论拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演绎方法

黄 怡

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

论拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演绎方法

黄 怡

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》是其创作生涯中非常具有代表性的作品。钢琴音乐经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期钢琴创作的不断变迁和创作水平的进步，作曲家们不断创作出新的、对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中则有深刻的体现。乐曲对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用、不受制约的节奏、着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。

在引言部分通过对作品中描写水的不同形态的简要分析引出整篇文章的论点：《水的嬉戏》中力度、触键等演奏技法的研究。并通过以下两个部分分别论证自己的论点：通过完善触键技巧使音色更能表达作品原意；力度拿捏对整个乐曲风格的影响；

拉威尔；水的嬉戏；演奏方法

一、前言

十九世纪末与二十世纪之交的法国，出现了一位杰出的作曲家——莫里斯·拉威尔。他所创作的大型管弦乐作品﹑钢琴独奏作品流芳百世，流传至今。21世纪的今天，拉威尔的钢琴曲作品依然是学生提高演奏技巧的台阶。

拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》便是其创作生涯中非常具有代表性的作品。钢琴音乐经历了巴洛克时期﹑古典主义时期﹑浪漫主义时期。钢琴创作不断变迁和创作水平的进步，使作曲家们不断创作出新的﹑对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中就有深刻地体现。对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用﹑不受制约的节奏﹑着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。

除了泛泛而谈的几点，如何更细致地演奏《水的嬉戏》这个钢琴作品呢？本文将通过几个方面来阐明自己的几点看法。

二、《水的嬉戏》的演奏

（一）音色与触键

《水的嬉戏》是一部音画式作品，因此音色的处理成为了诠释作品最主要也是最直接的表现手段。全曲刻画了几个不同形态的水，首先，1-18小节描绘了阳光洒下湖面的水，这样的水一定是静谧的﹑安祥的﹑充满幸福感的。演奏这18小节的触键方式应该纤细小心，避免奏出强音，应用指腹代替指尖，连贯而不黏糊地演奏。13﹑14﹑15小节中标记有强音“f”或特强标记“ff”的地方，应该使用温和的内力将旋律加强，体现的是微风稍有吹拂。

从24小节开始，旋律开始出现起伏。仅仅3小节的长度从“pp”的力度标记进行到“ff”的强度，在24小节初，还出现了“subito”的术语标记。由此可以想象出，阳光躲进了乌云里，大雨即将落下。即使情绪发生了这样明显的变化，触键还是应该使用指腹，以内力传达到指腹将一个一个和弦连贯演奏出来。左手旋律进行也应该协助右手主旋律的进行，每一个琶音的轮回都应有所加强，将旋律推向高潮。

在曲子的38小节开始，一直进行到50小节，是全曲情绪进行最强烈的部分，也是旋律分层最多﹑左右手最需要配合进行的部分。

38－39小节，旋律分为三层：主旋律是右手最上方的高音旋律，以右手下方的琶音旋律和左手低音旋律为伴奏。演奏时应突出右手高音主旋律，手臂要松弛，转动自如，以指尖触键，音要清晰，清透明亮。而右手下方的琶音旋律以及左手低音的伴奏旋律则应相对较弱，以指腹爬行。演奏这两个小节时，右手每个手指的触键方式都要有所区别，不仅要演奏出“大珠小珠落玉盘”的主旋律，还要兼顾伴奏旋律的连贯与朦胧感。

乐曲进行到68小节，出现了两个小节的华彩旋律，左右手旋律配合交替进行向上演奏琶音，旋律向下模进发展。这时，应把旋律演奏的明亮通透，获得明确和透明的音响。

（二）速度与力度

印象主义作曲家喜欢运用弱力度标记，拉威尔也如此。因此演奏《水的嬉戏》时，应与其它作品区分开来，控制演奏力度，整曲都不应该太强，要进行精确地处理。

乐曲开头的“pp”力度标记，即要求演奏者非常小心地控制力度，铺垫气氛。速度应该适中，不应太快。

13-14小节是一个旋律的回旋，情绪起伏很大，从“pp”渐强到“ff”又回到“pp”。要求演奏者将由每两拍为一个层次的每一个模进的力度都表现出来，就像一个阶梯一样有规律。左手伴奏旋律应注意连线的位置，每一个层次的第一拍的两个音应该断开演奏，而第二拍的两个音应连线演奏，注意连线的演奏方式，连线开头音应随着重力落下琴键演奏，连线结束的音应手腕提起带过，与前者要有区别。

连线音的演奏力度方法在29-33小节有重要的体现。5小节都由每两个音为一个连线的旋律构成。第29以及第30小节的主题音很容易发现，即两个连线音的第一个音。与12-14小节的左手旋律演奏方法一样，注重第一个音的声音，后一个音的声音抬手带过。

35小节开始，旋律出现了几个声部。右手演奏主旋律声部和伴奏声部，左手演奏两个伴奏声部。这样的旋律布局应该突出右手的旋律声部的旋律，着重右手尾指的力度，伴奏部分要轻盈流动。

38-47小节则是与35-37小节一样的力度使用方式，比前段更为明显，是35-37小节引出的一段完整的旋律。一段旋律的演奏便应该有情绪的起伏，一般的情绪表达则是从弱开始逐渐发展到高潮。这一段的旋律情绪始终向上模进发展，不仅要遵守谱面力度标记“p－mp－crescendo.－ff－fff”，还要在速度上发生变化以推进旋律发展，增加表现力。43小节下方的“accel.”的标记便是提醒了这一方面。在一串力度为“fff”的64分音符进行下，旋律推至巅峰，接下来的两小节则作为将旋律结束收尾进行演奏，不应马上弱下来，要逐渐减弱﹑减慢，以演奏好旋律的尾声。

再现部与开头不同的是左手低音伴奏旋律每小节多了两个时值两拍的低音旋律。意在加深意境，长低音的加入增加了旋律的低沉性，与开头的轻快灵巧形成对比。下键时不应太用力而导致音响炸开，应该控制手臂力量落键，在已经落键后再通过手臂将力量传至指尖，这样才能演奏出浑厚圆润的音响效果，以领导旋律的低沉内涵性。

图10 拉威尔《水的嬉戏》62小节节选

从78小节开始一直到结尾，右手旋律都是作为伴奏旋律出现。其中除了81小节的十五连音的一小节外，其余都是半拍为32分音符的六连音。通过演奏可以感受出，右手的伴奏旋律对旋律的流动性的要求很高，需要注意音符时长的均衡。

三、结束语

一个作品的诠释，从演奏者拿到这个作品时的仔细阅读开始，对每一个音符﹑每一个节拍﹑每一个提示的记号都要认真理解，都需要严谨地遵守。不仅如此，印象派的音画式作品，对演奏者的乐感要求也非常地高，演奏者平日也需要多多积累专业类知识，以提高乐感。演奏者乐感的提高，对作品的诠释有非常大的帮助。本文仅从几个比较浅显的方面作以粗浅的分析，还不能将《水的嬉戏》这个作品做最详细的剖析。

越要将一个作品诠释得靠近作者原意，越要多加练习，将自己置身于作品中，从作者的角度去感受乐曲，将演奏升华。所以，演奏印象派的作品《水的嬉戏》，不能只追求高超的技巧，更为重要的是去感受作品﹑感受拉威尔﹑感受音乐的韵律。

[1]梅晓萍.拉威尔钢琴曲《水的嬉戏》的演奏教学[J].黄钟.武汉音乐学院学报,2001(02).

[2]郑中.拉威尔创作的泛印象主义风格[J].黄钟.武汉音乐学院学报,1997(01).

[3]单洁.拉威尔《水的嬉戏》的音乐分析[J].黄河之声,2009(17).

[4]庄素霞.“水的嬉戏”的内涵读解[J].福建艺术,2000(06).

[5]谢虹.拉威尔钢琴作品中“水”的形象初探[D].南京:南京艺术学院,2013.

J624.1

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