论中华优秀戏曲文化如何“接地气”地进入校园

[摘 要]戏曲是中华传统文化的瑰宝，习近平总书记在全国高校思想政治工作会议中指出，高校要礼敬中华优秀传统文化，开展戏曲进校园活动。作为高校思想政治教育工作者，我们应当意识到，戏曲在传承文化，涵养道德，增强文化自信方面有着独特的作用，青年大学生全面成长成才需要戏曲与传统文化的滋养。而中国的各个地方都有独特的地方戏曲剧种，不同地域的高校也应就地取材，让“戏曲进校园”接地气，做到贴近生活、贴近实际、贴近学生。让学生从本地域最熟悉的剧种开始，了解、传承，热爱我们的戏曲艺术。

[关键词]高校；戏曲艺术；思政工作；三贴近

中国戏曲是一门高度综合的艺术，“唱念做打，手眼身法步”缺一不可。其最大的特点是具有中国式的逻辑思维和表现形式，代表着中国人的艺术观、审美观，价值观和思想追求。戏曲艺术由于地域的不同和受众范围的差异，不同地方有不同的剧种，剧种都因地域而得名。广为人知的有京剧，越剧，豫剧，昆曲，黄梅戏，梆子戏等等。

一、戏曲艺术进校园的意义

戏曲艺术包含了古典的诗词、音乐，工艺、绘画，甚至是杂技、舞蹈等艺术门类，几乎所有的中国传统文化的精髓都能在戏曲中找到影子，而且是一种活的、动态的表现形式，这是其他艺术门类所不可比拟的。

单从内容来说，戏曲舞台上的诸多表现内容都是向上、向善的，还有很多生活中无法实现却能在舞台上寻找到踪迹的，那是一种心灵的慰藉和寄托。传统的道德规范，仁义礼智信，中国人的骨气、品格，以及世间最永恒的主题“真善美”，无不体现其中。

内容之外，更为吸引人的是戏曲的形式美，既有大写意的留白描写，又有工笔的细致雕琢。戏曲艺术来源于生活高于生活，内容和形式构成了完美的戏曲审美体系。形式美，是戏曲艺术区别于其他艺术门类的标志。这种美之所以能传递给观众，让观众喜欢、入心，就是因为演员通过唯美的形式来表达真实的情感和灵魂，这是其他艺术替代不了的。不同的角色造型，很直观地就可以看出舞台上百变的人物形象。演员作为戏曲艺术的载体，能在舞台上塑造百变形象，源自于“程式”，有了它，就可以塑造不同性格、不同年龄、不同身份的角色。

二、严肃对待，让最熟悉最精致的戏曲文化进入校园

戏曲艺术具有审美价值，观众通过观赏各类戏曲，可以起到陶冶性情、明辨是非、提升自我等多种作用。高校思政会议召开之后，全国各地高校都在开展戏曲进校园活动，大部分学校邀请的都是京剧院团，有些学校所在地的京剧院团不正规，年轻演员居多，大部分表演都非常生涩，身段生硬，舞台驾驭能力不足，来学校演出时，失误频频。有些地方甚至没有京剧院团，只能邀请外地院团，由于经费等种种问题，来学校演出的剧目和演员非常一般，以致演出不太理想。

“戏曲进校园”是一项严肃而有意义的事情，目的是让青年学生了解、喜欢、传承我们中华民族的优秀传统文化，传承的前提是喜欢，很多学生认为戏曲太老土，节奏太缓慢，已经与当今时代脱节了，于是学生本能地抗拒接触戏曲，进校园的戏曲表演是大部分学生第一次现场观看戏曲艺术，要想让学生在短时间内由抗拒变成喜欢，进校园的戏曲表演必须是最精美，最正规，最成熟的，演员必须是该剧种的翘楚。要让演员用艺术的美来震撼学生，而不是随便找几个京剧演员简单示范一两场，以应付上面的政策。当今年轻学生本身就对戏曲有一种污名，倘若他们看到的表演很一般化甚至演员很多失误，就会证实学生心中的猜想，使戏曲艺术离学生越来越远，不仅起不到催化的作用，反而把学生推得更远。

三、就地取材，用当地剧种贴近学生

“戏曲进校园”要贴近生活，生活是艺术汲取营养最好的源泉。要通过结合各地实际，以有着深厚的历史人文底蕴的地方戏曲为传承主载体，从地方生活生产实践中选取典型意义的素材，加以创新、传播，从而让学生们感受到戏曲的神奇、瑰丽，享受精神上的愉悦，这样活动才能得到广泛而深入的欢迎，也为戏曲扎根年轻一代增加土壤空间。

以我所在的学校为例，我校位于陕西省的省会西安，在西安影响最深、受众最广的戏曲剧种非“秦腔”莫属。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”正能说明秦腔在陕西的地位。2006年5月20日，秦腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

因西周以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，几百年的时间里，秦腔在陕西民间音乐和说唱艺术的土壤孕育、成长、发展。

西安可以说是秦腔的圣地，西安有众多的秦腔知名剧团，更有几十位秦腔集大成者，他们既是国家一级演员，又是戏曲最高奖“梅花奖”的获得者。如若我们就地取材，让这些秦腔届的大艺术家进入当地高校，以“表演，讲座，互动、体验、展览”等各种形式，真正让学生了解戏曲，了解我们的国粹。

四、“戏曲進校园”，从“观赏”到“消化”。

对于“戏曲进校园”这一活动来说，“进校园”并不单单是为了让学生修身养性、陶冶情操，更重要的是要让学生理解戏曲、掌握戏曲精髓，将其传承并发扬光大。所以，对于“进校园”的戏曲来讲，除了要让学生“观赏”外，还要让学生“消化”和“吸收”，要通过适当的活动和载体，让学生明白什么是“生旦净末丑”什么是“唱念坐打舞”，什么是“手眼身法步”，要让学生明白一些经典剧目的“来龙去脉”，表演不是最终目的，我们不仅要让学生观看到最完美的人物塑造和表演，让他们理解剧中人物服饰、水袖的象征，还要有计划有步骤的分批邀请专业的秦腔表演艺术家进校园，引导学生从最浅层次的“理解剧情”到更深入的理解这门艺术美、精、妙，了解中华戏曲艺术的博大精深，培养学生在生活中、舞台上发现美、鉴别美的审美能力。

当前，新媒体环境下，“戏曲进校园”需要认可全新而多元化的传播思维、工具和手段，把传统的艺术表达形式与现代化的传播工具结合起来，从而在年轻人中形成共鸣，进而吸引更多的年轻人从戏曲的旁观者、准票友、深度粉丝到参与者，为戏曲的传承发展培养更多的人才。

作者简介：张成玉，女，硕士研究生，助教，工作单位：西安医学院。endprint