回顾旧数字与展望新演出

谢朝宗

大都会歌剧院2016-2017演出季有着许多令人期待的演出，包括新的《特里斯坦与伊索尔德》，百年来第一位女性作曲家的作品，女高音蕾内·弗莱明（Renee Fleming）的告别演出，以及搬至林肯中心50周年庆等，但是在谈艺术成就前，让我们先来看看不免有煞风景之嫌的商业数字。

好消息是大都会上一季没有赤字。歌剧院不是盈利公司，不需面对股东要求利益回报的压力，但收支平衡仍是任何一个非营利单位要永续经营的要件，如果每年都要弥补亏空，做起艺术规划来就会缚手缚脚、挥洒不开。大都会在多年连续赤字后，过去两年都做到了收支平衡，显示主事者很认真看待此事，严格管账，终于把财务状况稳定下来。

但这个平衡，主要是通过节流而来，在收入方面并没有增加。上一季平均的卖座率只有72%，是有史以来最低的。而这些卖出去的票，只达到总票房最高收入的66%，这一数字显示，卖出去的票偏向于低价和折扣票。

歌剧人口的流失，是美国普遍的现象，根据一个业界的调查，在11家年预算超过千万的歌剧团，2014-2015演出季的平均卖座率是79%。大都会是全美预算最高（超过3亿）、座位最多（3800个）、表演也最多（225场）的歌剧院，平均率更低也就不足为奇了。

传统歌剧观众业已老化，必须要开发新的观众，在这方面大都会算是颇有所成，上一季共带进来7.4万名第一次购票的观众。但是开发新观众的成本是维持旧观众的六倍，这表示大都会在市场营销上的费用也要承受更大的压力。

美国表演艺术团体的收入，主要不在票房，而是靠募款。大都会上一季筹到的钱达1.4亿美元，虽然略逊于前一季1.5亿美元，但这是由于剧院另一方面也同时在进行一个为期五年、目标为6亿美元的筹款工作，分走了捐款人的荷包里的一部分预算。

以上这些刻板的数字都是大都会经理盖尔伯（PeterGelb）在开季前透露的。其实在盖尔伯就任十年来，歌剧总体的走向没有改变，很多问题都是早就存在的。最大的改变是盖尔伯本人的态度，从刚开始的意气风发，到现在他每次一谈这个问题，似乎就是先诉苦。这也许是所谓“降低期望”的策略，目的是不要让人期待太高，所以最后即使只达到一点点成果，也可以用来夸口。这当然是管理的一种方式，但毕竟不是很能调动观众进场看戏热情的办法。

不过大都会做得对的地方还是有的，尤其是在呈现传统“大”歌剧上，其场次之多、明星之多、布景之豪华，仍是世界一流的。本季的225场演出，共包括26出不同的剧目，其中以6个新制作最受期待。

首先登场的是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，这是女高音尼娜·斯特默（Nina Stemme）第一次在大都会唱这个角色，她的特里斯坦是来自澳大利亚的斯图尔特·斯克尔顿（Stuart Skelton），马克王是雷内·帕普（Rene Pape），指挥是西蒙·拉特尔（Simon Rattle），导演是波兰籍的马里乌什·楚林斯基（Mariusz Trelinski），如此强大的阵容，让人光看名单了就够兴奋了。这个制作由多个歌剧院共同合作，北京国家大剧院也是其中一家。

第二个新制作是罗西尼的《威廉·退尔》（Guillaume Tell），以原来的法语演唱，主角由老牌男中音杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）担纲。这部戏的卡司中还包括乐坛近年来极被看好的男高音布莱思·海梅尔（Bryan Hymel），他高亢的声音成为全世界演柏辽兹和罗西尼歌剧的首选，但大都会总是安排他唱《波希米亚人》，颇有些大材小用，这回看他的亮相是否能有所成。导演是皮埃尔·奥迪（Pierre Audi），指挥是法比奥·路易吉（Fabio Luisi）。

第三个新制作是芬兰作曲家卡佳·萨里亚霍（Kaiia Saariaho）的《远方的爱》（L'Amour de Loin）。这个演出在大都会有划时代意义，因为这是史上第二位女性作曲家的歌剧作品得以上演（在此前唯一的一次是1903年英国作曲家埃塞尔·玛丽·史密斯的《森林》）。《远方的爱》于2000年在萨尔茨堡首演，这是一个12世纪吟游诗人的故事，描写一对相隔两地的情侣，靠着一个流浪的朝圣者穿针引线表达爱意，主要卡司有苏珊娜·菲利普斯（Susanna Phillips）、埃里克·欧文斯（Eric Owens）和塔玛拉·芒福德（Tamara Mumford），指挥是同为芬兰籍的苏珊娜·马尔基（Susanna Malklkki），导演是罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage）。

新年夜的演出是古诺的《罗密欧与朱丽叶》，导演是巴特雷·谢尔（Bartlett Sher），导演是贾南德雷亚·诺希达（Gianandrea Noseda），男女主角分别是维托里奥·格里高洛（Vittorio Grigolo）和戴安娜·达姆劳（Diana Damrau），他们两人上一季演出马斯内的《曼侬》，热情如火烧得全场观众振奋不已，碰撞出大都会近年来最佳的搭配效果。此番重来，看看他们是否能再激起同样的火花。

第五个新制作是德沃夏克的《水仙女》，由马克·艾尔德（Mark Elder）指挥，玛丽·齐默尔曼（Mary Zimmerman）导演，女主角是这两年来深受器重的克里斯汀·奥博莱斯（Kristine Opolais），她的普契尼角色总是让人觉得是热情有余，声音力度不足，水仙女是个比较柔情的角色，或许会比较适合。

最后一个新制作是理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，导演是罗伯特·卡森（Robert Carsen）。这个制作最受瞩目的是据说这是弗莱明在大都会的告别演出。她自从1991年以伯爵夫人登上大都会舞台，25年来始终是大都会最受欢迎的歌手，演出场次超过200场。但是近60岁的年龄，让她决定要淡出传统歌剧舞台。她近年来涉足艺术规划领域，在芝加哥歌剧院担任顾问的角色，让她发现即使不上舞台也有她可以发挥的空间。但弗雷明还没有完全告别舞台，还会继续演出音乐会，如果有非傳统歌剧的角色，她表示出有兴趣（前两年她曾在百老汇演出过话剧）。《玫瑰骑士》里的玛莎琳是她最著名的角色之一，以此来向观众告别也在情理之中。endprint