表演艺考如何组织与演好小品
2017-10-16
舞台小品包括主题、事件、规定情境、相对的完整性等特征,总体来说,要组织好一个小品,就要在保证主题鲜明的同时,注意寓意深刻、事件典型、结构精巧、情境清晰这四个要素。
编辑成品
组织小品一般可以回想自己所经历过的事情,回想直接、间接观察或体验的材料,回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等,通过展开的丰富想象,并对材料进行整理,从而编出一个故事,再不断丰富细化后经过演员的反复排练,最终形成了成熟的小品。当然,加工组织小品不见得都要按照从主题到结构再到事件细节这样一个顺序,常常是从一个中间步骤或一个有趣的点出发发展为一个小品,也可以从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去再通过润色加工增加其他事件和设计动作等,最终形成完整的小品。
构思小品
设计梗概
考生要经过一番周密思考、精心设计而构思出小品故事的梗概,因为小品构思的好坏直接关系到小品的质量,所以此环节不可掉以轻心。当考官把试题给了你,就要很好地理解试题然后打开自己记忆的宝库在脑海中快速地搜索生活素材,确定素材后展开丰富的想象和联想,再按照生活逻辑写出故事的梗概来。
扣题选素材
小品构思的素材要选定在有典型意义或能产生典型意义的生活素材上,素材有直接与间接两种来源,直接素材来源指的是亲身经历的事件,而间接素材指的是自己看到的或听到的事件。
小品构思也同大型影视戏剧一样要创造出典型的生活场面、典型的人物,比如小品《班主任》中就是通过一位老师的日常生活塑造出他忠诚党的教育事业、呕心沥血育人的可敬的人民教师形象。在生活中,很可能你的班主任比较平凡,但要创造典型就要打开记忆的宝库,调动平时积累的素材,并依靠这些直接或间接的生活素材,通过丰富的想象构思出一个可敬可爱的班主任的故事梗概,只有经过精挑细选、深思熟虑的构思,班主任这个形象才能感人至深且意义深远。
表演小品
小品构思好以后,考生还要进行小品的表演,考生的理解力与想象力都要通过表现力展现出来,而考场上小品的构思也要通过考场的现场表演体现出来。考官是不会听考生讲小品构思的,考生也不必向考官说明构思如何好、由于什么原因而未能实现等等,考官完全是根据考生的现场表演来判断其是否具备表演素质。因此,考场的现场表演与发挥对考生来说至关重要。
争胜与平和——表演者的良好心态
考场上常会看到考生过于紧张、怯场,不敢正视考官,甚至忘记表演内容等影响考试水平发挥的现象,发生这种状况主要有经验问题、自信心不足、心理素质弱等因素,解决办法就是考生要将注意力集中到与考官的交流及投入到考试内容中去,要集中精力地将自己的最佳状态发挥出来。考生既要有争胜之心,又要有平和的心态,这样才能在现场表演时镇定自若。另外,除了要保持良好的心理状态,还应保持良好的身体、精神状态,千万别因为旅途过于劳累、准备考试过于紧张,使临场不能保持积极热情的精神状态。考生还要防止另一种倾向,就是切不可在考场上过于自恋地极力表现自我,也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思,既不要卖弄,也不要迎合,更不可圆滑。有些考生进入考场后哗众取宠,为迎合讨好考官而信口开河,说起话来滔滔不绝,这反而会严重影响其考试成绩。考生要全身心地投入到自己的表演中去,并要忠于作品体现人物,正如戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基指出的:“爱你心目中的艺术,而不是艺术中的自己。”
真实——考场表演的第一原则
考生在表演时要真听、真看、真感觉,按照生活逻辑和顺序展开合理的行动,在考场表演时要像我们在生活中一样自然顺畅,注意力要集中在发生的事件上,用自己的真情实感把事件展现出来。生活本身就是万花筒,情境不同的小品所要表演的内容和形式也会有所变化。考官会根据考生的情况即兴抛出各种各样的命题,但这些命题都是万变不离其宗的,目的是要求考生真实地投入和表达真切的感受,所以真实感和信念感是考官考查考生的重点。我们在应试中要保持朴素真实,但不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影響,使表演走向脸谱化、刻板化,坠入过火、做作、生僻的表演怪圈中,而实际上哗众取宠的表演方式在考试中都是不可取的。
肢体行文——让考官看清表演
如今的小品表演考试,考生在考场上出现的问题往往不是怯场紧张而是话痨,在考试过程中不停地说话,不停地用语言交待情节、交待心理,以至于交待一切想要展示的内容。
考试现场由于环境因素会有些吵闹,如果表演时考生声音较小会令考官听不清。因此,考生在考场表演时,多考虑用动作揭示情境、表达情感,以动作替代语言交待,尽量展开想象并丰富自己的肢体动作使,动作成为一个连贯的表演链条,这样的表演会让考官更容易看清表演而不是听清表演。
正如一位考生总结应考经验时所说:“考场的现场肢体行为要大于语言表达,因为考试就是想通过这种考查形式看我们对刻画人物和人物特点所能展示的表现力和穿透力,而且在考场上对白较多容易造成混乱,大家你一句我一句乱作一团,考官很可能一句也听不清,从而根本没法继续看表演只能喊停,一旦这样这组考生的成绩也不会很好。表演艺考注重的还是表演,台词固然重要但是在这种混乱的局面下重要的是怎样完成自己的表演,使自己不被埋没,不随波逐流,所以静才能使自己显得与众不同,肢体静的同时内心的情绪不能断,在我看来内心情绪是通过肢体语言表现的,这往往也是最难的。”
细腻构思——表演的新意之源
创新不仅体现在构思上也体现在舞台表演中,而且构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构思想得越具体,舞台上的动作就越生动、越细腻,揭示的规定情境就越丰富、越深入。就拿考场上经常出现的命题“约会”来说,情境不同,表演与动作就完全不同,第一次约会的动作与热恋中的约会以及最后诀别的约会完全不同,而且人物性格不同、时代不同,表演呈现出的约会也是完全不同的。这个命题实际上给考生的想象空间、表现空间很大,让考生展示其创造力的平台也很宽,所以考生在表演上要脱颖而出除了真实投入外,想象力和创造力也极为重要。有一对考生在表演约会时就有新的创造:他等的是另外的她,她等的也是另外的他,俩人执着的等待无结果,然而又都被对方的真挚所感动。漫长的等待让他饿了而啃着面包,让她也渴了喝着果汁,他干噎时她递他一瓶果计,他感动地递给她一块面包,他与她默默地交流着,通过心、眼神、动作……下起雨来了,因只有一把伞,他与她挨得很近。最后他把要送给那个她的礼物送给了眼前的她,她也把要送给那个他的礼物送给了眼前的他,两颗寂寞的心相通了。他们相互留下地址,他找不到纸让她写在他的手上,她亦如此,最后两颗失落的心修复了。这个例子表明考生表演小品时应该追求新意。endprint
具体事件——令表演生动鲜活
首先要分清事实与事件,生活中发生的大小事情都是事实,只有牵动人物情感、改变人物动作命运的才称之为事件。发生重大事件且该事件足以改变人物的动作、情感、命运,并引起新的矛盾与冲突,这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。小品不仅仅要有重大事件,还必须将事件演出来,事件发生后考生需要正确而准确地估量与判断,比如小品的事件是唐山大地震中全家都故去了,而考生却挖出一块手表笑眯眯地离去,她的估量与判断完全不对。考生表演时一定要分清是丢了五十元还是五千元甚至五万元。有些人丢了五万、五十万却演成丢了五十元的情境,这就是对事件判断的失误,用我们的行话就叫做“事件没有演出来”。同时,应考时要用自己的行动改變事件的发展,在小品表演过程中,考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化,在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展,就会成为小品的主角,事件的发展方向也就自然而然地顺着他的表演、向着他所设计的方向改变,同时这也改变了其他考生的表演倾向,使整个小品受到他的控制,这样的考生会格外吸引考官的目光,给考官留下深刻的印象。
活——应考表演的灵魂
考生在小品考试时要做到三个“活生生”:一是活生生的人,二是活生生的交流,三是活生生的情感。当然,考生在考场上表演还要有灵活的适应能力,集体小品在表演过程中会与原来的构思不太一致,考生必须灵活适应,而且集体小品的表演需要考生们的相互配合,你无法控制其他考生的表演,所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时,你必须迎合变化并适应它,只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演,否则可能在台上不知所措而中断表演。
自我魅力——实现个性化的创造
一般化、平淡无奇、索然无味是表演创作最危险的敌人,也是考场表演的大敌,展现考生的自我魅力也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。首先考生要弄清自己具备什么特点和优点,具备哪一种类型的魅力,是粗犷倔强的硬汉性格,还是青春潇洒的英俊小生型,抑或是活泼秀丽的清纯少女型等,即便是少女也有多种类型,有偏重纯情的,有偏重美艳的,有外向泼辣的,有内在沉思的,有善良温顺的,有任性叛逆的……所以,考生在人物性格设计和表现时切不可一般化,一定要结合与展示自我的特点与魅力,还必须结合自己表演中所擅长的进行表演和人物塑造。考生擅长悲剧,可以将表演由激情引向悲情;擅长抒情,可将表演引向清纯;擅长喜剧,可以沿着喜剧风格的方向发展。这里要特别提醒的是,如果考生具备幽默感,一定要千方百计抓住机遇展示出来,幽默感是一种比较特殊的才能,因为具有幽默素质的演员还是少数,因此在表演专业的入学考试中,考官很注意对考生这方面素质的了解和挖掘。还要指出的是,幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的,而不是故意演出来的,一切故意演出来的幽默滑稽都是虚假做作,且不可取的。
(鸿 烨)
表演考试中,小品分值占比较大。小品是指短小的表演动作作品,其种类很多,一般可以分为舞台小品和影视小品,艺考主要考的是舞台小品。endprint