在法国学习巴洛克音乐

张晓茉

巴洛克音乐并不像我们想象的那么遥不可及，相信大家都听说过德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，没错，他被公认为是音乐历史上最为重要的作曲家之一，也被称为“音乐之父”、“复调大师”。巴赫即是巴洛克时期的作曲家，而同属于巴洛克时期的法国主要作曲家还有吕利、库普朗家族、拉莫等等。巴赫在写法国组曲时借鉴了许多库普朗的作品风格，所以法国的巴洛克音乐可以说是拥有举足轻重的地位。

我对于巴洛克音乐深一步的了解是从十八年前双簧管学习开始的。巴洛克时期拥有大量的双簧管作品，此时期的音乐风格极为精致，大量应用丰富多彩的装饰音，符合当时以贵族为代表的奢靡艺术欣赏品味，且巴洛克音乐对于发音方法非常讲究，连音与断音的演奏要求非常细腻，要求两者结合得相当融洽自然。

十八年后的今天，在法国，我再一次踏上了巴洛克音乐学习的历程，而这次我学习的乐器名为羽管键琴。

羽管键琴是巴洛克时期的键盘乐器，相对钢琴而言，虽然同为键盘乐器，但它们的发声方式截然不同。钢琴是由琴锤敲击琴弦发出声音，而羽管键琴是羽毛管拨动琴弦发出声音，因此我们也称其为“拨弦古钢琴”。羽管键琴既可作为独奏乐器， 也可作为合奏乐器。

与双簧管不同的是羽管键琴可演奏多个声部，在乐曲写作手法方面普遍使用多声部旋律，也就是复调音乐，横向线条分明且旋律之间对比非常强烈，可谓是在一个作品中蕴含了多个角色，充分体现了不同性格角色鲜明的对比。巴洛克音乐变化不断，即规整又自由，这也让巴洛克音乐的通奏低音以及即兴创作和演奏方式得到淋漓尽致的发挥。

在法国，我们在教堂、音乐厅里经常可以听到巴洛克音乐，甚至在一些城堡参观时听到解说词的背景音乐大部分即为巴洛克音乐，可以说巴洛克音乐对于法国人而言是无处不在的。所以，我们在来法国参观凡尔赛宫或其他城堡时不妨注意一下，大家可以全然感受巴洛克风格的繪画、建筑与音乐三位一体的境况。

起初学习羽管键琴的目的是为了让自己了解更多巴洛克时期音乐在不同地区的风格，但就在半年的学习过程中，我发现自己对于羽管键琴的钟爱已然到了一种不可分离的境界。羽管键琴的学习不仅让我在音乐的世界中成熟稳重了许多，而且让我从音乐中得到了幸福和对人生的一些感悟。这种乐器毫无疑问是一种对话型乐器，在演奏每一首曲子时都有不同的故事，而我把这个故事通过演奏的方式讲给我的琴听，此时它发出的声音即为对我的回复，这就是我们之间的对话。所以，可以说我们演奏的是我们想要的效果，极具个人特点，也可以说观众所听到的是演奏者与乐器对话的结果。

我对羽管键琴的热爱另一方面是因为它可以让我放松心情，忘记所有的压力与烦恼，全身心地投入到一个真正属于自己的世界里，在这里我可以释放所有的情绪，对我的乐器讲述我的故事以及表达我的心情，换句话说，我演奏出的琴声就像一面镜子，只是没有视觉，而是用听觉，可谓是真正用心去看自己、找到自我。

当我们在生活中迷失自我时，不妨空出些许时间倾听一下巴洛克音乐，想象你是音乐中的主角，换一个角度去看自己，也许你会发现自己的与众不同，增强对自己的信心，并能提高自己的修养和气质。