提尔门斯的创作理念在摄影教学中的应用

邓丽雯

【摘 要】在了解了沃尔夫冈·提尔门斯的摄影理念和他对作品的展览形式之后，对我的教学反思就是让学生在谈论和呈现艺术的时候是被自然的语言驱动的，但是视觉艺术不是由语言做主导的，我们不应该只是一味地遵从脑海中的想法。作为艺术创作者应当找到一种真正属于自己的视觉语言。通过了解他的创作思路之后对我的摄影教学产生了很大的影响，让我思考当下的摄影教学应当建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的审美和观看方式。

【关键词】创作理念；摄影教学；应用

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0195-01

一、提尔门斯创作的独特性

（一）提尔门斯的摄影风格。随着摄影艺术的不断发展，摄影作为客观的记录已经满足不了艺术家的表达，渐渐的艺术家把摄影作为进行主观表达的工具。提尔门斯把摄影作为现实的客观记录与主观的表达，两者都融合到了他的创作当中。在他的摄影理念里面视觉永远是最直接的颠覆性工具。他抛开了摄影固有的知识和经验所限的观看方式，在创作的时候他不带任何先入之见去研究一样东西，他保持这种真正的观看和观察不遵循任何的现成法则去拍摄，而是标新立异，以自己独特的方式来确立他对于摄影的认识。

在提尔门斯的创作中这种主观性的表达和拍摄方式也在他不同类型的作品中得到体现。在他的作品中，他希望以最直观的视觉为主导的方式去引导观看者感受他的作品，而不是用语言和深刻的思想去引起观看者思考。他认为眼睛是重要的颠覆性工具，这种理念始终贯穿在他创作作品以及展示作品的时候。他认为视觉艺术不是由艺术创作者所阐释的语言做主导的，一个人不应该麻木地遵从脑海中的想法。2011年他在英国伦敦皇家艺术学院的演讲中提到，潜意识的想法往往才是真正属于创作者自己的东西，不是被搭建或被“发明”出来的，他强调的是一种带着真正属于自己意识的思想去表达。

（二）媒介和材料的介入对他创作的影响。当下的摄影完全突破了只是图像的概念，摄影在创作媒介和展示方式上变得更加多元化。艺术家尝试着如何用媒介和材料来更好地体现作品，使媒介与图像本身形成一种相互影响，相互作用的观看方式，并通过新媒介来进行综合表达。在展示方式上摄影除了二维的展示方式之外，也渐渐地以影像装置和影像短片的形式存在。在面对层出不穷的展览方式时，提尔门斯并没有顺应这种发展趋势，而是依然用他独特的展示方式去表达。当然他的展览方式也并不是单一的，随着作品类型的不同他的展示方式也在不断地改变。他这种多变的展示方式并没有建立在媒介和材料上，而是按照他自己的视觉感受去表达作品本身与展览空间的关系，让观看者直接进入到他的展览中去感受他的作品。他的展览作品中包括二维、三维以及图片装置和影像短片，但是与当下摄影的展示方式不同之处是他并没有在材料和媒介上做出探索，他依然是回归到他作品本身上，探讨的是作品本身存在的意义。

二、提爾门斯的创作方式在我摄影教学中的应用

（一）在创作思维上以及审美观看方式上的应用。通过提尔门斯的摄影理念和他独特的展览方式，让我思考在教学的过程中应当培养学生形成一种属于自己的观察方式和审美意识，带着这种意识去创作，去思考艺术作品本身，去感受艺术作品本身与材料以及整个展览空间之间的关系，这一点对于一个创作者的作品来说很重要。文字阐述的只是一种观念，而艺术作品最终还是要通过艺术的手段去表达。在对学生教学的过程中，我希望形成一种属于学生个人的审美意识，带着这种意识去创作。在提尔门斯的创作中他对不同的题材都广泛涉猎并进行实验，他还通过作品尝试去推翻照片只有影像用途的这一说法，使我开始思考在摄影教学中应当培养学生具有更加多元化的创作思维和审美意识。

（二）展览方式在摄影教学中的引入。在引导学生创作的过程中，所有的媒介和材料以及展览方式都与图像本身形成一种相互作用，相互影响的观看方式。在摄影教学的过程中，我研究的是如何把创作者想到和看到的通过艺术的手段最终去把它做到，在作品与材料、创作媒介的组合处理中找到一种最好最准确的状态，去做到自身想表达的，那么作品本身就已经告诉了观看者想说的。即使作品没有任何观念去支撑，光是在一个空间里去欣赏作品的视觉呈现也是一种很好的艺术表达。在引导学生创作的过程中，不同类型的题材和表达方式最终通过展览的形式混合在一起，在作品最终呈现的效果上能引导观看者去专注创作者创作的每一件作品，同时在整体视觉的效果上保持一致性。那么即使作品没有任何观念和语言去支撑，最直接的视觉语言已经把创作者想说的一切通过自身的作品阐述出来了。

三、结论

提尔门斯的创作理念让我在摄影教学中对于如何引导学生继承传统的审美和观看方式，寻找到属于创作者个人的一种新的视觉语言进行创作受到了很大的启发。培养学生对于材料和媒介的研究，也需要进行更深入的探索与图像紧密结合，更好地形成一种属于创作者自身的观看方式。endprint