论琵琶吟揉、滑音技法及其体现

【摘要】随着人们对琵琶演奏艺术的研究，现今大部分人都把研究放在了琵琶右手的演奏探索之中，却忽略了对琵琶左手演奏技法的研究。要对乐曲做出最完美的诠释，就要左右手配合，因此很有必要对琵琶左手演奏技法进行深入的研究。本论文就这一点出发，阐述了琵琶左手吟揉、滑音技法对于演奏的重要性，详细介绍了吟揉、滑音技法的种类以及其表现力的运用等，对同一个技法进行详细的分析，并肯定了正确使用左手吟揉、滑音技法的对于乐曲情感表达的必要性。

【关键词】琵琶；吟揉；滑音；曲子

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、研究琵琶左手技法对于演奏的重要性

在过去的琵琶学习与研究中，人们将许多精力投入到右手各种技法的苦练与研究之中，把学习和解决右手技术的难点作为研究琵琶演奏的重要课题，而忽视了左手技法对于乐曲风格、感情内涵等方面的作用。琵琶左手演奏技巧，在一定程度上能赋予乐曲强烈的情感表现，能更直接、更融洽地诠释乐曲内容。已故琵琶演奏家李廷松先生在教学中曾强调过：“大脑是司令，左手是将军，右手是士兵。”这句话表明了左手在演奏中的重要地位。因此，琵琶左手演奏技法不容轻视，学习和研究琵琶左手技法，显得尤为重要。

二、琵琶左手技法的表现技巧与运用

（一）吟揉技法及其运用

“吟揉”这一指法名称源于古琴演奏指法，明代琴家徐青山《溪山琴况》二十四况圆一条记载，“五音活泼之趣，半在吟揉，吟揉之妙全在圆满。”指出吟揉使音更活泼，富有情趣与意韵。吟揉可增强音乐表现力，具有美化音质的作用，也是刻画音乐形象必不可少的手段。

《瀛洲古调》中有对琵琶吟揉的阐述，“吟，弹后按弦往来摆动，左右不过三四分，若吟哦然。揉，意与吟相近而阔大，吟之摇动次数多而小，揉之摇动次数少而大。”由此我们也可以知道，吟与揉的演奏手法略有区别。 “吟”的幅度较小，动作频率较多，“揉”的幅度较大，动作频率较少。吟时多靠整个左手，以整个大小臂连带手摆动带动弦动，吟的音响效果细腻柔和，如清风拂柳一般。揉时以指发力，用指关节带动弦，左右发声。

吟揉的幅度与速度的变化是吟揉中重要的一点。一般有大、小、快、慢之分。大与小，指动作幅度的大小，幅度大产生的音变化大，多为小二度或小三度，乃至三度以上。快和慢，则指的是吟揉的波动速度。从中还可组合出一些细小揉弦技法。如：大而慢，指幅度大揉弦速度慢，常用来表现忧愁苦闷的情绪；大而快，幅度大速度加快，常在情绪高涨时使用，具有强调作用；小而慢，指吟揉幅度小速度慢，常表现平稳温婉的情绪；小而快，指吟揉幅度小速度快，常使用与速度较快的乐段，音色干净优美。

根据左手发力部位，吟揉可分为手指、小臂、大臂揉弦三类，手指揉弦指用手指，而手腕基本保持不动的揉弦方法；大臂揉弦一般是演奏和声时使用的，如果光动手指，会导致声音的不平均。吟揉时要注意按弦动弦的松紧，慢速时在往外拉时要有紧张度，虽慢但不能随意。快速时则要注意乐曲节奏，快揉时振幅平均。因不同的乐曲对吟揉有所差异，要结合乐曲的内容等使用不同类型的吟揉。如要表现宁静的感觉时，吟揉的幅度要小轻微，轻轻吟揉左手如按入平静的湖面一般缓缓带起；表现激烈具有张力气的音乐时，吟揉的幅度大频率要较快，吟揉时既要“站”稳左手，又要灵活“跳跃”。

（二）滑音技法及其运用

滑音是一种最能体现腔韵的左手技法，其不仅可以改变音高从而产生“变化音”，还能转换局部旋律调式调性，使旋律具有其独特的韵味。滑音的种类很多，传统的琵琶谱上，滑音主要包括推挽、纵起、绰注、装拖和进退等类技法。通俗上滑音技法可以分为：

1.装饰性滑音（旨在于其装饰性）

上滑音，要注意左手把在所需要音位音的琴弦往琴外侧（左）拉出，使音升高到预定的音高上。慢的上滑音多表现乐曲婉转情绪；快的上滑音，与慢的不同之处在于拉的速度要快速，可以使音乐带有灵巧活泼的情绪，增强动感。

下滑音，左手置于要弹的音的音位把弦向外侧（左）拉高，拨弦时同步才把弦向内（右）推回原位或在本位的音位置向内（右）推同时拨弦发声，也分为快、慢两种。慢的下滑音多表现暗淡略带忧伤的情绪；快的下滑音多俏皮的风格特点。

回滑音，即在本位音弹响后，拉出一个高于原音的音，然后迅速回到原位。可以说这是一种“后复装饰音”，要求速度要快。乐音灵活具有弹性，可表示特定的情绪。

綽注，原先是古琴一种的演奏手法，就是竖向滑动，练习时手不要过度紧张，竖向滑音时要放松，去找两个音“点”的感觉。

2.风格性滑音

主要突出地方风格，具有戏剧性，也能表现特定环境氛围（谱例2）。如江南乐曲中的滑音多用慢而柔的滑音，温婉清秀，旋律连绵委婉具有歌唱性音乐，音乐呈现较平和的波浪线条。北方地区滑音多表现粗犷豪放、高亢悠扬的风格特点。

3.色彩性滑音（即虚实）

虚滑、实滑。这种手法能使音乐旋律更加柔美丰满（谱例3）。

滑音表现的情感色彩明显，能形象地展现喜、怒、哀、乐等情感。在表现哀伤、愤怒的情绪时，滑音的演奏幅度大、频率慢、指力大；在表现欢乐、喜悦的情绪时，滑音的演奏要幅度小、频率快、指力小。演奏者要从乐曲的情绪入手，带入滑音的表现力，才能更好地展现乐曲的内涵。如《表现阳春白雪》冬去春来，万物复苏的繁荣景象，演奏中可用小力度、幅度小、快频率的快速滑音，简单地推拉滑音，使乐曲色彩明丽。《汉宫秋月》描绘了古代身居后宫高墙的宫女哀伤郁闷的情绪。左手可运用不同时长的上下滑音、回滑音的交替和幅度大、频率慢、力度较大的慢滑音，形成虚实对比和有较为忧郁凄苦的细腻描绘。

滑音技法也能模拟特殊音色的手法展现乐曲情境，在《平沙落雁》乐曲中采用不同幅度、频率和力度的滑音，形象模拟出各种大雁的声音。如第一段“雁阵横空”中就采用幅度小、慢频率、小力度的上下滑音，表现出了大雁群飞，高翔天际的距离感和细腻感，仿佛高空飘来的大雁声一般，赋予乐曲生命力，活灵活现。

三、结语

琵琶是一个要求左右手配合的乐器，乐曲要表达的音乐情感和内涵都不同。有的是展现秀丽的山川湖泊，有的是展现激烈的战争场面，有些倾诉人物悲欢离合，有些表现了欢乐喜庆的场景。而这些差异，只靠节奏节拍变化、曲式调性的差异、右手的技法是不够的，更加迫切的是要运用左手的技法演奏，对音加以装饰、美化音色、赋予旋律波浪感等。关注琵琶左手吟揉、滑音的训练及其在不同风格乐曲的运用，能更好地诠释乐曲的情感。任何乐曲的演奏都需要两只手的配合，重視琵琶左手演奏技法对我们有重要意义。一定要遵循乐曲本身的内容要求原则，合理选择运用各种技法来诠释乐曲情感，创造每首曲子活的灵魂。

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作者简介：唐姝娴（1993—），女，汉族，江西宜春人，湖南师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向：中国音乐史。