杨秀明先生订谱之潮州筝曲《诸宫调.粉红莲》风格探讨

【摘要】在《粉红莲》的诸多版本中，杨秀明先生的《诸宫调.粉红莲》无疑是最具特色也是最具代表性的一个版本。此曲由不同宫调组成了套曲，在重六调的基礎上，将节奏和旋律加以变化，并辅以左手的点、按、揉、滑等技法，充分展现出潮州筝典雅秀丽、细腻委婉的风格韵味，刻画了令人喜爱的脱俗莲花，是一曲不可多得的咏莲佳作。

【关键词】潮州筝曲；杨秀明；粉红莲

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

自古以来，莲花就受到许多文人墨客的青睐，人们常常将莲花作为纯洁、清丽的象征，周敦颐曾经就在自己的《爱莲说》中写道“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖。”潮州筝曲《粉红莲》便是描述了莲花清丽优雅、高贵纯洁的气质。《粉红莲》原名《玉娥郎》，最初是一首俗曲，后转化为曲牌。以苏文贤先生的重六调为基础衍生出诸多版本的《粉紅莲》，最终以杨秀明先生的《诸宫调.粉红莲》最为出彩。

一、对乐曲版本产生影响的因素

（一）历史成因

潮州音乐中最古老的音乐品种是潮州弦诗乐。据统计，迄今为止，潮州弦诗乐约有700多首，《粉红莲》便是众多弦诗乐中的一首，也是后来形成的各版本古筝独奏《粉红莲》的母本。母本经演奏者在演奏过程中，根据个人的技法习惯和风格喜好来加花演奏。每个演奏者都是母本基础上旋律的创造者。在潮汕地区，可以听到弹筝人奏同样的乐曲，除了板数和骨干音一致外，音乐旋律、演奏技巧和用指方法都大相径庭，民间称这种演奏为“造句”。造句的好听与否取决于演奏者的音乐素养，所以人们很尊重那些造句好听，而且在造句中充分发挥技巧和讲究风格的演奏者，后来的潮州筝独奏曲就是在此基础上发展起来。这不仅表现在潮州筝演奏技法日益丰富，而且艺人们的造句也愈加个性化，曲目也逐渐增多，形成一个曲名，多个演奏版本的盛况。

（二）社会成因

社会变化是音乐产生变化的根本原因。文化交流是其中一个重要的影响因素，在中外、南北各种文化的交流传播中，南方筝曲不可避免的融合了少许北方筝曲的特点，如大跳音程、调式转换、指法变更等。有交流才有进步，要形成能够被社会所认可的演奏风格，就需要使自己的音乐风格具有流通价值，这里的流通价值指的是独具一格的艺术内涵与特色。但艺术的审美会随着时间的推移而变化，演奏技法与风格在传承的过程中，可能会被新的演奏家赋予新的思想和展现手法，来标示自己的独立个性，虽然这个过程会充满各种争议，但我们还是需要辩证地去看待这种现象，毕竟一成不变的艺术就如同一潭死水，会被社会所淘汰。

（三）个人成因

演奏者个人的社会背景、文化背景和教育背景等会对其演奏风格产生重要的影响。杨秀明先生生于1935年，潮州庵埠人，是潮筝大师李嘉听的第三代传人，师从徐涤生。在国学、佛学、诗词等传统文化上均有造诣。他师出名门，通晓旁门艺术，经历了从传统文化到城市文化的转变，参与国内外的文化交流。这些经历，使得他思想活跃，不受传统演奏模式的羁绊。因此敢于打破母本的限制，采用在北方较为多见的“诸宫调”结构形式。在粉红莲的多个版本中，杨秀明先生的《诸宫调.粉红莲》无疑是其中的翘楚。

二、杨秀明先生订谱的《诸宫调.粉红莲》风格特点

（一）板式结构特点

板式即戏曲音乐“板眼”的结构方式，“板”代表重拍，“眼”代表弱拍。板眼形式就是节拍形式，节拍形式就是板式。此曲板式结构典型完整，由引子（散板）、头板、二板、拷拍和三板五部分构成。此版本与其他版本有一个非常与众不同的地方，便是加入了传统乐曲中少有的一段引子。

《诸宫调.粉红莲》则是由不同宫调组成的套曲，其调性变化顺序为：

活五 → 轻三重六 → 轻六 → 重六（三点一催） → 活五（高八度三点一催） → 重六（高八度三点一催）

从其调性变化可以看出，此乐曲几乎囊括了潮州筝曲所有的调式，这四个调式的巧妙穿插使整首乐曲动静结合，富于变化。特别是最后的三板部分，虽重复变奏四次，但在旋律素材相同的基础上，充分运用了调式、音区和速度的变化来丰富旋律色彩，推动音乐情绪发展。

（三）演奏技法特点

潮州筝曲的散板及慢板讲究的是气定神闲，活五调是潮州音乐的一大特色，善于表现哀怨委婉的音乐情绪。此曲慢板由活五调奏出，其演奏韵味由↓7、↑2和↑4三个特性音的细腻变化来体现。演奏活五调，左手按滑音要注重缠绵、游移的色彩，特别是si、re上的左手中指下滑与大指按颤结合的双按音技法是此段的重难点。由于活五调一音多韵、变化多端，谱面难以详尽的记载左手作韵技法的过程，演奏者需多听、多唱、多揣摩。

“催奏”是潮州筝曲中常用的变奏手法，它以板音（主旋律）为线索，进行各种不同的节奏变化，丰富旋律色彩。此曲在二板和拷拍中音乐情绪逐渐明快，出现了双催、两点一催和双叠催的演奏手法，杨秀明先生常用勾托和勾托抹托的四点技法来完成，演奏者在演奏时一定要注重指序的合理安排，在复杂的节奏中做到落音干净、有弹性，奏出轻快活泼的音乐情绪。在各版本的《粉红莲》中，《诸宫调.粉红莲》的三板最为丰富，由三个乐段组成，每个乐段之间有着紧密的逻辑联系。虽都用的是三点一催的技法，但却在不同的调性、音区和速度上奏出，使得音乐情绪得到了很好的延伸和发展。由于三段中的演奏技术环环紧接、层层递进，速度较快且一气呵成，对于演奏者的演奏技术提出了更高的要求。其中长篇幅的快四点技术、活五调中的特性音、双按音在快板中的运用都是此段演奏技术特色和难点。

三、结语

杨秀明先生的《诸宫调.粉红莲》，在各《粉红莲》版本中独具代表性。不仅打破了传统曲目的结构，多出了一个独立的引子段落，在用调方面也是独创新高，并且加强了演奏技术的丰富性和难度。但是，不论此版本有多少细节和框架上的变化，其发展动力还是建立在传统潮州音乐风格的基础上的，作品有根基才能获得更多的认同，琴谱才能更为广泛的传播。订谱是一种再创造，通过《诸宫调.粉红莲》，我们可以清晰地观察到杨秀明先生在尊重传统和继承传统的基础上，对传统的发展和创新的精神。

作者简介：葛雪婷（1978—），女，湖北省武汉市，硕士，毕业于武汉音乐学院，讲师，研究方向：古筝演奏与教学。