愿者队伍，更好地为展厅服务，以公众听得懂的语言讲解作品的创作背景、创作过程、艺术特点、艺术价值、社会影响等，为公众提供及时、专业的美育服务。

二、收藏建馆，从被动向主动转变

藏品是美术馆的立馆之本，这个理念已成为美术馆界同仁的共识，但从全国美术馆藏品普查数据来看，230余家各类国有美术馆藏品不足千件，占到70%多，甚至有30家藏品数量为0，藏品管理人员也较为匮乏，平均每馆仅2.5人，表明当下公立美术馆收藏工作仍较为薄弱，表现为藏品少难成体系、从员人员少不利工作开展。深究起来，反映加强收藏理念很大程度上只是停留在口号上，公立美术馆在收藏模式、收藏标准还存在一些弊端。许多好的策展理念受制于藏品限制难以践行，特别是起步较晚的公立美术馆，初期的发展资金主要用于看得到、见效快的硬件设施上，收藏多倚重于以展代收、接受捐赠的被动模式，缺少主动权与计划性。藏品很大程度上取决于“随机前来”的各类艺术品，入库的藏品参差不齐、不利于成体系，表面上可以充实馆藏，缓解收藏经费不足，实际上藏品等同于打入“冷宫”，形成有藏难展的不良现象，反而加重公立美术馆管理维护藏品的精力与负担。

收藏工作的加强不能停留在口号上，更要转化为执行，落在实处，“加强”不是简单地增加数量规模，不分品类质量地一概接收，需要摒弃被动收藏，进行主动收藏、科学规划、抢占先机，具体到收藏什么？什么标准？怎么操作？收藏后做什么？这就要求相关人员在理论、阅历、市场、人脉等多领域专长，不是简单的三言两语可以理清。目前推动收藏工作较专业的途径是依托收藏委员会进行，当下许多公立美术馆都设置了收藏委员会，但也出现虚设空壳化的现象，应该赋予委员会充分的话语权，有权根据美术馆的定位决定收藏标准、收藏品类、收藏规模，建立一套行之有效的收藏评定标准。委员会构成上，由馆内、馆外两部分组成，主要是理论研究专家、艺术市场专家、美术管理人员，理论研究专家与市场专家评定藏品的价值，美术管理人员从管理、库房情况评定藏品的可收藏性；专家来源上，谨慎对待“挂名”“域外”专家，“挂名”专家虽可提升影响，但有可能参与度低，沦为“花瓶”，“域外”专家不容易召集，工作效率会打折扣。专家评定工作上，各馆馆情不尽相同，收藏流程与各级权限依实际确定，但在评定过程中，要坚决杜绝人情、关系，对入藏方与参评专家双向保密，确保收藏的公正；专家匹配上，应更新专家库，储备国画、书法、油画、版画等各领域专家。通过这些切实举措，保障收藏委员会发挥作用，成为公立美术馆开展收藏工作的主要载体，做到收藏主动性、计划性、延续性、一致性，不因其他因素干扰中断，并及时抢占收藏先机，不落后于私人美术馆、艺术机构、拍卖会等同行，尽快形成有效收藏、成体系收藏。同时，收藏委员会可以研究藏品，总结美术史，梳理过去忽视的美术流派、美术现象等，进行补充收藏，促进收藏格局的优化，推动藏品陈列、理论研究、教育普及顺利展开，让美育职能真正到位，让藏品通过美术馆实现最大的社会价值、惠民价值。

三、展览优馆，从形式向内涵转变

展览是美术馆的基本职能，通过展览，可以展现美术创作研究成果、推动美术创作、建构美术发展史、实现美术教育、引导正确审美观，长久以来，公立美术馆都在扮演美术展览馆的角色，展览对于公立美术馆本应驾轻就熟，态势上应该愈展愈精才符合发展规律，但目前展览走形式的现象仍未杜绝，部分馆为追求数量、完成任务，展览方式无非是把其他地方的展览“搬”过来，把库房的藏品“搬”出来，“填满”展厅就算完成。近几年虽然有“馆际精品展出季”“优秀展览项目评选”等平台，出现了一些精品展览，但与美术馆年均几十上百展览的体量而言，杯水车薪，还难以从根本上对美术馆的展览水平产生质的影响，这需要一个长期过程。

众所周知，展览体现美术馆的核心竞争力、核心影响力，忽视展览品牌塑造，不重视展览质量，过于追求展览数量，没有体现美术馆的策划、理论、教育、推广水平，还在行使展览陈列厅的功能，会给公众留下不好的观感，给艺术家留下负面的评价，给同行留下没水准的定调，办的展览数量越多反而越是“自毁家门”。如何让展览有内涵受欢迎，表面上看与领导和相关人员的专业水平、阅历、喜好程度有关，实际上涉及到美术馆、公众、艺术家三方，一般而言，展览话语权美术馆大于公众，公众多扮演被动的接受者，这就要求美术馆首先要转变角色，在调研公众需求的前提下，对展览有的放矢，迎合公众兴趣，首先让展览“迷人”，公众需求得到满足，才愿意进来。其次，要做足展览的策划、陈列、公共教育普及工作，让展览有内涵，体现学术价值与教育普及，公众看了有共鸣“感人”，进而达到美术馆潜移默化的“育人”价值。当然，做好“迷人”“感人”两阶段工作，有效的做法应尽早设立严格的展览准入门槛，首先确保展览质量，符合本馆宗旨与办展方向，在此基础上，让展览委员会集思广益、精心策划，让展览学术性更强、宣传推广渠道更广、公共教育成效更好，这样既保证展览质量、又高效利用展厅、并且公众普遍受惠，从而提升美术馆的学术性、普及性及影响力。当美术馆倾听公众需求成为习惯，当所有来看展的公众都得到照顾，公众来到美术馆将成为一种自发、自觉的行为，美术馆的美术普及、艺术共享目标也就容易实现了。

四、体验促览，促“路过”为“进入”美术馆

公立美术馆在各地受欢迎程度不一，参观流量存在较大差异性，“门庭若市”“门可罗雀”现象并存，这个成因应全面考量，即便美术馆主动作为，提升展览质量，但展览并未完全成功。我们讲，一个成功的展览，既要有高质量的“展”，也要有人性化的“览”，“览”的环节也需要推陈出新，现实中公众知识储备、兴趣爱好、参观目的各不相同，正所谓外行看热闹、内行看门道，一些公众进入美术馆走马观花一下也就走了，这些公众实际上是“路过”美术馆，而非“进入”美术馆，如何在有限的参观时间内，让“外行看热闹”的公众可以尽量不依赖自身的知识储备、鉴赏能力，而是通过美术馆简洁明了的体验布置接受到最大程度的美术教育，是摆在美术馆面前影响展览成效亟待解决的最后一里路。

目前公立美术馆在展厅的参观体验上，形式还略显单一，多遵循作品摆在墙上，公众驻立参观的视觉模式，缺少触觉、听觉的延伸体验，需要强化出新。一方面应强化传统的展览体验三要素——展签、宣传册、作品集，内容上要着力于专业篇章、普及篇章，设计排版上注重新颖人性化，以吸引眼球，以兼顾专业群体、普及群体。同时，多媒体技术在展厅的应用也应及时跟上，公立美术馆的数字化建设起步较晚，发展不平衡，成功的案例屈指可数，虽然多配有数字化投影设备、数字化电视机、触摸屏、语音导览系统等，但还要进一步增强现实视听感。目前今日美术馆的数字化走在前列，该馆将虚拟现实技术运用到展厅，配备特定的设备，注重自主浏览、实时交互、临场体验，让公众更愿意参与介入。此外，也可借鉴历史类博物馆的成功案例，如立体、多元、全方位著称的“数字故宫”，虚拟现实、增强现实、交互现实三者构成的“数字敦煌”及“数字首博”等。通过将传统要素与多媒体数字技术相结合，可以有效增强展厅的魅力、散播作品的吸引力，聚焦公众的目光，让公众通过这些新体验直接明了作品的创作背景、艺术特点、价值影响，增强公众向艺术靠近的欲望，拉近“看热闹”的公众与美术馆的距离，激发这部分公众由陌生到初步了解到产生共鸣的过程，这样既巩固已有固定“粉丝”的热情，防止因观展形式单一造成兴趣缺失而流失，又可培育新的忠实“粉丝”受众群。

厦门美术馆

新时期下公立美术馆的机遇与挑战并存，经过几十年的发展，各类美术机构在专业化建设和公共文化服务能力上都得到很大提升，公众如果在公立美术馆上得不到收获，将会“转投”其他美术机构，公立美术馆就会存在社会基础丧失、社会地位弱化、公益职能削弱、美育角色边缘化的不利趋势。当下之际，唯有抓住契机，加强自身修为，主动改进历史形成的长期症结，做到人才立馆、收藏建馆、展览优馆、体验促览，才有助于推动公立美术馆的全面建设，体现公立美术馆的自身价值、社会地位，大层面上也可以增强国家的文化软实力，推动美术的传承、创新、传播、共享。