浅析相声中的“滑稽”文

王戈

相声中的“滑稽”

在相声表演中，经常会有“做错事、做蠢事、令人误会”的人物出现，其突出表现便是语言逻辑、行为习惯与常人有极大差异。在广大的正常群体中，这种人的举止经常会产生很强的不协调感，而将这种不协调感典型化、尖锐化、夸张化地处理之后，就会自然而然地产生滑稽的效果。夸张度越大，越超乎常规常理，便越容易产生滑稽效果。

在伯格森的理論中提到过：“滑稽”产生于所谓的对社会生活的麻木不仁，其最先表现出来的，就是对于社会适应性的严重缺乏，即如果某个人无意识地我行我素，而不提醒自己与别人、与社会接触，那么，他看上去就是一个彻底的滑稽人物。

比如在相声《着急》中，“老急”就属于典型“社会适应性缺乏”的滑稽形象。

甲：“告诉你们，过两天副食品要涨价啦！”你说急人不急人哪？

乙：老太太就爱传这个。

甲：哎哟！急得我，第二天早晨赶紧到单位请假，到银行取钱，拿个平板车、三轮车、小推车我一趟一趟往家拉呀。

乙：你拉什么呀？

甲：油盐酱醋啊。

乙：拉一趟不就完了吗？

甲：那才哪儿到哪儿啊？你知那醋我打了多少啊？

乙：多少？

甲：一洗澡盆。

乙：哎！

甲：那酱油—

乙：多少？

甲：两水缸。

乙：哎哟！

甲：豆油—

……

甲：黄酱—

乙：多少？

甲：一被窝。

乙：哎？你怎么都弄到那里去啦？

甲：酱坛子打了，全折床上啦。你说多恶心哪？除了与一般人行为的不同，“老急”这种由于时代变迁、社会进步等原因而导致的思维落后、措手不及等现象表现，也属于“滑稽”的范畴。

“滑稽”产生的心理机制

人在社会中是具有趋同性的。人内心的这种趋同性，就像是笼罩在每个成员头上的一片乌云，当你的举止与大众不符合时，由于没有采取任何行为的资格，于是乎，它就会形成一种要求你纠正的威胁，起码是斥责你的先兆，对你不合群的离心倾向作出反应。而这种反应的表现形式，就是笑。

对于被笑的人来说，尽管很多人没有意识到，但这已经形成了一种羞辱。实际上，这代表着一种社会的指责。发笑的观众，其内心是在试图纠正被笑者身上那与大众、与道德、与主流价值观所不同的行为和思维。

“滑稽”的创作者为了达到让观众更方便地羞辱接受者的目的，总是会令“滑稽”的接受对象，或是遭受社会的弱势对待，被动地堕入一种“弱伤害”的逆境（强伤害则会使得观众产生同庆而无法发笑），抑或主动表现出为适应社会的过度用力，以至于将自己陷入窘境，显得特立独行。无论是被动受到“弱伤害”，或者主动把自己逼入泥淖，都可以实现观众进行羞辱的目的，带着“攻击性”释放出笑的能量。

在这里，我们以“重复”这一滑稽行为为例来进行分析。这是相声《汾河湾》中甲乙的一段表现。

甲：“丁山，儿哟，该来了—”

乙：台，台，台个令台一个令台。冬里根儿隆，冬里根儿隆冬里根儿，冬根儿隆冬里根儿隆的冬，冬根儿里根儿冬根儿隆的冬。

甲：（随着音乐走到台口）我—（不会唱词，返回上场门儿重新叫板）“丁山，儿哟，该来了—”

乙：（无奈，重复伴奏）

甲：我—“丁山，儿哟，该来了—”

乙：（生气地重复伴奏，节奏比较快）

甲：我—（又往回跑）

乙：（用扇子打甲的头）你是什么毛病！往回跑什么呀？

在这个段落中，可笑的并不是甲乙对话的语言本身，而是两个演员的行为。而如果没有乙的反应，甲的动作重复也会显得毫无意义。

“滑稽”的致笑原因

由此可见，一句话其本身信息的重复，往往并不会使人发笑。这种重复之所以具有致笑效果，只是因为它意味着一种类似于“猫戏老鼠”的特殊的精神游戏，即在甲的引导下，乙心不在焉地进行着既定的行为。在惯性的作用下，他本应该停止行动或者改变行动的方式，但他却没有那样做，而是像一台机器那样，按照与原来相同的路线直线行走。而乙最后的恍然大悟，也不过是对其之前思维僵化的总结和证明。意识到这一切的观众，所嘲笑的，也是其“不撞南墙不回头”的机械式行为。

因此，在具有滑稽意味的重复中，我们一般可以发现两样东西：

1.希望像弹簧那样弹起，却又再次受到压制的情感。

2.把弹起的情感重新压制下去而后快的想法。

这其中，1就是乙所代表的情感，而2则是观众产生的想法，而这种想法，是因甲有意或者无意的行为而导致的。

所以，“滑稽”之所以能够致笑，是因为它先天就是对于刻板僵化、心不在焉的人或行为的一种嘲笑，甚至可以说是一种羞辱，是带有攻击性的反应。只不过由于观众提前知道了对方演员的身份，知道剧情不具有真实性，使得观众的这份羞辱避免了过多的道德束缚，从而能更好地释放内心的压力和能量。

联系现如今风行的“减压相声”“减压喜剧”，其减压原理，不外乎如此。

“滑稽”的深层意义

对于一个优秀的作品来说，仅仅致笑是远远不够的。

比如，在单口相声《化蜡扦》中，三个儿子及儿媳为争遗产，争相供养老母。而母亲去世后，又大办丧事以示孝顺。其中，在分家的时候，有这样一个片段：

分来分去，分来分去，剩了两筐煤球。

怎么样呢？分！

老二说啦：“得啦！这煤球啊，咱别称啦，拿个小筐啊，这么量得啦。”

老大说：“别！别！量的哪有准啊？那多了少了的，干脆过过数得啦！”

数数儿分？煤球要数数儿！

甭说煤球了，直顶到分来分去剩下一根筷子，把它剁三节，一人一节。都分完了，还剩一个铜子，一个大铜子，归谁？就没有一个人说这句话—“得啦！这个你们哥俩一人一小子儿，我不要啦！”没这句话。

愣了半天，没法分，这工夫耽误大了，亲友们也不敢搭茬。

后来，还是老三出了个主意：“干脆！买一个子儿铁蚕豆来得啦。”

买一个大子儿的铁蚕豆，数数分，分来分去，铁蚕豆剩了俩，就没人说我不拿这份啦！没这么一个。后来还是老二出主意：

“干脆，这俩铁蚕豆谁也别要，隔窗扔出去！”

在这里，一个个利欲熏心、见利忘义、不贤不孝的典型形象跃然纸上！这样的形象何其滑稽，谁人见了能不嬉笑三分？

当他们发现美梦落空，又坐在院子里抱头哭债的段落，不也是对冷酷无情的旧社会风气的强烈谴责吗？

有了这样的内容和思想，无疑使得整个作品在具有足够致笑效果的同时，也具有了强烈的讽刺性和批判性。这才是相声中塑造滑稽人物的正确方式。

优秀相声作品中的语言，应该不仅能在外部的语言组织上塑造一个个滑稽而又可笑的人物，而且还应在语言深处，即一个个滑稽形象的背后，闪耀出作者想要表达的深刻内涵和过人智慧。在顶尖的相声中，作者通过滑稽甚至是荒诞的语言传递出的精神和意志，还可以是时代变迁的折射、社会现状的的反映，甚至是一个民族文化与底蕴的自然流露。只有这样的“滑稽”，才不会是单薄的、片面的，才可能是经典的、可传世的。endprint