浅析选修教材中古代诗歌的处理

胡婷婷

湖北省2009年开始进入新课改，全新的教材编辑体系，对教师的教学带来相当大的难度，尤其是高一下学期要学习的《必修三》和《中国古代诗歌散文欣赏》，大部分是文言文和诗词。对于刚从初中升上来的学生来说，难度也是相当大的。对于老师和学生来说，缺乏传统诗词理论学养和符合诗词教学规律的成型教学模式，是较为突出的问题。

良好的教学效果离不开两个方面的准备：一是对教材内容的掌握，二是采取恰到好处的教学方法，下面就这两个方面来谈谈我的一点体会。

一、对课本宏观内容的掌握

人教版《中国古代诗歌散文欣赏》所选取的诗歌篇目兼顾经典性和广泛性两个特点，既有像李白的《将进酒》这样的经典名篇，也有柳宗元《等柳州城楼寄漳汀封连四州》这样较少传诵的篇目。因为诗词篇目较多，有的老师将选修上成必修，每一首面面俱到，但时间有限，无法完成教学任务；有的老师则是蜻蜓点水，一带而过，但是起不到选修的效果。究其原因，就是没有从整体上把握教材。

1.把握诗歌的题材

“唐诗宋词”，唐朝和宋朝，是我国诗词发展的高峰，各种题材层出不穷，但是大体上可以分为几大类。在《中国古代诗歌散文欣赏》中，就有：怀古伤怀的，如杜甫的《蜀相》、陆游的《书愤》、鲍照的《拟行路难》等；有表相思之情的，如李清照的《一剪梅》、纳兰性德的《长相思》等，有表国仇家恨的，如李煜的《虞美人》、杜甫的《阁夜》等。在教学过程中要注意总结，同一类型的，讲解一二篇，学生就能举一反三。

2.把握诗歌的体裁

良好的思想内涵也需要恰到好处的表现形式，诗歌的体裁虽然简单，但也要掌握。在本册书中既有近体诗，七律如杜甫《蜀相》，七绝如李白《越中览古》，五律如阮籍《咏怀八十二首（其一）》；有古体诗，如李白《将进酒》；有歌行体，如白居易《长恨歌》；词，大多是双阕，如姜夔《扬州慢》等，掌握其中的“起承转合”对于我们分析诗歌的内涵，指向性非常明确。

3.把握诗歌的意象

意象，就是主观情感加上客观的物象，或者说是情感化的物象。诗词创作是形象性的思维活动，是创作主体内在情志与外界触媒的感发相互作用的结果。情与景，一直被认为是古典诗歌创作的两个要素。古典诗词中有很多的经典意象，只要我们有所了解，就能够帮助我们快速准确的把握诗词的情感。

4.把握诗歌的手法

手法，就是沟通情感和物象之间的桥梁。古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。熟练掌握这些手法，就能举重若轻，对诗词的鉴赏也能达到一定的深度。

二、对教学方法的选择

一首诗词，不同的老师有不同的处理方法。所以，课堂教学才成为一种艺术，艺术没有高下之分，只有适合或者不适合。

诗歌的教学是个难点，加上时间等方面的因素，我们也不太可能花太多的时间在选修课本上。所以，在处理选修课本上，要“以点带面，重点突破”。

例如在学习必修三《琵琶行》的时候，不妨顺带学习下选修中的《李凭箜篌引》。白居易的《琵琶行》中摹写了琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李賀的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。

《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩。

这两首诗，在描写音乐方面有很多的共同点，我们上课重点突破《琵琶行》，再让学生自主赏析《箜篌引》，相信学生们在音乐的描写方面，乃至对“化无形为有形”的手法上都有很深的理解，以后遇到类似的都可以举一反三。不仅节约了时间，也增强了学生的鉴赏能力。

总之，在诗歌教学中，特别在选修课本的诗歌教学中，采取“以点破面，重点突破，穿插教学，讲联结合”的方式，可以最大限度的利用教材，锤炼学生的能力，比单纯的讲解效果要好很多。endprint