葫芦丝校本课程实践研究

辛伯轩

摘 要：以葫芦丝校本课程的实践作为研究对象，运用收集资料与实地考察的方法。通过分析葫芦丝课程学习中的相关要点，从葫芦丝校本课程教学实践中发现存在的不足，并寻找解决问题的方法，为葫芦丝校本课程实践提出几点建议，完善教育方法，致力于营造良好的葫芦丝文化氛围。

关键词：葫芦丝；课程；实践研究

葫芦丝是民族民间音乐百花园中的一枝奇葩，它扎根在民族民间音乐这片肥沃的土地上，充满了神奇的魅力。现如今，它从一件民族特色乐器跻身于独奏乐器的行列，在音乐艺术的殿堂里流光溢彩。随着基础教育课程的改革与发展，葫芦丝也逐渐进入了正式的素质教育课程中。在葫芦丝校本课程进入学校的过程中，发现实践过程中存在的问题，并针对性地提出解决和预防措施，有利于后期的课程实践工作。

一、葫芦丝校本课程教学要点

（一）音乐基础的课程教学要点

音乐是以声音作为基本表现手段的，而声音建立在音的四要素基础之上。

1.音色

葫芦丝是单簧气鸣乐器，簧片固定在主管上，簧舌自由振动。吹入的气流通过簧片的间隙，使簧片快速打开闭合。因此学员在练习时应注意气息流速的变化，使簧片自然开闭，向管口循环吹气，使气柱均匀振动，发出乐声，平时多练习长音、连音、强弱变化音。

2.音的长短

音的长短表现在节奏上，节奏是音乐旋律的骨架，如果节奏感不好的话，演绎出的旋律就可想而知了。

3.音的强弱

音的强弱在音乐作品里主要体现在节拍上。如《婚誓》《有一个美丽的地方》《月光下的凤尾竹》等曲目，三拍子始终给人以轻松愉悦的感受。

（二）演奏技巧的教学要点

葫芦丝迷人动听的声音一部分是来源于它独特的演奏技巧。常用的技巧主要在气息、手指和舌吐方面。

1.气息的运用

为使所吹奏出的旋律自然、优美动听，音符丰满、结实、干净，我们必须掌握正确的气息运用方法。葫芦丝的簧片像鸟舌，高音细窄，低音宽厚，这就决定了它的特殊性。

2.滑音技巧

葫芦丝是一种“女性化”的乐器，它的歌唱性特别强，滑音演奏出来的旋律简直可以用“柔情似水”来描述。滑音分上滑音和下滑音。上滑音演奏方法是手指由低音孔向高音孔斜向上45°角方向推抹后抬指并回环到原位上空，同时，气息逐渐减弱。

（三）音乐作品风格分析

1.了解乐曲的创作题材

作曲家们的创作大多基于对生活的了解和感受，除直接引用民歌或民间音乐进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构等，创作出具有民族特点的音乐语言。

2.音乐的风格和结构

在认识题材后，还要运用聆听、比较和归纳的方法，加深对某些作品的音乐结构和风格的体验感受。

二、葫芦丝校本课程实践的问题

在葫芦丝教学课程中，需要从音乐基础、吹奏技巧以及音乐作品风格等方面进行一定的把握，需要关注的一些问题如下：

（一）课程短暂，学生基本功不扎实

课程短暂致使老师未能有较多的时间进行教学，学生们由于本身年龄较小，理解能力不足，大脑发育尚未完善，较难完美地协调气、指和舌三部分，且一般没有较好的自律性，导致葫芦丝的练习往往得不到实效，导致学生基本功不扎实，从而造成相关障碍。

（二）是否关注到学生的兴趣

兴趣是最好的“老师”，也是孩子们学习的原动力。第一节课的时候孩子们表现出来的兴趣，只是单纯地觉得有趣，是孩子们普遍存在的一种想学乐器、想认识音乐的心理活动。

（三）适合的舞台

教学过程中，通常会有犹如奥数，作文比赛等舞台给予学习好的同学以展示机会，每次比赛均能给予优秀的学生一些奖励，从而增强学生学习的兴趣，满足学生的成就感。同理，当所学的技能得不到表现的时候，就会降低学生的学习积极性，进而导致课程实践中出现不适用的障碍。

三、葫芦丝校本课程建议

（一）强调重视基础要领

葫芦丝演奏主要是气、指、舌三部分的相互配合，因此在初学阶段要严格规范学习流程，有计划地加强节奏、手指和指法的练习，掌握气息的要领。

（二）培養学习兴趣

1.由浅入深，培养学习兴趣

如在初学时，先教授mi、re、do三个音（全文默认全按作sol的指法），加入节奏游戏，再引导学生学习低音si、la、sol，然后总结手指与气息上的区别，以培养学生的学习兴趣及善于发现问题的能力。

2.建立自信，爱上吹奏

在学习了mi、re、do三个音后即可学习稍微改编的《小羊羔》和《摇啊摇》等小乐曲来增加学生的自信心，在熟练后还可以用低音si、la、sol的指法来演奏，让学生不觉得枯燥无味，反而觉得有些成就感。

葫芦丝校本课程实践，使得葫芦丝学习队伍日益壮大，葫芦丝教学在中小学的普及，有利于提升学生的音乐素养，提高他们的审美情趣及综合素质。葫芦丝课程的普及，会促使更多的人喜爱并学习葫芦丝演奏，也使更多的人了解、传播中国传统文化，继承民族优秀的文化遗产并发扬光大。

参考文献：

付朝华.葫芦丝进校园进课堂的实践与探索[J].科学咨询， 2015（19）.

编辑 张晓婧