少儿声乐教学初探

王烁

【摘要】现阶段，我们国家学习声乐的队伍越来越庞大。大规模艺术培训机构的频频出现以及越来越多的声乐表演课走进中小学校的多彩课堂，都在准确的体现着这一现象。其实不难发现，在充斥着荧屏的电视选秀节目里，以崭新形式出现的歌唱类比赛不断的走进了人们的生活，并且新兴歌手们也呈现着低龄化的趋势，这种现象就大大的助长了少年儿童对歌唱表演及声乐学习的热情。另外，当下的中国家长对子女在艺术教育方面的投入已经具有较为广泛的普遍意识了，当然这里也不排除盲目跟风的现象。所以说，如何针对少年儿童展开科学的声乐教学是当前尤为重要的研究课题之一。本文中，笔者将以我国少儿声乐学习为研究对象，结合少儿声乐的学习现状并参考国内相关的少儿声乐教学经验，系统规划教学理念以供参考与借鉴。

【关键词】少儿；声乐；教学

【中图分类号】G61 【文献标识码】A

少儿时期，孩子们需要最直接、最真实表达内心的感受时，大多会采用歌唱的方式。但是孩子们年龄很小，发声器官并不成熟，虽然声音清脆明亮，但声色纤细、音量较小、音域较窄才是他们的最大特点，倘若没有在教师的指导下进行科学歌唱，就很容易导致声带受损。

声乐这一学科与其他艺术的学习是大不相同的。不难发现孩子在学习舞蹈时，完全可以直观的看到教师的示范动作，模仿学习；亦或学习器乐，可以通过准备一件上好的乐器，加之教师对其手上动作的悉心指导与自身的勤奋练习而得到满意的演奏水平。而声乐学习则不然，歌唱的发声原理是通过人体声带振动和腔体的共鸣产生的，换句话说，声乐的学习和练习其实就是在把自己的肌体打造成一件完美乐器的过程，难点在于整个过程在体内进行，是看不见摸不着的，成人理解尚且需要很多的想象力和自我体会，孩子们若想理解就会更加困难，所以说如若学习方法和教学引导不够得当，那孩子在入门阶段的学习就会尤为困难，所以，更多的时候要依靠学习者良好的悟性和教师准确、系统的引导。

一、少儿声乐学习特点

通常情况下，少儿学习声乐的原因有二，自己喜欢或父母喜欢。这两种原因所呈现出的少儿心理是截然不同的，主动学习和被动学习的结果也是完全不一样的。

少儿在变声期之前，声音比较清脆、纯净，因此变声期前要多开发童声，多用自然的方法歌唱，有人把童声比作天籁，可见其美妙。变声期之后，女孩子的喉部会变得窄小，声带短而薄；男孩子的喉腔变大，声带则变得宽而厚，所以聲音比较低沉。变声期是人类发育成熟的必经阶段，变声期的孩子会出现声音嘶哑、喉部干燥、咽部有异物等感觉，此时更应注意嗓子保护，发声不当会使娇嫩的声带出现充血、水肿的情况，轻则发声嘶哑无力，重则演变成声带小结、声带息肉，很有可能直接断送少儿的歌唱生命。

二、少儿声乐学习现状

随着声乐学习呈现低龄化的趋势，声乐教师在对少儿声乐教学方法进行着不断探索，但目前针对少儿的声乐教学体系还是很少，所以不乏有些教师把成人的教学方法用在少儿身上，可毕竟少儿的生理及心理特点有别于成年人，因此，加大对少儿声乐教学方法的研究及对少儿声乐教师的培养迫在眉睫。

少儿声乐的学习主要采用两种形式：一是学校开设的普及性音乐学习，二是家长送孩子去专业机构参加的声乐学习。在培训机构的声乐教学中，师资是参差不齐的，一些教师过分注重声乐技巧而忽视孩子的生理特点，进而出现“成人化”或“功利化”教学趋势。调查发现，大部分孩子在学习一段时间声乐后，都会通过参加各种考级来检验自己的学习成果。但随着级数的增长，歌曲的难度也会加大，此时孩子便会更多的重视发声与演唱技巧，从而忽略了歌者应有的情感。培养少儿对音乐的感受能力才是最重要的，所以教师需要多去引导学生在歌唱中表达自己的情感，以提高少儿美育。

三、少儿声乐教学方法

与成年人相比较，少儿更容易因受到外部环境影响而分散注意力，这就要求教师提高自身授课的趣味性和通俗性，来最大程度的吸引少儿的注意力。教师的语气、表情和动作都会潜移默化的影响孩子的情绪，所以语言趣味化、动作夸张化就显得尤为重要了。

为了更好的营造走进音乐世界的氛围，教师可编写旋律性较强的乐段供孩子在教学活动进行前后使用。

（一）站姿

在声乐课堂上，学生们要以歌唱的站姿为主，即身体自然直立，双脚分开与肩同宽，重心略向前倾，两肩放平，双手自然下垂，全身保持松弛；头部自然平稳，眉毛要抬起来，眼睛要“亮”起来，平视前方或目光微微上扬，面带微笑的同时要把牙齿展露出来。此时教师要根据孩子的具体情况做调整，比如在向女孩子授课时，可示意其双脚稍微分开的同时再前后分开，呈现展开式的丁字步模式。

当然，以上动作全部要建立在孩子已经站稳的基础上，检验学生是否站稳，再提问的方式引导学生回答出站稳时是腹部、腰周在发力，这样就达到站姿训练的主要目的了。但由于孩子们年龄尚小，自我约束力比较薄弱，所以注意力很难长时间集中，因此教师需要在课堂上反复的提醒孩子注意站姿，如若一味严厉的强调“站好了！”便会让孩子产生倦意，若加入使用“美丽的公主”“帅气的王子”等语言则会让孩子乐于提起精神。

（二）呼吸

歌唱体发声的基础和动力是呼吸。基础练习中，气息练习必须与发声练习共同重视起来，不能一味的以练好声色、扩宽音域为目的。我国著名声乐教育家沈湘先生曾表示过，歌唱中，呼吸问题解决了，大部分的问题就会不解自破。

缓吸缓呼可采用睡眠呼吸体验法：指导学生静坐在凳子前三分之一部分，轻轻将眼睛和嘴巴闭合，就像睡觉时那样用鼻子静静地、自然的吸气，气息吸到腹部、腰周之后再缓缓的呼出，这时身体是非常放松的，要注意纠正孩子僵硬的感觉；

缓吸急呼可采用闻花香练习：要求注意力集中，内心平静，用鼻腔慢慢的吸入，好像香气缓缓融进了身体，直到腹部、腰周吸满后再將气快速吐掉，如此反复练习，让学生体会那种要多闻几口新鲜花香的感觉，注意观察学生在呼出时腹肌与横膈膜是否带有急缩且弹性的抽缩动作；

急吸缓呼则是歌唱时最常用的呼吸方式，可采用惊讶式练习：给孩子模拟一个情景，比如班里转来了一名新同学，当新同学站在门口与班主任交流时你发现是那位好久好久没见面朋友，可在老师带她走到讲台上做自我介绍时才发现原来是认错人了，在这个過程中要引导孩子的首先是惊讶，要做张开嘴巴快速吸气进入肚子的动作，但此时要注意发现并纠正大多数孩子会犯的错误——耸肩，然后保持住吸气状态两秒钟，再以失望的状态缓慢的将气呼叹出来；

急吸急呼可采用小狗喘气式练习：让学生模仿夏季里小狗热的直喘气的样子，嘴巴自然张开，舌头与下巴放松，要保持住胸膛挺高，后背部用力，让胸部的深处有吸气的感觉。停顿少许，使已经缩进的上腹部突然再往里缩进，要迅速做，有弹性的完成，并逐渐加快速度。

气息练习看似很难，但采用趣味教学就会发生明显变化。在练习导入时可以启发孩子想象小青蛙的样子，抓住青蛙呼吸时肚皮的特点去模仿，并且示意学生双手叉腰或平放在肚子上感受气流的变化。呼与吸的过程中，可采用骤停的方式来锻炼膈肌控制气息的能力，推荐以下三条练习：自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气；缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气；急吸——停——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。反复做气息练习时，可根据呼吸模式加入简易钢琴曲伴奏，推荐使用《乘着歌声的翅膀》（缓吸缓呼）——《快乐的农夫》（缓吸急呼）——《风流寡妇圆舞曲》（急吸缓呼）——《康康舞曲》（急吸急呼）。在这里，教师需把握好训练时间，并在每次练习结束时做一些缓解和放松练习。

（三）发声

因目前大部分少儿声乐教学师资来源于成人声乐教师，且关于少儿声乐教学方面的理论不完善，导致很多教师用成人的声乐教学法来教少儿。当然，成人的声乐教学法用在少儿身上不一定就是全部错误的，比如气息、共鸣、咬字的解释都应该是一样的，但在调查中发现，尤其是女教师在少儿声乐的教学中，会让孩子去模仿她的声音，造就了孩子一开口就是假声的现象。笔者认为，孩子有自己的声音特点，应该大程度的开发真声，但真声用多了，也会出现嘶哑、疼痛等状况。无论是模仿大人的假声还是开发孩子的真声，只要失去了平衡，都会对孩子的嗓子造成损伤。所以，少儿声乐教学中，教师要学会量体裁衣、扬长避短，适当的使用真假声结合的方法，在正确气息的推动下，让声带自然振动发声，这才是保护嗓子的最好方法。

每个人从降生起就有哭泣的本能，所以，课堂上教师要多去引导孩子使用轻声哭泣的感觉做哼鸣练习，也可用口中含着一个小乒乓球或半口水的感觉找哼鸣的状态。哼鸣时要注意以下几个要点：1.上、下牙不能咬紧，唇部轻轻合拢而松弛；2.音量不宜过强；3.声音不要“穿鼻而过”；4.舌头放平，舌尖轻地下牙龈。哼鸣练习可以有效的帮助孩子找到气息和声音的正确比例，并且不会出现漏气的现象。哼鸣时用多少气息量，张口歌唱时也是同样的气息量。长此以往，孩子在歌唱时也就不会产生“挤”“压”的现象。孩子找到了声带整体振动时气息支持上的“巧劲”，并且会自然的放松不需紧张的部位，而且在歌唱时即使用很弱的力度也不会发虚，并具有一定的明亮度。

发声练习是声乐课堂的重要环节，哼鸣要在发声前进行，在以哼带唱时要体会唇部及鼻腔轻微的震动感，好像声音是从鼻子上端发出的，然后慢慢张开唇部来唱母音，最好以简单的下行音阶为主。成人的练声过程中通常会采用以母音为主的单乐句模进法，但若孩子唱上十分钟mi ma mi ma mi就会发现他们会倍感无聊，所以教师可依据学生的特点编创一些趣味发声乐句，比如：

门铃响声：叮咚！ 2/4 3 1·||

连音练习：辽阔的大草原！ 3/4 5 3 1 |5 3 1||

跳音練习：田野呀！啊！ 2/4 55 53 | 13 53 |1 -||

同时还要注意度的把握，因为孩子年龄小，发声器官容易疲劳，所以不能进行长时间的练声，要适可而止，这样孩子们才会学的更有效果。

（四）节奏

节奏是构成乐曲的第一要素，也是声乐教学中非常重要的部分。其实，节奏就存在于我们的生活之中，少儿对于它是非常敏感的，很多时候他们会采用摆动身体或者是点头的方式将其反馈出来。但在学习节奏的过程中是很枯燥的，因此，在少儿进行节奏训练时要有趣味的进行。

教师可以提炼生活语言，让学生更佳直观的感受各种节奏型，比如：

我 我们 快快乐乐 开开心心 小兔子 乖乖

四分音符 八分音符 十六分音符 前八后十六

（五）选择曲目

指导孩子歌唱时，首先要有针对性地选择歌曲素材，平日里，教师可以根据学生的性格特点选择活泼、欢快或者抒情、悠扬的曲目；也可依据课程的时间选择曲目，比如母亲节即将来临时，选择献给妈妈的歌曲，让孩子多一种方式去表达爱；还可适当选择独具民族风情的曲目，启发学生发现民族文化的魅力。但无论何种曲目，歌词都需要通俗易懂，这对于提高孩子的歌唱兴趣尤为重要。记忆歌词的过程里，教师也可运用肢体语言提高效率。

（六）尊重感受

声乐是看不见摸不着且又有明显造型性的艺术，只能用脑、用嗓去感觉和表现。教学中除了要让孩子们有一些曲目的积累外，还要着重培养孩子的歌唱表现能力。要充分挖掘歌曲内涵，孩子有自己认识世界和感受世界的方式，所以万不可用成人的眼光去审视和压制孩子对音乐的感受，教学中要给学生表达音乐感受的机会，让孩子更乐于与他人一起分享自己的理解。

在少儿声乐教学中，要根据少儿的心理特点给予其必要的鼓励和引导。很多孩子会因为自己学习速度赶不上别人而气馁，也有些孩子会产生厌学心理。所以教师要随时注意学生情况，在他们失去信心时要及时给予鼓励，有时候，鼓励一个人会让他产生巨大的能量。

关于少儿声乐教学方面的探索从未停止，其作为一个新的课题越来越多的引起人们的关注和重视，本文作为笔者的一点教学心得，不足之处望同行批评指正。