胡公石的书法艺术与书法教育

2017-10-11唐楷之

中华书画家 2017年9期

□ 唐楷之

胡公石的书法艺术与书法教育

□ 唐楷之

胡公石（1912-1997），江苏盐城人，是近代书法家于右任的入室弟子。胡公石以毕生精力从事标准草书的普及推广工作，成为我国著名的草书大家。他八十余年的人生历程都与书法艺术有着割舍不开的情缘。为弘扬和发展书法传统文化，特别是标准草书，胡公石数十年来锲而不舍，历尽艰辛，终于古稀之年，在其师于右任所著《标准草书》的基础上，进一步充实和完善，编写出《标准草书字汇》，这在中国草书发展史上具有里程碑的意义。他编著的《胡公石标准草书千字文》《于右任手札》等书，亦为继承弘扬标准草书事业作出了杰出的贡献。胡公石不仅致力于标准草书的理论研究，且遵循于右任“威而不猛，亦足发人深省，盖媚如无骨与剑拔弩张者，俱失之也”的论书主张，无论寒暑，临池不辍，力追“法度端严中萧散为胜”的“晋人之妙”，终得“不激不厉，而风规自远”之韵致。胡公石还将这一艺术思想用于教育教学中。他把培养标准草书的传人放在教学的首要位置，对学习“标草”的弟子，竭心尽力传授书艺，为标准草书的传承与发展作出了积极贡献。

一、君子彬彬标立风骨

胡公石在书法上博览法书、精勤临池，其书师法于右任，深得于氏之笔墨形神，颇具法度，又以其清婉的风姿和秀逸的神韵，显示出其独特的艺术才情，可谓神融笔畅、法韵两胜。胡公石汲取前人法书中的丰富营养，历经过数十年的刻苦实践和创新，艺臻超妙脱俗的境界。正如清人康有为所言：“若所见博、所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目、尽存于心、尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效。”①胡公石在广收博取的基础上，其草书终于涵养成自家风骨。

胡公石“标草”的艺术特色可以概括为以下两点：其一，简洁清雅，法度端严。我国的汉字，有的多达数十笔，胡公石在研究标准草书过程中，把许多笔画繁复的字，根据草书规律，简化成高明的数笔。胡公石特别重视法度，认为：“草书看似流转快捷、笔画简约，实则自有规矩、自成法度；如果不讲法度，信笔为体，聚墨成形，则必将走入‘神仙不识’的误区。”②在写草书时，他尤其强调“准确”两字。所谓准确，就是草书中的笔路必须明确清晰、不能含浑。只有准确，才能易识易写。“凡交笔、触笔处应十分谨慎，宜联则联，宜断则断，而宁断勿联。”③唯此，胡公石的草书彰显出从容不迫、君子彬彬的儒雅气息。

其二，使转灵便，气韵生动。胡公石一贯反对用笔僵死，主张使转灵活。他说：“古人和今人的字，初看笔画相差无几，细视则妍媸自别。”④不同者即“死”与“活”之分。他把“活”作为努力追求的一字金丹，锲而不舍。所以胡公石的字，如行云流水，舒畅自然，毫无牵强做作之俗态。细观胡公石的标准草书，虽通篇上下字字独立，却给人以形虽断而意接、笔不联而气贯，江河奔泻、一气呵成的感受。加之笔酣墨饱，神采飞扬，其书自然显得圆融遒健，气韵不俗。

观胡公石的标准草书艺术，从中可见他不懈致力“于体”书风，追求于右任的法脉真传，但又努力注入自己对“标草”的深切体认与卓识，风规自远而面貌别异。就风格而言，于书老辣雄厚，胡书遒劲俊逸。就用笔而言，于书古拙苍劲，多北魏意态；胡书温润流便，多出几分晋唐韵致。就用墨而言，于书浓淡枯湿跳宕变化强烈，胡书空灵和润泽，过渡平缓。总之，由于二人的地位、性情、禀赋、气质、学养的种种不同，书风各异。书法评论家尹旭评述胡公石的书法艺术个性为：“淡、雅、清、秀。淡者，恬淡无为，自然直率，不造作、不卖弄、不显露；雅者，文质彬彬，雍容闲雅，不粗野、不狂躁、不乖戾；清者，神清气朗，轻松自如，不浊滞、不紧张、不窘迫；秀者，秀丽妩媚，姿致翩翩，不丑怪、不生硬、不狂狷。总之，胡公石的书风不是骤雨狂风、金戈铁马，而是柳浪闻莺、荷塘月色。”⑤其“标草”艺术肥不臃肿、瘦不纤弱，秀而不浮、拙而不俗，于法度端严中得萧疏之胜，得君子坦荡、文气儒雅之神韵，在“标草”一脉特立风骨。

二、标草盖世静心传代

在书法教育方面，胡公石有着独到的教学理念与方式。他批评书坛“朝学执笔，暮已自夸其能”的不良风气，反对急功近利，主张学习书法应像唐人韩愈所言：“无望其速成，无诱于势利，养其根而俟其实，加其膏而希其光。”心专志一，治学严谨，他在教学中的一言一行都深刻地影响着学生们的做人和学艺修为。

明末清初书家傅山所云：“作字先做人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。”在教学过程中，胡公石常言，学书要先学做人。做人必须懂得仁爱得心、勤勉得智的道理。在继承优良传统的过程中，强调要脚踏实地，不能投机取巧。他为人恭谦，不争名大誉高，尤不许学生称他大师、泰斗。他反对吹捧过誉，这些今天仍然警醒着我们。

在书法学习上，胡公石将自己的学书经验归纳为四个字：“读、摹、临、创”。他说：“读，可以得其趣；摹，可以得其形；临，可以得其神；创，可以得其新。有了范本字帖，仅在用时临临写写，对原迹的形体、用笔的旨意，是不会有深刻印象的，更谈不上情趣了。古人读帖，往往日以继月，月以继年，始能通其理而得其秘。所以认真阅读和欣赏字帖是很必要的。摹，就是对手迹的结构、如点的高低、肥瘦、轻重；笔画的横竖、枯润、粗细；结体的宽窄、纵敛、松紧；形态的大小、方圆、欹正；气势的苍劲、刚健等，都应一一细加揣摩，务期下笔得其形。临，尤其是背临，是检验自己理解和掌握的程度，是否‘得其理而知其法’，是否由形似而神似。何子贞说：‘书须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家。’只有这样，既要入乎古，又要出乎古，能入能出，才能超然入化，推陈出新，达到‘创’之目的。”⑥这不仅是胡公石传授毕生学书的宝贵经验，更是他对弟子们的严格规范要求，从而保证了学书不走歪路、弯路，能够从正脉、经典入手，精勤体悟，心摹手追，入古出新。

胡公石在执运笔法方面也有着独到的体会。他主张“执笔无定法，而以中指不失自然为上”，并提出执笔“六欲”：一、执欲紧。二、掌欲虚。三、腕欲活。四、肘欲悬。五、心欲静。六、身欲端。执紧则有力，掌虚则灵便，腕活肘悬则利劲，心静则气舒字雅，身端既利于书，也有利于生理。旧的说法中，有笔正为首要者。胡公石说草书于使转波顿时，笔有不能正，或不须正，要具体分析，不能绝对化。反映在笔势的欹正上，可灵活处理，凡取正势的，应有意识地欲其欹，取欹势的，可有意识地让其正，往往取欹势的，其风韵较正势更有情趣。“势如斜而反正”就是这个道理。总之，他认为要做到气韵生动，用笔甚为重要。胡公石主张用笔要活，反对僵死。初学草书，首先要辨别方圆，留意使转、起笔和收锋。轻重缓急要适度，避免过轻或过重。过重则浊，过轻则飘，僵死之笔如死蛇挂树，面目可憎，这些都是要努力克服的弊病。这种不纠结于执笔运笔的派系争论的观点，不仅为“标草”的有效普及起到了很好的作用，也为由草书书写进而拓开书法艺术的风貌奠定了优秀的技法观。

在标准草书方面最能体现胡公石在书法教育上的贡献。他为继承发展标准草书事业，毕生以草书标准化、规范化为己任，全身心地致力于标准草书的整理、创补与推广和教育教学事业，在标准草书整体上硕果累累。20世纪40年代他与同仁编校出版了于右任《标准草书千字文》；80年代初期，他与屈武共同倡议重建了中国标准草书学社，并担任社长达13年之久。学社建立之后，在胡公石领导和主持下，取得了很大成绩，对标准草书的发展和普及产生了深远的影响。胡公石于草书的创作与教学中尤其强调书写准确、笔路清晰、遵循草法和字形正确无误的原则。他认为草书并不神秘。按照旧说，应先从篆隶学起，使方笔、圆笔有了基础，再写楷书，而草书则排在最后。但为了实用和适应社会的发展，也可以先学草书。能草而行，组织不乱；能行而楷，用笔更活。因此，先求“形似”，再求“神似”，如能形神兼备，则显韵致。草书是中国书法艺术中最具有表现魅力的书体，古人云“世间无物非草书”，胡公石认为，学书者对草书的积累与学习是举足轻重且无可替代的。

胡公石以其深厚的国学功底、广博的社会阅历、精湛的书法技艺和勤奋严谨的治学态度，弘扬其师于右任开创的标准草书事业，倾其毕生精力，呕心沥血、潜心精研取得了更加丰硕的成果，为现代草书事业的推广发展开辟了光明大道。在他的引领下，标准草书的发展空前繁荣，培养了大批颇有建树的研究学者和书坛名家，成为当代书坛规模重大的艺术门派。同时，胡公石的草书作品不仅参加全国性、国际性重大书展，还先后在宁夏、苏州、北京、南京、上海、杭州等地举办了个人书法艺术展、中外草书展等，并与其师弟台湾李普同、日本金泽子卿先后在北京、南京、杭州等地举办了于右任同门书法联展和标准草书中日联展，进一步促进了地区性和国际化的书法交融与合作。