乐器与音色重奏的魅力

马大为

【摘要】几乎每一位作曲学习者都有弹奏钢琴类多声部乐器的经历，对于创作钢琴曲，由于有着弹奏的经验，写起来会比较顺手。从另一方面说明，如果想要真正地为某件乐器创作出一部完美的作品，就应当深入学习这件乐器，至少要了解其发声原理、演奏特点、声部音域的音色特点以及乐器独奏时的华彩特点，合奏中的音色融合程度等等问题。

【关键词】乐器；音色；重奏；魅力

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

演奏体裁指从乐器的独奏、二重奏到人数不等的重奏。这其中不仅是表面上人数、声部的多少，也关系到为乐器配器时种种音色之间的对比、平衡等问题。因此，我们首先需要了解的是各个乐器的音响特点、不同音域范围的音色变化，以及不同质地乐器发声之间的音响平衡、音响对比、音乐的织体、声部的交替等等，以及这些因素对于独奏、重奏音色、音响方面的影响。

了解各种乐器的基本发声特点，是作曲的首要条件。在我们认识乐器的音域范围、演奏方式、音色与力度等一般特点后，在器乐化写作的初级阶段，主要应当注意如下几个方面：

①熟悉各种乐器在不同音区的音色特点，培养“音色记忆”的能力；②器乐化的旋律线写作，旋律线带有很大的“装饰性”；③根据乐器的演奏特点和发声特征设计写作方式，包括表示其呼吸方式的连音、顿音等演奏方式对于音乐表情的意义；④各种乐器在纵向范畴结合时的音响特点及其写作手法。

以上这些写作原则以及熟悉各类乐器的性质，都需要通过具体的训练步骤获得，而不能仅仅停留在乐器法的书本概念上。

一、器乐化旋律性的装饰性写作

为独奏乐器写作单旋律，首先要对乐器本身的各个音区的音色变化和两端极限音域有所了解，掌握乐器不同音区的音色变化、了解各种乐器的演奏方式等，这些手段增强学习者音响想象的积累，达到对乐队配器更准确的把握。

为一个指定的器乐主题写作单旋律，目的是深化学习者对于个别乐器音色、音域、表现力等方面的理解。由于单旋律并不牵扯到多声部因素，只是专注于旋律线条的运动方式，可以在旋律线条进行的方向、进行的音程因素、节奏节拍的使用等加以训练，使得学习者在无形中熟悉、学习、了解乐器法则。只有在对各种乐器熟知的情况下，才有可能谈到下一步室内乐重奏的写作。乐器法的书籍很多，大家可以深入研读，但对于作曲而言，训练创作的过程更是循序渐进的实践过程，实践中往往还会发现和掌握一些书本当中遗漏的细节。

一些为独奏乐器而创作的单旋律小品，其前一、二小节往往可以看做是旋律的主题，按照主题中所提供的调式调性、音程、节奏节拍等方面的特点贯穿发展、有机变形，所有这些我们已经在前面几个章节多次提到。在此处，旋律的展开只是由前几章所述的钢琴、声乐的旋律改变成乐器的音色，但其中对于主题材料展开性的原则不变。

（一）为木管乐器写作单旋律

在木管乐器组中，每件乐器的音色都是独特的，与弦乐器相比它们不能奏出一个以上的音来，因而具有明显的“独奏性质”。与弦乐相比其音色的穿透力是显而易见的，即使在整部管弦乐队中其色彩都是非常突出的。正因为木管乐器的独特音色，在为它们写作旋律线条时，应当格外注意每件乐器在音乐表现方面的個性所在、演奏方式的差异、同一乐器在不同音区的色彩性等等因素。木管乐器还应当在移调乐器的记谱方式方面注意加强训练。

双簧管的独奏旋律。与长笛、单簧管相比，双簧管在其灵巧性和伸展幅度方面显得很“憨厚”，音色带有“鼻音”的效果，各个音区间的音色差异也很大。注意音乐中标记连线、顿音记号在演奏中的不同表情意义。

（二）为弦乐器写作单旋律

应当注意在记谱方式训练方面，有中提琴的中音谱号记谱、大提琴的次中音谱号记谱，以及低音提琴的实际音响比记谱低八度等问题。

小提琴独奏的旋律线条：注意乐器的演奏特性，包括连弓、顿弓、连顿音、拨奏、多音和弦等演奏方式的标记，并想象其音响效果。

大提琴的独奏线条：大提琴常用低音、次中音和高音谱号记谱，其各个音区具有各自独特的表现力。弦乐器的连音、顿音一般都表示“弓法”，其中“一弓一音”和“一弓多音”的表现效果会有很大的差异，因此这种标记的表现作用是不可忽视的。

（三）为铜管乐器写作单旋律

铜管组乐器的音色通常具有很强的声音穿透力。尽管它们不如木管乐器的灵活性高，但在速度适当的情况下，仍然可以奏出宽音程的音型；在密集音程级进的情况下，也可以演奏出动人的旋律线条。

选自勃拉姆斯的《第三交响曲》第三乐章，这段音乐是由岡号奏出，连线表示吹奏时的呼吸，其中包含了音乐表情的描绘。

为铜管乐器写作的难点在于记谱方式的多样，例如， bB调的小号（高大二度记谱）、F调的圆号（高纯五度记谱）、次中音谱号的长号，等等。应当为每一件铜管乐器写作一定数量的单旋律，然后再进入组合的重奏曲写作，这样对于熟悉乐器的音域范围、演奏方式、记谱规律等等，都有很大的好处。

（四）为打击乐器写作的记谱

通常，打击乐的记谱除了专门为一件乐器演奏的情况外，都是由一位演奏者身兼数件打击乐器，在曲谱每个声部的上方临时标记所奏乐器的名称。

打击乐器是一般初学者最容易忽视，也最易模糊的一组乐器。在记谱方式上，打击乐一般按照演奏者来分组记谱。例如上例，打击乐，演奏者兼奏吊钹和低音鼓；在为一位演奏者兼奏数件打击乐器记谱时不仅要在小節前的上方标记乐器名称，需要为演奏者转换乐器、换槌、换演奏位置等因素留出一定时间。

二、歌曲写作的一般规律

在重奏曲的写作当中，一方面要注意每件乐器特有的演奏特性、音域、音色的特点；另一方面，还要关注每件乐器在纵向结合方面的特点，以及多声部写作、织体形态等因素。以下大致归纳出重奏曲写作的几种典型呈现方式，用以启发学习者的写作目的和创作思路。

（一）声部的分层

如同钢琴织体的原理一样，重奏写作的织体分层关系是在写作过程中应当首先认识到的基本问题。分层不仅意味着声部关系，而且与音色的分布密切相关。在重奏乃至管弦乐的写作当中，每一个声部层都要考虑采用与其音域相符合的乐器，以及音乐的织体方面是否便于演奏的问题。

德彪西《单簧管与钢琴奏鸣曲》伴奏部分依照音区划分，分为四个层次，独奏声部音符密集，与伴奏形成清晰的音响层次感。

肖斯塔科维奇《C大调第十弦乐四重奏》第二乐章，作品49，声部的分层和交替是由于演奏方式中连线的分布不同。

（二）各种声部音色组的构成方式

1.音区的平衡

肖斯塔科维奇《第五弦乐四重奏》第一乐章，采用的是2：2（第一小提琴与大提琴；第二小提琴与中提琴）分层形式，其中乐器的音区、织体、节奏分布平衡，两层织体形态的节奏划分也是十分明显的。

拉威尔《弦乐四重奏》第四乐章，密集的织体层布满了织体的空间，音响得到均匀的分布从而获得良好的平衡感。

2.非常规音区的组合方式

贝多芬《bB弦乐四重奏》，作品133，弦乐中的宽音程的大跳，使得各个声部间的音区交错。在弦乐四重奏的四件弦乐器为相同质地音响的情况下，这种声部间的音区交错，只会产生“斑斓”的效果，而不会有倒错的印象。

肖斯塔科维奇《第五弦乐四重奏》，作品92，第三乐章。第一小提琴与第二小提琴之间相差很大的空间，第二小提琴的声部寫作低于中提琴和大提琴的音区；大提琴的音区低于中提琴的音区。

（三）重奏中的伴奏式写法

在重奏写作中，有一个声部演奏主要旋律线，其余声部明显辅助它，形成主奏与伴奏的关系。德沃夏克《弦乐四重奏》，第二乐章，作品96，这个作品的片段分为三个织体层，第一小提琴是一个主奏声部；第二小提琴和中提琴为一种层次的写法；大提琴以短时值音符点出规律的节拍。

德彪西《弦乐四重奏》第二乐章，有三层织体：第二小提琴与中提琴构成一个层次部各为一个层次，第一小提琴显然是一个具有独奏意义的最主要的声部。

（四）纵向思维的节奏和声式的织体

属于注重纵向结合的一种主调性思维，和声运动占据主要位置。

沃尔顿《中提琴协奏曲》第一乐章的缩谱，中提琴独奏声部的旋律紧凑、密集，由于各声部时值的不同形成三层织体的对比性写作方式。重奏的各个声部处于各自独立的地位，在纵向结合当中又形成互补性关系。

（五）横向思维对位线条式的写法

巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章，音乐主要采用了模仿复调的手法，如，第一小提琴与大提琴、中提琴形成纵向倒影模仿；第一小提琴与第二小提琴先是形成三全音模仿，后又形成纯四度模仿；中提琴与大提琴之间先是形成三全音模仿，而后又形成小二度模仿。

巴托克《第六弦乐四重奏》的第一乐章，四个声部的寫作方式各自独立，体现出对比复调的写作特点。一、三声部呈反向运动；第二声部为持续音；第四声部标记为，拍，与上三声部形成复合节拍的对位关系。

（六）声部关系与衔接式的交替

与“整齐划一、齐进齐出”的写法相对。声部间的交流、更替、衔接，在重奏写作中是非常重要、且是一种很出效果的写法。这其中存在着音色的更替、色彩的变换，大大增加了听觉的趣味。

斯特拉文斯基《士兵的故事》中的《拉格泰姆》，注意其中的密集的附点音符声部，在各个声部之间的流动和衔接方式。声部间短时值的快速衔接，使音色转换产生“目不暇接”的效果。这种写法经常在重奏作品中用到。

（七）演奏方式

乐器的演奏方式常常为音乐带来丰富的表现力和音响色彩。弦乐的连顿弓法、拨奏、各种泛音、琴码后演奏、双音三音和弦；管乐的吹奏法、花舌、连吐音、泛音，不同的换气呼吸点，等等，这些都会产生形态各异的音响效果和表情意义。这里我们仅以数例来解释、理解这些具体实践的问题。

巴托克《第二弦乐四重奏》，作品17，四个声部均采用了，双弦的演奏方式，为便于演奏，双弦中常常选择一个音高是这件弦乐器的空弦。在所有的双^中重叠了在各个音区的0持续音，同时也达到了音响丰满的效果。

拉威尔《七重奏》中有着三种演奏法，由此形成在听觉泾渭分明的三层音响。它们分别是长笛与单簧管连顿音和双吐吹奏、第—小提琴与第二小提琴的连弓，及―不同换弓点、中提琴与大提琴的拨奏。

（八）钢琴縮谱与重奏作品的关系

众所周知，钢琴作为多声部乐器，在体现声部关系、多声部形态方面具有不可替代的作用。钢琴縮谱又常常作为重奏、管弦乐作品的"草图"，为后面的配器作出必要的铺垫。经常思考钢琴缩谱与重奏、乐队之间的关系，不仅有益于培养学习者增加对音乐空间、音乐时间的种种设计理念的积累，而且可增强创作实践的能力。

三、结语

器乐化旋律写作首先应当关注乐器演奏法的标记，比如连线的划分，在钢琴上连线表示抬手，在管乐上表示换气，在弦乐上表示分上下弓法，等等。这些写作中的细节例如表情、表演的标记是音乐表现的主要组成部分，因而是需要在音符写作的同时完成。

参考文献

[1]贾达群.结构诗学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[2][美]福特.无调性音乐的结构[M].上海：上海音乐出版社，2009.